
E se houvesse uma app para rever desfiles de moda? Caixa de cartas, GoodReads, Rotten Tomatoes e...
Qual é o sentido de ver um filme se não consegues deixar uma letra espirituosa no Letterboxd depois? Vale mesmo a pena ir ao cinema se um filme não tiver conseguido pelo menos 70% no Rotten Tomatoes? E como é que o BookTok sobreviveria sem o Goodreads? Nos últimos anos, algures entre o esgotamento das super-apps e o desejo por comunidades de nicho, as plataformas baseadas em avaliações tornaram-se o verdadeiro burnout do ecossistema de entretenimento. E, no entanto, nesta revolução da opinião popular, porque é que ninguém pensou em classificar os desfiles com estrelas? O exemplo mais claro é o próprio Letterboxd, que passou de um site desaajoso, apenas para cinéfilos, para estar em todo o lado em estreias e tapetes vermelhos, hoje considerado um ponto de referência quase essencial para o jornalismo cinematográfico. Os clipes virais do “Top 4” dos A-listers de Hollywood dominam regularmente o TikTok: milhões de utilizadores comentam, partilham ou arrastam as suas escolhas (o vídeo do elenco de Wicked, por exemplo, acumulou 1,7 milhões de likes e mais de 12.7 milhões de visualizações).
Os números por trás das apps de revisão
@mjwazhere i want to start my child’s letterboxd from the very first film they watch
original sound - guss
Veja-se o Goodreads, a plataforma de referência para leitores e escritores, que já tinha ultrapassado os 150 milhões de membros em setembro de 2023, tornando-se uma pedra angular do ecossistema BookTok do TikTok. O próprio Letterboxd registou um crescimento explosivo: de 1.8 milhões de utilizadores em março de 2020 para 17 milhões até ao final de 2024, conforme noticiado pelo New York Times. A IMDb continua a ser um gigante, com mais de 83 milhões de utilizadores registados, enquanto a SEMrush relata o Rotten Tomatoes a conseguir mais de 100 milhões de visitas mensais. Em suma, o cinema, a literatura e a música partilham uma característica fundamental: a acessibilidade. São formas de arte democráticas e universais que prosperam em comunidades construídas através da prática agora viral das revisões. Moda, por outro lado?
O sistema de moda, como aprendemos, há muito tenta tecer um conto de fadas de democracia e “abertura”, especialmente desde que as vendas de luxo começaram a cair. Ouvimos falar de espetáculos de rua e eventos voltados para o público, mas há ressalvas (na verdade, duas): primeiro, os eventos mainstream quase nunca têm o mesmo peso que os “oficiais”, e segundo, num mar de vozes institucionais, as opiniões da multidão perdem força, ou pelo menos nunca ecoam tão alto como uma Vanessa Friedman ou Angelo Flaccavento.
Quando tudo é impulsionado pelo hype
Algumas ferramentas, no entanto, tornaram-se semi-indicadores do sentimento popular, como o Índice Lyst. A plataforma, que reivindica mais de 150 milhões de compradores anuais, é frequentemente tratada como um barómetro do sucesso da marca, quase como se fosse um site de revisão de crowdsourcing. Na realidade, métricas como a Lyst capturam apenas a atenção digital, o que as torna mais próximas de um hype tracker do que de uma ferramenta de sentimento genuína. Os critérios em que se baseia — menções, partilhas, engajamento — espelham a viralidade mais do que a consistência estratégica ou criativa. Isso significa que as marcas que são hiper-visíveis nas redes sociais são recompensadas, enquanto as casas estabelecidas que são menos “instagramáveis” são deixadas de lado. Uma etiqueta pode facilmente subir no Índice com uma coleção medíocre, simplesmente através de uma onda temporária das redes sociais. A somar à questão está a total opacidade da fórmula: ninguém sabe realmente o peso real dos cliques, pesquisas, visualizações, ou tempo de duração, deixando a impressão de que o Índice Lyst é mais uma caixa negra de tendências digitais do que uma ferramenta de análise objetiva.
Mas a verdade é que ainda não há equivalente a Letterboxd ou Goodreads para a moda: nenhuma plataforma onde as coleções possam ser abertamente avaliadas e revistas pelo público. Onde o cinema, os livros e a música integram o juízo popular na experiência cultural, a moda continua a operar sob lógicas verticais e fechadas, mantendo a crítica nas mãos de insiders e jornalistas.
O público tem opiniões — e quer partilhá-las
anna sui ss26 — absolutely stunning, another nyfw favorite! so delicate and feminine with pastel tones, bohemian and romantic elements, flowy silhouettes and layers with fun accessories pic.twitter.com/MlImAoCHGs
— (@pradapearll) September 14, 2025
A falta de uma plataforma dedicada às revisões de moda não é uma questão de procura, como mostram claramente os números das redes sociais. No X.com, só a comunidade Fashion Twitter conta com mais de 273 mil membros, para não mencionar os milhares de utilizadores que comentam ao vivo todos os desfiles da semana de moda, desencadeando conversas paralelas ao lado das críticas oficiais. O mesmo acontece no TikTok, onde a hashtag #fashionshows hospeda quase 900 mil posts e perto de 18 mil milhões de visualizações. Estes números provam que já existe um público enorme, empenhado e vocal, ansioso para consumir e criar conteúdo em torno da moda com a mesma energia que vemos noutras plataformas baseadas em avaliações.
E, no entanto, a moda insiste em ficar fechada, mantendo o controlo da conversa dentro de círculos exclusivos e autorreferenciais. Apesar da clara exigência de participação, a indústria ainda se apega a um modelo elitista construído ao longo de décadas para salvaguardar a sua aura de exclusividade. Como resultado, a crítica permanece confinada a pessoas de dentro, enquanto a voz pública — alta, persistente e sempre presente online — nunca encontra um verdadeiro espaço de legitimidade. De facto, a ausência de uma app de revisão de moda é mais um sinal de que o sistema não quer falar com um público em geral nem estar em conversa com ele.
A questão é que esta exclusividade espelha as raízes do declínio das vendas e da crise mais ampla no sector do luxo. Se os consumidores aspiracionais nunca podem sentir-se parte do sistema, como pode a indústria esperar fortalecer-se ou renovar-se? Persistir na verticalização da moda significa correr o risco de uma indústria que, presa na sua própria bolha, acabará por encolher ao ponto da irrelevância — como já está a acontecer, em certa medida, com a Milan Fashion Week. Portanto, a verdadeira questão é: existe uma saída para isto?












































