Die Mode liebt wieder Boho-Chic Aber was ist mit den Verbrauchern?

Im neuen Leitartikel des Interview Magazine sitzt die Schauspielerin Lily-Rose Depp mit einer Zigarette in der Hand auf einer grünen Wiese und schaut in die Kamera. Sie trägt ein Seiden-Babydoll-Kleid von Chloé, das von einem Spitzenband unter der Brust gehalten wird. Der Look des Stars ist purer Boho-Chic: eine Ästhetik, die Ende der 2000er Jahre bei Coachella geboren wurde. Sie besteht aus Federn und langen Perlenketten, ist aber vom freigeistigen Ausdruck der Blumenkinder der 1970er Jahre inspiriert. Nach Jahren der Abwesenheit machte Boho-Chic auf der Paris Fashion Week FW24 wieder Aufsehen, insbesondere dank der Debütshow von Chemena Kamali als neuer Kreativdirektorin von Chloé. Mit Rüschen, hohen Holzschuhen und Hobo-Taschen bot der Designer dem Publikum eine Reise durch die Geschichte der Marke, von Karl Lagerfelds künstlerischer Leitung in den 1970er Jahren bis hin zu Stella McCartney und Phoebe Philo in den frühen 2000er Jahren (als Kamali in den Designbüros der Maison arbeitete). Die Besonderheit des Neo-Boho-Chic besteht darin, dass der Trend vom Laufsteg und nicht von den sozialen Medien ausging, im Gegensatz zu anderen zeitgenössischen ästhetischen Bewegungen wie Indie Sleaze und Coquette-Core. Da der Trend „von oben“ und nicht von der Straße oder demokratischen Online-Räumen aus gesetzt wurde, drohte er, sich auf die High-Fashion-Blase zu beschränken, doch das war er nicht: Auf Google stiegen die Suchanfragen nach Boho-Chic im Vergleich zum Vorjahr um 59%, während auf TheRealReal das Interesse an Chloé nur 24 Stunden nach der Show um 37% stieg. Nach Kamalis Debütsendung teilte ein Vertreter der Wiederverkaufsplattform Vogue Business mit, dass die Verkäufe von Vintage-Chloé-Stücken von Monat zu Monat um 130% gestiegen sind. Könnte es sein, dass Mode nach Jahren der Trends, die auf TikTok und Instagram geboren wurden, endlich wieder Trends setzt?

„Der Boho-Chic-Trend erlebt dank der jüngsten Trendwellen wie Indie-Sleaze oder New Wave eine neue Entwicklung“, sagt Käufer Luigi Vassallo. „Wir erleben die Wiederentdeckung einer Ästhetik, die mit Musik und Kunst verbunden ist: gelebt, authentisch, fast schäbig.“ Tatsächlich gehen die Ursprünge des Boho-Chic auf eine Zeit zurück, in der die Mode von freigeistigen Künstlern wie Janis Joplin, Stevie Nicks und Bob Dylan diktiert wurde, die mit fließenden Klamotten und exzentrischen Accessoires die Hippie-Bildsprache der 1970er Jahre prägten. Und in den frühen 2000ern, als Boho-Chic wieder in Mode kam, waren es wieder Künstler, die ihn bei Veranstaltungen wie der Met Gala und Coachella in den Vordergrund rückten, wie Florence Welch, die Olsen-Zwillinge oder Harry Styles während seiner One Direction-Tage. Es wird deutlich, dass die Faszination der Mode für die Boho-Chic-Ästhetik nicht so sehr in der Kleidung selbst liegt, sondern in der Geschichte, die sich im Laufe der Jahre um sie herum aufgebaut hat. „Wir können mit Sicherheit sagen, dass der Trend bei den Verbrauchern Anklang findet“, fügt der Käufer hinzu, „denn die Verschmelzung all dieser Trends zieht ein Publikum an, das nach Authentizität und persönlichem Geschichtenerzählen in seinem Aussehen sucht. Boho-Chic ist nicht nur eine ästhetische Angelegenheit, sondern auch eine Möglichkeit, die individuelle Identität durch Kleidungsstücke auszudrücken, die Geschichten, Erlebnisse und ein Gefühl von Freiheit hervorrufen.“

Vor einigen Jahren entsprach der Boho-Chic-Trend oft dem, was heute zweifellos der kulturellen Aneignung vorgeworfen wird, beispielsweise der Verwendung von Stilcodes, die mit der Kultur der amerikanischen Ureinwohner verbunden sind. Der Neo-Boho-Chic ist jedoch akribisch kalibriert, um politisch neutral zu wirken. Neben Lily-Rose Depp und ihrem Babydoll-Kleid waren auch andere Schauspielerinnen, die bei ihren Presseausflügen Chloé-Kreationen trugen, äußerst vorsichtig: Daisy Edgar-Jones wurde in einem cremefarbenen Slipdress und Clogs aus Leder und braunem Holz gesehen; Sienna Miller, ein langjähriges It-Girl der Ästhetik, entschied sich für eine pinke Schlaghose und eine blaue Jacke mit Puffärmeln für die Shows der Marke. Auf dem Laufsteg und den roten Teppichen gibt es neben Seidenrüschen und geräumigen Hobo-Taschen eine unendliche Menge an Fransen, gearbeitetem Denim und Wildleder (das laut Tagwalks Trendprognose 2025 dominieren wird). Um Chloés Bohème-Fantasie noch zu verstärken, brachten Marken wie Chanel und Ralph Lauren auf ihre Shows Looks, die vollständig mit mehrlangen Ketten bedeckt waren, eine Reihe von Schmuckstücken, die auch in der ersten Kollektion von Alessandro Michele for Valentino zu finden waren, wenn auch zurückhaltender. Isabel Marant, die für ihre neuesten Kollektionen auf Boho-Chic setzen, gehören zu den Marken, die sich für Erdtöne, Accessoires mit Animal-Print und weite, lässige Lederstiefel entschieden haben, und Rabanne, die auf unerwartete Weise aufeinander abgestimmte Prints präsentiert. Sogar Burberry und Saint Laurent, die bis vor Kurzem strikt an der 80er-Jahre-Ästhetik festhielten, haben sich bei der aktuellen Fashion Week den Charme der Blumenkinder zu eigen gemacht, mit fließenden Röcken, die bis zu den Füßen reichen, und bunter Spitze.

Zum ersten Mal seit Monaten (wenn nicht Jahren) haben es die Runways geschafft, einen Modetrend zu diktieren, bevor es die sozialen Medien konnten. Es bleibt eine nostalgische Ästhetik, wie Indie-Sleaze und Y2K, doch dieses Mal scheint der Trend frische Luft zu atmen. Vielleicht, weil es im Gegensatz zu seinen Vorgängern gezwungen ist, sich von politisch zweideutigen Wurzeln zu distanzieren und sich nach den Maßstäben der Cancel-Kultur neu zu erfinden; oder vielleicht, weil das Genre, abgesehen von Chloé — von Natur aus Boho-Chic — nicht zu der einen oder anderen Signatur gehört: Wie Vassallo betont, kann Boho-Chic auf ganz persönliche Weise interpretiert werden, selbst durch Vintage-Accessoires oder unbeschriftete Kleidungsstücke, wodurch jedes Stück originell aussieht. Sobald es wieder zum Mainstream wird, ist es möglich, dass Boho-Chic sich wiederholt, aber es ist auch möglich, dass die Verbraucher es überraschenderweise schaffen, es authentisch zu gestalten. So wie schließlich jeder Stil sein sollte.