Os melhores filmes de 2024 De A a Z, de Ariana Grande a Zendaya

Fim de ano, altura dos rankings. Assim como não podíamos pular o anual O Alfabeto da Moda, que encapsula todas as tendências que caracterizaram 2024, o mesmo vale para o ranking dos melhores filmes lançados este ano em Itália. Obras que moldaram a imaginação dos últimos doze meses, alternando entre criaturas pobres, tornados de grande sucesso e medicamentos do mercado negro para se tornar a melhor versão de si mesmo. Havia refeições fartas, profissionais do sexo ganhadores da Palma de Ouro e o indiano John Wicks. Um notável cinematográfico 2024. Apresentado aqui em estrita ordem alfabética.

Anora por Sean Baker

Com as notas remixadas do Grande Dia de Take Take Tath, o filme escrito e dirigido por Sean Baker fez de Mickey Madison uma estrela. No filme, a atriz, conhecida por Era uma vez em... Hollywood e Scream 5, interpreta uma trabalhadora do sexo que conhece uma cliente que acredita poder mudar a sua vida e está determinada a casar com ela. Mas os contos de fadas não existem, ou melhor, têm sempre um final inesperado no mundo cinematográfico da Summit, autor de New Jersey. Três filmes num, abre no mundo das discotecas, transita para um dos segmentos mais irreverentes da comédia em anos, e termina com um final comovente. Uma coisa é certa quando o filme ficar preto: terás completamente apaixonado por Anora.

Challengers por Luca Guadagnino

As relações são como o ténis, como nos conta Tashi Duncan do Zendaya em Challenger. Com o filme de Luca Guadagnino, encontramo-nos diretamente em Wimbledon. O erotismo em 2024 nunca foi tão rítmico e envolvente como nas cenas não sexuais entre a protagonista e os seus dois amigos/amantes, brilhantemente retratados por Josh O'Connor e Mike Faist. Tudo está aqui: amor, competição, vitória e derrota — tudo para marcar um ponto. Como se vê na sequência final, uma das mais belas não só do ano mas do cinema como um todo, ao lado do de Anora.

O Sabor das Coisas de Trván Anh Hùng

O cinema é uma experiência, e The Taste of Things está no género “culinário”. Ao longo do filme, as protagonistas interpretadas por Juliette Binoche e Benoît Magimel não fazem nada além de assar carne, limpar legumes, caldos quentes e preparar sobremesas. O seu amor flui pelos pratos, prontos e servidos; a sua relação é uma dança consumida há anos entre a cozinha e o quarto. O filme de Trancan Anh Hùng é precisamente isso — uma refeição completa longa, apimentada, apetitosa, pungente e doce.

Enea por Pietro Castellitto

É uma situação de amor ou ódio. A capacidade de provocar emoções tão contrastantes não pode deixar ninguém indiferente. Este é o cinema de Pietro Castellitto que, no seu segundo longa Enea, duplica o surreal, o excessivo e o caprichoso, tentando narrar a improvável evolução de um protagonista interpretado pelo próprio Castellitto. Vemo-lo enredado em relações, tráfico de drogas e no glamour hipócrita de uma Roma burguesa irreal.

Fronteira Verde por Agnieszka Holland

Três linhas narrativas, um objetivo: retratar os horrores e injustiças na chamada “fronteira verde” que marca o limbo entre a Polónia e a Bielorrússia. Agnieszka Holland apresenta as práticas brutais e perigosas da imigração ilegal em preto e branco na Fronteira Verde, entrelaçando a vida de uma família síria, de um guarda de fronteira, e de um ativista, oferecendo diversas perspetivas sobre o mesmo assunto.

A Zona de Interesse de Jonathan Glazer

O terror é transmitido inteiramente através do som na obra que descreveu o Holocausto sem nunca mostrá-lo. The Zone of Interest é a peça que, em 2024, ganhou o Prémio da Academia de Melhor Filme Internacional e, sobretudo, reacendeu a consciência dos espectadores ao utilizar todas as ferramentas que o cinema pode oferecer. Colocar um muro entre o espectador e as atrocidades que acontecem do outro lado aumenta a sensação de sofrimento e desconforto que o realizador quer que o público sinta, ativando uma consciência e uma dor indescritível que corta como uma lâmina. Um tratado sobre como permanecemos cegos para o mal, desviando os olhos dele.

O Meu Primeiro Filme de Zia Anger

Não só os lançamentos teatrais, mas também o streaming trouxe-nos pequenas joias. Por exemplo, My First Film de Zia Anger, uma obra onde as fronteiras entre autobiografia, documentário e meta-cinema se misturam, criando uma experiência de visualização, escrita e encenação completamente nova, imersiva, fluida e maleável. A interação da vida real e da vida cinematográfica decorre de uma semente partilhada e depois expande-se, atravessa o ecrã. Um cinema sem fronteiras, com uma cineasta a narrar e a revelar-se com honestidade, beleza e liberdade.

Homem Macaco por Dev Patel

Chamavam-lhe o John Wick de Mumbai, mas o Homem Macaco é muito mais. Na sua estreia na direcção, Dev Patel, que também protagoniza o filme, dirige um filme de ação dinâmico e eletrizante que segue com velocidade e igual intensidade o destino perigoso, caótico e disruptivo do jovem Kid. Combina tradição e amor pelo cinema, elementos clássicos do filme de ação e uma reflexão contemporânea e respeitosa sobre a identidade de género. O cinema de entretenimento encontra as tradições e costumes de um país, habilmente editado por Dávid Jancsó, Joe Galdo e Tim Murrell e iluminado pela iluminação de néon psicodélica de Sharone Meir.

