Tudo o que precisa saber sobre os Óscares 2025 Vitória para o cinema independente

“Hoje este pode ser o melhor dia das nossas vidas”. Para as notas da versão remixada de Take Tath's GREATEST Day, começa o filme dirigido por Sean Baker, Anora. O filme ganhou cinco Prémios da Academia de seis nomeações depois de já ter reivindicado a Palma de Ouro na sequência da sua estreia no Festival de Cannes, ao mesmo tempo que tinha um orçamento de apenas 6 milhões de dólares, estabelecendo-se oficialmente como uma obra independente. Entre os elogios recebidos pelo filme sobre a trabalhadora do sexo que dá o título à história está o prémio de Melhor Filme, a maior honra concedida pela Academia. Assim como no festival francês, conseguiu escapar e ultrapassar outros concorrentes no último momento — filmes que inicialmente pareciam muito mais favorecidos do que o ambicioso projeto do cineasta americano. Mas os rivais de Baker ficaram para trás quando ele conquistou quatro Óscares — incluindo Melhor Edição, Melhor Roteiro Original e Melhor Realizador — juntamente com a sua atriz principal, Mikey Madison de Melhor Atriz, concedida por Quentin Tarantino. Isso também fechou um loop que o apresentador Conan O'Brien tinha aberto no início da noite: a centralidade da experiência cinematográfica nos teatros e a importância de trazer as pessoas de volta a esses lugares sagrados, como demonstra um sketch incentivando o público a usar o serviço cinemastream.

Se se traçasse o tema principal dos Prémios da Academia de 2025, seria este: a busca do reconhecimento que já não é político, como tinha sido nos últimos anos, mas sim um compromisso com uma causa à qual todos os membros da Academia estão consagrados. Alguns, resmungando, poderiam dizer que isto é para melhor, que deveríamos voltar a discutir filmes em vez do seu posicionamento num quadro que não exclua questões sociais e políticas. Desta vez, o caminho percorrido parece ter uma dupla via: de um lado, o silêncio inesperado do establishment de Hollywood em relação a Donald Trump, em forte contraste com a sua primeira eleição em 2016, quando foram tomadas fortes posições opostas; do outro, o desejo genuíno de trazer o cinema de volta às suas origens. Não é por acaso que outro grande vencedor da noite foi The Brutalist, que já tinha ganho o prémio de Melhor Realizador no Festival de Veneza e foi feito com um “mero” orçamento de 10 milhões de dólares. Uma produção de mais de três horas, filmada em filme, alternando entre inglês e húngaro — parcialmente reforçada com IA. Esta revelação pode ter-lhe custado alguns prémios, embora não significativamente. O filme evoca as grandes obras do passado, exigindo ser visto num lugar específico: o cinema.

Ao receber o Óscar de Melhor Realizador, Sean Baker fez questão de reconhecer a sua equipa (uma equipa de apenas quarenta e três pessoas) antes de enfatizar a importância de garantir que a experiência de ir ao cinema não se desvaneça. Entretanto, Mikey Madison, nascido em 1999, reivindicou a estatueta, superando não só Fernanda Torres com o amado Io sono ancora qui mas também Demi Moore para o filme de terror corporal The Substance. Já vencedora do BAFTA mas considerada uma azarão em comparação com a sua rival dirigida por Coralie Fargeat, a atriz principal de Anora seguiu a onda de sucesso do seu filme mas deixou para trás a decepção de ver outra artista — há muito considerada “pipoca entretenimento” — passar desconhecida. Apesar de ter vencido noutras cerimónias, terá sempre a sensação de ser espancada pela “melhor versão de si mesma” — e quem viu o filme vai perceber a referência. A decepção foi certamente maior do que a do seu colega nomeado Timothée Chalamet, que derrotou o favorito Adrien Brody nos SAG Awards. No entanto, Brody não perdeu a garantia do seu segundo Óscar, depois de vencer pela primeira vez em 2003 para O Pianista. Foi uma merecida vitória sobre um jovem ator que faz 29 anos este ano e, apesar de enfatizar que passou cinco anos a preparar-se para encarnar totalmente Bob Dylan em A Complete Unknown, ainda tem uma carreira inteira pela frente para reivindicar a cobiçada estatueta — espero que com um papel muito mais significativo do que o habitual, embora bem executado, biográfico. E se é realmente o novo Leonardo DiCaprio, como muitos afirmam, terá de esperar anos, mas vai valer a pena (embora talvez agora não seja a altura de reabrir o debate: O Revenant foi realmente o melhor papel de DiCaprio?).

