Addison Rae e o poder da estética musical O seu primeiro álbum, Addison, começou a partir de um moodboard

Addison Rae o fez. Ela rompeu a parede da fama do TikTok, onde ganhou milhões de seguidores com danças e caras engraçadas, e garantiu um lugar no mundo pop, do qual sempre quis fazer parte. Talvez seja porque tivemos um gostinho da sua música graças a Charli XCX, que a apresentou na faixa Von Dutch, ou talvez porque a sua atual estética trashcore se alinha perfeitamente com a era dos media de hoje — mas o facto de o seu primeiro álbum de estúdio, Addison, ser uma jóia é uma observação objetiva. Lançado na semana passada juntamente com uma série aparentemente interminável de entrevistas, podcasts e editoriais dedicados ao artista, o novo projeto musical de Rae já recebeu elogios da crítica e de grande parte do público. Houve alguns comentários negativos, mas Addison Rae não parece importar-se muito — como diz na faixa Fame is a gun, “E quando te envergonha/me faz querer mais”. Afinal, as polémicas levantadas nas últimas semanas sobre a artista norte-americana preocupam mais a sua “nova persona” do que a sua música, mais a sua estética do que o seu trabalho. Durante anos debatemos a necessidade de originalidade na cultura pop, a importância de criar uma persona online que seja ao mesmo tempo original e aspiracional, para inspirar e, principalmente, para a necessidade de vender. Mas agora que a amada estrela do TikTok mostrou que entende a indústria do entretenimento e conseguiu se reinventar sob o olhar atento dos seus 88 milhões de seguidores, parece que nem todos estão prontos para apoiá-la neste novo capítulo profissional. A nova Addison Rae parece fabricada, dizem eles, sem reconhecer que no pop, esse sempre foi o ponto.

Começamos a conhecer a cantora Addison Rae em 2021, quando no auge da sua fama no TikTok partilhou o seu primeiro single, Obsessed, com a sua base de fãs. Desde então, Rae começou a plantar as sementes da sua carreira musical esperando que os seus fãs logo colhessem os benefícios. Mesmo que Obsessed errou o alvo e foi recebida com bastante frieza, certamente representava a direção artística que ela almejava. Felizmente, em 2023 algumas das músicas em que estava a trabalhar vazaram contra a sua vontade, o público começou a interessar-se pela sua voz, e Charli XCX convidou-a para colaborar em Von Dutch. A partir desse momento, o caminho para o seu primeiro álbum de estúdio Addison pareceu uma longa descida, pontuada por aparições estratégicas onde Rae podia mostrar do que é realmente feita: um mundo de rosa com um sabor residual de algodão doce que se baseia igualmente em titãs pop como Britney Spears, Madonna e Lana del Rey. Tudo isso, como enfatizou em várias entrevistas, complementado com uma abordagem mediática que lembra Marilyn Monroe (que, como os ícones acima mencionados, é citada numa das faixas do álbum), entre sorrisos deslumbrantes e inocência enganosa.

Antes de falar da musicalidade e das letras em Addison, é necessário um breve percurso sobre a estética do artista precisamente porque o projeto partiu de um moodboard apresentado durante o primeiro encontro com a equipa de produção (inteiramente feminina, com Elvira Anderfjärd e Luka Kloser). Das imagens de Britney Spears e Madonna nos anos 2000 às cores que escolheria para o álbum (a água-marinha era uma delas, como se pode deduzir da canção de mesmo nome), todos os detalhes da estética de Addison foram expostos antes mesmo da primeira nota ser gravada. Para o single High Fashion, disse o artista numa entrevista a Zane Lowe, o gancho literário (“I don't wanna get high/I wanna get high fashion”) veio antes da melodia, que foi meticulosamente trabalhada para combinar com o nostálgico, glamoroso e loiro concebido por Rae. As influências artísticas do álbum surgem de forma vívida, com Nova Iorque a canalizar a energia eletrónica de Brat, Diet Pepsi ecoando a Americana de Lana del Rey, e In the Rain a desenhar a partir das vibrações de dança de Britney Spears e Madonna. Mas Rae consegue fazer com que a sua voz se destaque entre esta multidão de inspirações icónicas, mostrando uma forte capacidade de referência sem copiar. Ela também encontra um toque original na musicalidade Y2K, acrescentando a um álbum essencialmente americano melodias que evocam o pop europeu, através de harmonias e floreios eletrónicos que, em vez de soarem redundantes como muitas faixas do Eurodisco, injetam a cada peça uma essência onírica.

Tal como o moodboard apresentado aos produtores para a criação do álbum, Addison é uma declaração de intenções de um artista determinado a fazê-lo. Cada faixa afirma o que quer da vida, como uma lista de manifestações e necessidades que têm menos a ver com o amor — embora seja uma palavra que repete muitas vezes ao longo do álbum — e mais com reconhecimento. “Alguma vez sonhou em ser visto?” Rae pergunta na linha de abertura da High Fashion. A capacidade de expressar o seu próprio gosto livremente é o tema central deste primeiro capítulo artístico de Addison Rae, que numa entrevista ao New York Times reconheceu que era um luxo que não podia pagar durante os seus primeiros anos de fama. “Fui definitivamente estratégico com isso”, disse Rae ao veículo com uma intensidade que a sua base de fãs só agora começa a apreciar (“Ela é como o Aristóteles dos dias modernos se ele matasse”, diz uma das comparações mais divertidas das redes sociais). “Era muito tipo, 'Como é que vou sair daqui? ' Não era sobre: 'Deixe-me mostrar os meandros de mim agora. '” Parece que ainda não está satisfeita com a liberdade que conquistou: no seu site, diz que este é o primeiro e último álbum de Addison Rae. O próximo, dizem os rumores, será lançado simplesmente sob o nome de Addison.