Quand'è che la moda ha smesso di immaginare il futuro?

Guardando indietro agli ultimi dieci anni il quesito potrebbe sembrare controintuitivo. In questo periodo l’industria creativa è cambiata radicalmente sia a livello culturale che industriale . L’ascesa dello streetwear ha ribaltato le gerarchie creative delle grandi maison, portando nuovi brand sul mercato e assottigliando in maniera netta le differenze tra i generi; così tanto da rendere quasi impossibile la catalogazione. Sono cambiati i canoni estetici così come la definizione di Lusso e di accessibilità allo stesso. I gusti e i consumi della Gen Z hanno spinto i brand a cambiare il modo di comunicare e vendere prodotti, modificandone i punti di riferimento, e facendo migrare un’intera industria dal reale verso il digitale.

Eppure in questa spirale di cambiamenti, l’industria creativa sembra aver dimenticato il suo compito essenziale: immaginare il futuro. La creatività degli ultimi dieci anni si è nutrita di rielaborazioni di prodotti culturali diversi e lontani, con il concetto di ispirazione che ha continuato a pescare nella nostalgia. Una definizioni di codici ed estetiche che hanno creato un immaginario in continua evoluzione seguendo ritmi sempre più serrati di trend, un’ansia creativa preoccupata del prossimo drop o sfilata che ha focalizzato l’attenzione dell’industria sul breve periodo, scordando il futuro. La moda è stata creata per il futuro e questo implica avere fiducia nel futuro.