A história do logótipo da Dior De 1946 até aos dias de hoje

Num mar de logótipos all-caps, há alguns meses, pouco depois de ter sido nomeado diretor criativo da Dior, Jonathan Anderson mostrou ao mundo como a Maison voltaria a usar o logótipo original de 1946 da Christian Dior, com Cochin como fonte. Como o próprio Anderson afirmou numa entrevista à Lois Prigent, o seu objetivo com esta mudança de logótipo é “decodificá-lo para recodificá-lo”, uma tabula rasa para voltar às origens da marca antes de iniciar um novo capítulo criativo. A desaparecer está a “DIOR” toda maiúscula utilizada desde 2018: no seu lugar ressurge um “D” maiúsculo seguido de letras minúsculas, uma escolha que religa a Maison à sua gramática tipográfica. Para já, a mudança é visível nas etiquetas e detalhes têxteis, tendo já aparecido, com moderação, no desfile de moda masculina e tornando-se protagonista durante a sua estreia oficial de moda feminina ontem para a temporada SS26.

A história do logótipo da Dior

Para compreendermos o alcance desta mudança, precisamos de voltar ao início. Quando Christian Dior fundou a casa em 1946, escolheu uma fonte enraizada na tradição francesa: a tipografia Cochin, desenhada em 1912 por Georges Peignot e nomeada em homenagem ao gravador do século XVIII Charles-Nicolas Cochin. Trata-se de uma serifa gravada, com serifas agudas e um ritmo elegante, capaz de traduzir em letras a ideia de alta-costura “arquitectónica” que a Dior expressou com o New Look em 1947.

Nos anos seguintes, a identidade visual da Maison tornou-se em camadas. Juntamente com o logótipo “editorial” em Cochin, em 1967 Marc Bohan introduziu o agora famoso monograma “Oblíquo”: as quatro letras da Dior inclinadas e repetidas diagonalmente num padrão jacquard desenhado para acessórios e artigos de couro. Apresentado ao público na primavera de 1969, o “Oblique” tornou-se um segundo alfabeto da Maison, pronto a ressurgir ciclicamente, desde a era de Galliano até às suas recentes façanhas em acessórios.

Como o logótipo da Dior mudou com os seus diretores criativos

A partir da década de 1990, a alternância entre logótipo tipográfico e monograma criou um diálogo contínuo entre o classicismo e o desejo de exposição da marca. Durante a direção criativa de Hedi Slimane no início dos anos 2000, surgiu um novo logotipo de moda masculina, agora oficialmente renomeado Dior HOMME, com uma adição all-caps (que mais tarde também passou a fazer parte da marca do perfume de mesmo nome).

Entre 2016 e 2018, ocorreu uma mudança no sentido oposto: tal como muitas marcas de luxo, a Dior simplificou a sua marca num “DIOR” all-caps, mais assertivo e escalável através dos pontos de contacto digitais, alinhando-se com a era do chamado blanding, a homogeneização dos logótipos em formas neutras e minimalistas. Esta mudança coincidiu com a mudança de rumo para ambas as linhas, com Maria Grazia Chiuri a assumir a moda feminina em 2016 e Kim Jones a suceder a Van Assche no comando da moda masculina em 2018. A partir daí, todas as linhas da Maison francesa, da beleza à Alta Costura e às embalagens, seguiram as novas regras de branding, padronizando para maiúsculas.

Logotipo Dior de Jonathan Anderson

Depois chegamos a 2025, onde a jogada de Anderson vai contra a corrente. Não se trata de uma mera nostalgia mas de um acto de montagem, como ele próprio sublinha. Regressar a Cochin significa reactivar uma voz histórica e utilizá-la como material vivo para uma narrativa contemporânea. A serifa, com as suas micro-irregularidades e o seu peso “humano”, confere à marca um timbre distinto numa paisagem visual achatada; e, sobretudo, reconecta a Dior a uma tradição gráfica francesa (gravura, impressão, publicação) que fornece o pano de fundo cultural à alta-costura. Há também uma vertente sistémica. O regresso a Cochin não apaga o “Oblíquo”: as duas línguas são complementares. A primeira rege o perímetro institucional — rótulos, legendas, títulos, e talvez em perspetiva packaging e janelas — enquanto a segunda continuará a animar superfícies e texturas, desde telas tote a tecidos jacquard, mesmo que ainda não tenha aparecido totalmente nas primeiras coleções do designer irlandês.

O monograma perdura há décadas precisamente porque dialoga, em vez de competir, com o logótipo. A novidade de Anderson reequilibra a relação, trazendo o “texto” (a palavra Dior) de volta ao centro, sem abandonar o tecido. É uma lógica coerente com o lema de Anderson, o da descodificação para recodificar. Primeiro, o campo é limpo de sinais redundantes, depois os códigos, com alta-costura, artesanato e tipografia, são remontados num novo equilíbrio. Se, como muitas vezes acontece, os logótipos são os verdadeiros editoriais das marcas, a versão 2025 da Dior é um editorial programático: não grita, mas orienta.