De resto, a 97ª edição dos Óscares desenrolou-se exatamente como esperado, com um programa que é sempre impossível (dizemos isto todos os anos), mas com Conan O'Brien a revelar-se um apresentador mais natural e arrojado, ao contrário das recentes passagens de Jimmy Kimmel como anfitrião. Abordou temas sensíveis tanto dentro como fora da sala, quebrando o gelo na polémica de Emilia Peréz e Karla Sofía Gascón fazendo imediatamente uma piada sobre o assunto, com a câmara a focar-se na atriz que, até há poucos dias, estava quase proibida de comparecer à cerimónia. O filme, exausto de uma intensa campanha dos Óscares, levou para casa dois prémios de treze nomeações. Nada mais era particularmente digno de nota excepto um esboço com Adam Sandler a ser expulso por causa da sua roupa — talvez uma piada sobre o encontro constrangedor entre Trump e Zelensky no Salão Oval? Provavelmente, mas talvez fora do lugar. Também houve alguns socos aqui e ali, como a rixa entre Kendrick Lamar e Drake. Destacando a ascensão de Anora durante a noite, o anfitrião comentou: “Acho que os americanos estão entusiasmados por finalmente ver alguém a resistir a um russo poderoso”.

As performances musicais nos Óscares tinham um potencial enorme, esvaziadas desde a primeira aparição de Cynthia Erivo e Ariana Grande. Começando com Somewhere Over the Rainbow de O Feiticeiro de Oz e depois fazendo um dueto no tão aguardado Defying Gravity, a performance estabeleceu o padrão médio para o resto da noite. Não por culpa das talentosas mulheres no palco, mas por falta de espetáculo real, ainda ofuscado pela memória do ano passado de Ryan Gosling a cantar I'm Just Ken with Slash. Houve também a inevitável homenagem a Los Angeles, a cidade honorária dos Óscares, que foi afetada pelos incêndios florestais de janeiro, com os bombeiros a aparecerem no palco. Muitas estreias foram celebradas: uma vitória para a Letónia com Flow como Melhor Animação, para o Brasil com Io sono ancora qui, Paul Tazewell como o primeiro figurinista negro a ganhar com Wicked, e Zoe Saldana como Melhor Atriz Coadjuvante e a primeira atriz de origem colombiana a ganhar.

Só num momento os Óscares realmente se destacaram — durante o prémio de Melhor Documentário, dado a No Other Land, um testemunho de uma aliança israelo-palestiniana por um coletivo de cineastas que documentaram a violência do governo israelita contra as populações deslocadas da Cisjordânia. No entanto, mesmo esse foi um momento congelado, quase suspenso: profundamente emocional mas sem o apoio apaixonado que a Academia tem muitas vezes demonstrado por causas justas. O filme, nomeadamente, continua sem um distribuidor norte-americano. Foi esta uma resposta às polémicas provocadas pelo discurso de Jonathan Glazer sobre o conflito de Gaza depois de vencer com A Zona de Interesse no ano passado? Em todo o caso, esta edição deixa algo para refletir: desejar vida longa ao cinema independente. Esperemos que, precisamente por estar desligado da indústria, tenha a coragem de contar até as histórias mais incómodas.