Dias Perfeitos por Wim Wenders

“Oh, é um dia tão perfeito, fico feliz por o passar contigo...” cantou Lou Reed em 1972. O filme de Wim Wenders, rodado em Tóquio e protagonizado por Kōji Yakusho, leva o título dessa canção do álbum Transformer. Um homem, a sua rotina, a limpeza de casas de banho, os seus livros, a rega de plantas e a escuta de canções. Perfect Days é uma obra que nos ensina a viver um dia de cada vez. Porque “agora é agora, a próxima é a próxima vez”.

Coisas Pobres de Yorgos Lanthimos

Se 2023 tivesse a Barbie, em 2024 a sua contraparte sombria é Bella Baxter em Poor Things, dirigido por Yorgos Lanthimos. Um verdadeiro manifesto feminista, um despertar para a identidade, a personalidade, a compreensão de como o mundo funciona e como escolhemos enfrentá-lo. No filme, vivenciamos isso através de um protagonista que rapidamente se tornou um ícone, graças à sublime escrita da personagem de Tony MacNamara (adaptado do romance de Alasdair Gray), à performance vencedora do Oscar de Emma Stone, e ao cenário, de figurinos a cenários, que instantaneamente criou outro dos universos únicos e peculiares do realizador grego. Nota: Em 2024, Lanthimos dirige também Kinds of Kindness, outro trabalho com Emma Stone, marcando um regresso a temas das relações, amor e dinâmicas de poder. Vale a pena conferir.

Noite de Sábado por Jason Reitman

No quinquagésimo aniversário da sua estreia, Jason Reitman escreve e dirige uma representação do início do programa mais revolucionário e duradouro que a televisão americana alguma vez conheceu. Um grupo de novos comediantes, humoristas excepcionais, génios da comédia, e campeões do absurdo estavam prontos para destruir tudo, mesmo antes das convenções da época os destruírem. Em Saturday Night, o realizador norte-americano revisita a noite de estreia do mais incrível espetáculo ao vivo alguma vez concebido, fazendo-o na perspetiva do seu criador. Um jovem que queria mudar o mundo do entretenimento e conseguiu.

A Substância por Coralie Fargeat

Horror corporal e uma crítica aos padrões de beleza impostos pela indústria do entretenimento. Coralie Fargeat revitaliza Demi Moore, que volta como ex-apresentadora de um programa de fitness demitida para abrir caminho para o “novo”, o “fresco”, o que é considerado “sexy”. A Substância critica os absurdos que infligimos a nós próprios apenas para agradar aos outros. Ele leva o género aos seus limites, entregando sem medo um ato final exagerado e grotesco que é inesquecível. O desejo de ser bonito a todo o custo, mesmo quando as nossas vidas estão em jogo.

Twisters por Lee Isaac Chung

Há uma cena em Twisters de Lee Isaac Chung que encapsula as teorias cinematográficas de grande sucesso da última década. Quando o quadro de um cinema é arrancado pela fúria de uma tempestade iminente, o retângulo restante, equivalente a um ecrã de cinema, parece estar a projectar um daqueles filmes de desastre tipicamente vistos nos cinemas. No entanto, nada nesse momento do filme é “falso”, como os tornados que os espectadores veem dentro do cinema, onde se refugiaram, são os mesmos prestes a destruir a sua cidade. Assim, a ficção passa a ser a própria vida, e a sequência dos manuais escolares, que poderia pertencer ao melhor de Steven Spielberg — que é, de facto, o produtor do filme — lembra-nos que mesmo os espetáculos de grande escala podem dizer-nos muito sobre os nossos tempos e para onde o cinema se dirige.

Vermiglio por Maura Delpero

Situado nas extensões nevadas de Trentino, há uma pequena história que primeiro cativou o Festival de Cinema de Veneza e agora está a preparar a sua viagem em direção aos Óscares. É o segundo filme de Maura Delpero, o delicado Vermiglio, contos de filhas, mulheres e mães que o realizador e o roteirista enquadram com cuidado e respeito, retratando as condições das mulheres nas aldeias italianas durante a Segunda Guerra Mundial e mostrando a sua resiliência. Uma obra modesta mas profundamente comovente que equilibra a escrita meticulosa das suas personagens com a grandeza das paisagens que capta.

O Perverso por Jon M. Chu

Ainda podemos ouvi-lo cantar daqui — afinal, seria impossível não fazê-lo. Cynthia Erivo e Ariana Grande em Wicked conquistaram audiências com a primeira parte do famoso musical da Broadway, trazida para o grande ecrã, já no topo dos recordes de bilheteira. Um sucesso global para o prequel da história de O Feiticeiro de Oz, bem como um conto musical sobre o que significa ser considerado diferente. Uma obra colorida, extravagante e luxuosa que alcançou o segundo lugar entre os musicais de maior arrecadação de todos os tempos, perdendo apenas para Mamma Mia! Nota lateral: para mais informações sobre bruxas, não perca o documentário Witches on Mubi.