Steht die Scooby-Doo-Ästhetik kurz vor einem Comeback? Nenn es nicht eine 2000er-Serie
Blau, Lila, Orange und Grün sind die vier Grundfarben, die die Ästhetik von Scooby Doo bestimmen, nicht zu vergessen das gefleckte Fell des vierbeinigen Protagonisten. Es ist kein Zufall, dass viele unserer Erinnerungen an den Zeichentrickfilm mit dem Stil der Hauptfiguren verbunden sind: Die Zeichentrickserie wurde erstmals Ende der 1960er Jahre ausgestrahlt, einem Jahrzehnt, in dem Farbe zum ersten Mal im Fernsehen debütierte und die Mode auf dem Höhepunkt ihrer Exzentrizität war. Miniröcke, Schlaghosen, Strumpfhosen mit Blumenmuster und übergroße Brillen dominierten den Streetstyle der Zeit, stilistische Codes der Mod - und Hippie-Stile, die die Hanna-Barbera-Serie zu einem zeitlosen Erfolg machten. Zweiundzwanzig Jahre nach der ersten Live-Action-Adaption, die zu dieser Zeit von Kritikern wegen ihrer minderwertigen CGI-Effekte und der Schauspielerei der Besetzung, die heute als Kult gilt, heftig kritisiert wurde, kehrt Scooby-Doo zurück, um ein treues Publikum mit einer neuen Serie von Netflix zu unterhalten. Laut Variety hat das Produktionshaus gerade die Rechte für ein zeitgenössisches Spin-off erworben, aber obwohl weitere Details über das Netflix-Projekt immer noch vor der Öffentlichkeit verborgen sind - es heißt, dass Josh Appelbaum und Scott Rosenberg die Drehbuchautoren sein werden - hält uns nichts davon ab, von einem neuen Abenteuer mit Mystery Inc. zu träumen.
Der Erfolg des Live-Action-Films von 2002 hat in der allgemeinen Vorstellung den Glauben verankert, dass Scooby-Doos Stil eine Y2K-Vision war, aber nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein. Die Serie wurde 1969 erstmals in den USA ausgestrahlt und ist die perfekte grafische Darstellung ihrer Zeit. An Bord eines Volkswagen-Vans verkörpert die Gang, bestehend aus Velma, Shaggy, Fred, Daphne und Scooby, nicht nur durch ihr Äußeres den jugendlichen Zeitgeist der Zeit. Wie die Produzenten Fred Silverman und Hanna-Barbera vorausgesehen hatten, waren die 1970er Jahre von einer ausgeprägten gemeinsamen Leidenschaft für Okkultes, Hexerei und Paranormales geprägt, was durch die Veröffentlichung inzwischen kultiger Titel wie The Exorcist, Rosemary's Baby, Suspiria oder sogar durch die mystischen Noten von Fleetwood Mac oder Pink Floyd bestätigt wurde. Die Präzision, mit der Scooby Doo es schafft, die Zeichen der Zeit einzufangen, spiegelt dann deutlich den zukunftsorientierten Ansatz wider, mit dem Silverman und Hanna-Barbera die Interessen, Themen und den Stil der Gesellschaft erforschen. Ebenso hat das Produktionshaus im Laufe der Jahre zahlreiche Serien mit ähnlichem Aufdruck unter Vertrag genommen, darunter Powerpuff Girls: Der um die Wende des 20. Jahrhunderts produzierte Zeichentrickfilm reproduziert die Ästhetik des Weltraumzeitalters der 1960er Jahre, die in diesen Jahren im Vorgriff auf das neue Jahrtausend wieder in Mode gekommen war. Dreißig Jahre nach einem weiteren Weltraumerfolg von Hanna-Barbera, The Jetsons, tragen die Powerpuff Girls animierte Iterationen der Kollektionen von Pierre Cardin, während Sie zu Hause den Lounge Chair von Ray Eames und andere Meisterwerke der Innenarchitektur finden.
Kehren wir zum Stil der beliebtesten Mysterienlöserbande im Fernsehen zurück (lassen wir für einen Moment Buffy und Ghostbusters beiseite). Es ist notwendig, die unglaubliche Fähigkeit des Animatorenteams Joe Ruby, Ken Spears und Iwao Takamoto anzuerkennen, jedem der Charaktere einen Archetyp der 1970er Jahre zuzuweisen. Daphne Blake ist eine Modebesessene Mary Quant-Diva: In der Zeichentrickserie trägt sie ein lila A-Linien-Kleid und eine pinke Strumpfhose, einen grünen Schal um den Hals und ein passendes Stirnband zu ihren Schuhen, um ihr dickes rotes Haar sauber zu halten; im Film von 2002 erscheint sie im Urlaub mit einer Fülle von Louis Vuitton-Koffern, die ebenfalls zu ihrem Outfit passen. Begleiter Fred Jones ist der Anführer, anfangs der verantwortungsvollste und sportlichste der Bande. Als echter Mod trägt er enge Jeans und ein gut gebügeltes weißes Polo, sorgfältig gekämmtes blondes Haar und ein orangefarbenes Taschentuch um den Hals. Dann ist da noch Velma Dinkley, die sich als echter Nerd der 1960er nie von ihrem dicken orangefarbenen Rollkragenpullover trennt, einer dicken Brille, die sie auf dem Höhepunkt jeder Episode unweigerlich verliert, und ihren roten Mary-Janes. Nicht zuletzt Shaggy Rogers: So ängstlich und gefräßig wie sein Hund Scooby, hat seine Leidenschaft für Snacks zu einer Reihe von Hypothesen über die Natur seines unersättlichen Hungers geführt (immer wieder geleugnet). In der Tat erinnert auch sein Look an die Stoner-Ästhetik, vom ungepflegten Bart bis hin zur Erdtonpalette, durch eine bewusst ungepflegte Passform, die auf seine Ungeschicklichkeit hindeutet. Aber der wahre Star der Serie der 1970er Jahre ist zweifellos die Mystery Machine, mit der das Team von einem Mysterium zum anderen reist, ein VW-Van, der in voller kalifornischer Ästhetik dekoriert ist und in jeder Version der Franchise unverändert geblieben ist. Wer weiß, ob Netflix auch beschließen wird, die Technicolor-Ästhetik von Scooby Doo unverändert zu lassen, oder ob wir erneut vor einem totalen Umbruch eines Animationsmeisterwerks stehen werden. Während wir auf weitere Neuigkeiten warten, müssen wir uns nur noch einmal den legendären Film von 2002 mit Mr. Bean als Bösewicht und dem kleinen Scrappy Doo ansehen.
