Wie die Rezession kreative Systeme herausfordert Und wie Mode von der Kunstwelt lernen sollte

In der Kunst hat die Kapitalknappheit schon immer Alternativen hervorgebracht, wie Künstlerresidenzen, kollektive Workshops und Merchandise-Artikel. Die Mode könnte von diesem Modell lernen. Während der Luxus für Unternehmen weiter zunimmt, kann die Rezession Freiraum für unabhängige Unternehmen schaffen: Marken, die von Nähe, lokalen Netzwerken und minimalen, aber gezielten Investitionen leben. Realitäten wie Sarabande in London, das jungen Kreativen Residenzen und finanzielle Unterstützung bietet, oder das Café Forgot in New York, das den Einzelhandel als flüssigen und nachhaltigen Raum für unabhängige Designer neu erfunden hat, zeigen, dass ein anderer Weg möglich ist.

Die Kunstwelt macht wie die Modewelt eine schwierige Zeit durch. Laut dem Artnet Intelligence Report (September 2025) erreichten die Auktionsverkäufe in den ersten sechs Monaten des Jahres sogar nur 4,72 Milliarden US-Dollar. Dies entspricht einem Rückgang von 8,8% gegenüber dem gleichen Zeitraum des Jahres 2024 und einem Rückgang von über 40% gegenüber dem Niveau von 2022, was auf eine aktuelle Strukturkrise auf dem Markt hindeutet. Aber wie uns die Geschichte lehrt, ist dies nicht immer ein unüberwindbares Problem; es braucht Zeit und neue Strategien. Es mag paradox erscheinen, aber jede Krise bringt Innovation mit sich. Während in der Mode die Krise der Hersteller und der Online-Händler jetzt offensichtlich ist, befindet sich auch die Kunst in einer schwierigen Phase, aber beide Welten können sich immer noch neu erfinden.

Eine Ausstellung über die Kunst der Rezessionen in London

Daher befasst sich die Ausstellung Don't Look Back, die derzeit in der Londoner UNIT Gallery stattfindet, genau mit diesem Thema und gibt uns Einblicke in eine positive Einstellung, ausgehend von den Prinzipien, die große Rezessionen mit der nachfolgenden Geburt grundlegender kultureller Bewegungen verbinden. Im Vereinigten Königreich beispielsweise fiel der Black Wednesday 1992 mit dem Höhepunkt der YBA-Bewegung (Young British Artists) zusammen, zu deren Schlüsselfiguren Tracey Emin und Damien Hirst gehören. Die Co-Kuratorin Sigrid Kirk zieht kürzlich in einem Interview mit der Financial Times anlässlich der Ausstellung eine Parallele zur Gegenwart: „Zeiten der Rezession schaden dem Markt, eröffnen aber neue Räume für Künstler, und heute beginnen Künstler wieder, zusammenzuarbeiten“, erklärt sie. Zusammen mit der Co-Kuratorin Beth Greenacre betont sie diese Botschaft gleich am Eingang der Ausstellung, wo ein lebendiger Kiosk Merchandise-Artikel (Keramik, Kleidung und Poster) präsentiert, die von den Künstlern selbst kreiert wurden.

Die Sarabande Foundation in London

Die Mode kann darauf reagieren, indem sie Merchandise in ein Instrument der Offenheit und die Gemeinschaft in ein System des wechselseitigen und vitalen Austauschs verwandelt. Andererseits, durch Künstlerresidenzen, echte Nomadengemeinschaften, zu denen inzwischen auch Modeschaffende gehören. Die Sarabande Foundation, die 2006 dank Lee Alexander McQueen gegründet wurde, blieb im Vereinigten Königreich und wurde als natürliche Erweiterung seiner beispiellosen Sensibilität geboren, die in der Lage ist, Schmerz in Form zu bringen. Die Stiftung wurde gegründet, um eine neue Generation radikaler Kreativer zu unterstützen, und bietet heute ein in der Londoner Kulturszene seltenes Modell der Unterstützung an: ein Programm stark subventionierter Residenzen mit Räumen zwischen 10 und 35 m², die zum symbolischen Preis von 1 Pfund pro m² und Monat vermietet werden. Für das Jahr 2024/25 wählte Sarabande 15 Designer für jeden seiner beiden Standorte in Haggerston und Tottenham High Road für insgesamt rund 30 aktive Residenzen aus. Bei einer kürzlichen Veranstaltung brachte die Stiftung außerdem rund 280 Alumni zu einem Pop-up bei Selfridges zusammen. Sogar in Italien beginnen wir, uns in diese Richtung zu bewegen. Dank Initiativen wie der ITS Arcademy in Triest, die Ausbildung und Unterstützung internationaler Talente mit kostenlosen Kursen kombiniert, entstehen Residenzen für Modedesigner.

Café Forgot in New York

Residenzen sind zwar ein wichtiger Schritt, aber Geschäfte müssen diese ökoökonomische Beziehung auch durch den Aufbau starker Gemeinschaften fördern. Dies ist beim Café Forgot in New York der Fall, das all diese Elemente verkörpert. Café Forgot wurde 2017 von Vita Haas und Lucy Weisner, beide in Kunstgeschichte ausgebildet, gegründet. Es begann als Abschlussarbeit und definierte sich von Anfang an als Gemeinschaftsladen, in dem der Akt des Verkaufens mit dem des Teilens zusammenfällt. Ihre Praxis entfaltet sich zwischen einem stabilen physischen Raum in der Ludlow Street und einem Netzwerk kurzlebiger Aktivierungen.

Das Geschäft beherbergt Leseclubs, Filmvorführungen, Aufführungen und Momente der gemeinsamen Geselligkeit, in denen der Verkauf mit einem breit gefächerten Kulturprogramm verknüpft ist. Diese Aktivierungen geben der Mode eine kollektive Dimension zurück, in der der Akt des Kaufens mit dem der Teilnahme zusammenfällt und der Wert eher aus Beziehungen als aus der Produktion entsteht, wobei eine DIY-Ästhetik beibehalten wird, die fast punkig ist und Mindestbestellmengen und Produktionsstandards ablehnt. Jedes Objekt, ein Kleid, ein Keramikstück, ein Juwel, wird Teil einer affektiven Mikrogemeinschaft, in der Wert eher relational als quantitativ ist. In diesem Sinne fungiert Café Forgot als eine Form von ökosozialem Aktivismus, als Labor, in dem das Modesystem durch kollaborative Praktiken neu formuliert wird. Wie die Gründer erklären: „Wir bieten einen Raum, um seine Werke zu verkaufen, ohne den Druck zu haben, eine ganze Kollektion zu produzieren.“ Eine Affirmation, die heute wie ein Manifest klingt.

Fächergruppen in der Mode

In einem Kontext der Krise stehen Café Forgot und Sarabande für zwei Beispiele dessen, was der französische Philosoph Félix Guattari als „Subjektgruppen“ bezeichnet hätte: Gemeinschaften, die in der Lage sind, sich selbst zu erhalten und kulturellen Wert außerhalb traditioneller Wirtschaftskreisläufe zu generieren. Café Forgot und die Sarabande Foundation zeigen, dass kreative Gemeinschaften immer noch kulturelle und relationale Werte schaffen können, die über dominante Logiken hinausgehen. Hier kann sich die Gegenwart entwickeln: unabhängige Realitäten unterstützen, Nähe der Distanz vorziehen, Sorge der Akkumulation vorziehen. In Zeiten der Rezession besteht wahrer Luxus darin, in Kreativität zu investieren, sobald sie passiert, nicht nachdem sie bereits in Kapital umgewandelt wurde.