Bob Dylan de Timothée Chalamet fala à geração mais nova A jovem estrela no biopic A Complete Unknown

“Quem é que queres ser?” , pergunta a personagem de Sylvie a Bob Dylan, interpretado pelo astro moderno Timothée Chalamet em A Complete Unknown, dirigido por James Mangold. É uma pergunta que o Dylan ouviu muitas vezes mas nunca quis responder. É impossível quando somos todos e ninguém ao mesmo tempo, quando somos um “menstrel misterioso”, um génio destinado a mudar para sempre a cara das pessoas. É também por isso que o ecrã nunca conseguiu fornecer um retrato claro do artista, especialmente quando projetos grandes e ambiciosos tentaram. Ao ponto de Todd Haynes, no seu I'm Not There, o ter interpretado por nada menos que seis atores diferentes, cada um com o seu próprio capítulo num filme — Grande Prémio do Júri no Festival de Veneza em 2007 — que não o retrata em diferentes idades da sua vida, mas sim em diferentes fases todas ligadas à sua poética musical. Até Martin Scorsese, para o documentário Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, optou por não usar demasiadas palavras, limitar as entrevistas, e manter o foco no core: a música. A música é um elemento inegável em qualquer representação da vida, verdadeira ou falsa e às vezes ambas, do esquivo Bob Dylan.

Mesmo em A Complete Unknown — título retirado da canção que marcou a mudança do artista para elétrico, Like a Rolling Stone — há muitas das faixas do compositor, repetidas e executadas quase na sua totalidade, com poucos cortes ou interrupções. A vida de Bob Dylan é contada através da sua música, com frases que já foram ditas pelo próprio compositor. Qualquer outro retrato seria impossível. Mangold sabe disso, mesmo ao criar uma obra diferente das de Haynes e Scorsese; um filme com uma interpretação mais direta que chega diretamente ao público — talvez ainda mais convencional. É uma narrativa clássica, como é frequentemente o caso do cinema do realizador de Indiana Jones and Girl, Interrupted, que acrescenta uma peça ao universo de Mangold: em A Complete Unknown, Dylan conhece Johnny Cash, o cantor folk, blues, e country que o realizador e roteirista tinha focado vinte anos antes em Walk the Line, interpretado por Joaquin Phoenix, filme que trouxe Reese Witherspoon o seu Óscar de Melhor Atriz pelo seu papel como June Carter.

No novo filme de Mangold, Johnny Cash partilha o mesmo papel de Pete Seeger, um mentor interpretado com delicada firmeza por Edward Norton, e Woody Guthrie, o ídolo de Dylan que o inspirou a explorar as ruas de Nova Iorque para conhecer a lenda doente e, nas suas palavras, “talvez pegar um brilho”. É toda a cena folclórica que James Mangold incorpora em A Complete Unknown, das muitas faces de Dylan à sua dualidade artística (e romântica) com Joan Baez, cuja relação dentro e fora do palco o filme explora. Embora a obra se esforça para manter um sentido de elusividade, especialmente no que diz respeito ao seu protagonista, a linha do tempo do filme limita-se aos primeiros anos da carreira do músico, à sua ascensão à fama, à forma como o envolveram e, mais importante, ao seu desejo de não ser rotulado. Esta mudança de forma para Bob Dylan, nascido Robert Zimmerman, não significa transformação completa mas sim fazer modificações na sua existência (e essência). Nada é estático, muito menos música, particularmente quando está tão ligado e imbuído do contemporâneo como as canções do compositor — o único artista musical a ganhar o Prémio Nobel da Literatura na história do prémio, que voluntariamente optou por não comparecer à cerimónia.

Assim como Dylan conseguiu falar com a sua geração, Timothée Chalamet o faz através da sua performance. Os espectadores podem conectar-se com um lado genuinamente novo do artista: não apenas o gigante indiscutível, o talento inatacável, mas também o jovem que teve de começar por gravar covers conhecidos de outros artistas folclóricos porque ninguém acreditava que as suas palavras podiam ter importância para o mundo. Imaginem descobrir, em vez disso, que tinham o poder de mudar isso. O retrato de Chalamet acrescenta outra camada às páginas da história da música no grande ecrã, com um filme biográfico que se posiciona entre as muitas produções que definem o género, incluindo as mais recentes. O ator não é uma cópia carbono do cantor, mesmo que imite de perto a sua voz e as suas canções; pelo contrário, encontra um equilíbrio onde conhece Johnny Cash de Joaquin Phoenix e Elvis de Austin Butler — e evita sabiamente Freddie Mercury de Rami Malek. Equilibra a reprodução fiel com uma reinterpretação pessoal, seguindo um único imperativo nas palavras do cantor: nunca ser aborrecido mas sempre apanhar todos de surpresa como um acidente.