Quem vai ganhar nos Óscares de 2025? Das polémicas aos prémios já conquistados, previsões para as estatuetas mais cobiçadas de Hollywood

A época dos prémios está a chegar ao fim. Entre as campanhas dos Óscares mais ferozes dos últimos anos, com reviravoltas constantes, segredos revelados, e eventos passados a ressurgir, a par de dias de ansiedade devido aos incêndios e edifícios arrasados em Los Angeles, a Academia está prestes a colocar a placa “Fechado para férias” até ao próximo ano. E assim, é tempo de fazer um balanço daquilo que tem sido esta temporada de prémios intensa e certamente não pacífica, tentando descobrir juntos quem conseguirá arrebatar a famosa estatueta. Vamos começar com as categorias fáceis. Todos os anos, há aquele nomeado de destaque num lineup que vence o primeiro prémio da temporada e desliza suavemente para os Óscares. Este ano, é o caso de Kieran Culkin pelo seu papel como Benji Kaplan em A Real Pain de Jesse Eisenberg, que é também diretor e roteirista do filme. É um momento particularmente florescente na carreira de Culkin, especialmente em termos de reconhecimento. Vem de uma série de prémios pelo seu papel como Roman Roy na incrível série Succession — vencendo, numa espécie de meta-narrativa, o seu irmão no ecrã Logan Roy/Jeremy Strong — e continuou a ser aclamado pela sua atuação desde A Real Pain estreou pela primeira vez no Festival de Cinema de Sundance de 2024, acabando por conseguir uma indicação ao Óscar de Melhor Ator Coadjuvante. De todos os resultados potenciais, a sua não vitória seria a reviravolta mais chocante.

Claro que o ator está no centro do que é conhecido como a polémica da “fraude de categoria”, onde há alegada “fraude” relativamente ao tempo de ecrã do intérprete e se tal presença num filme pode realmente ser considerada “coadjuvante”. No entanto, esta é uma questão que provavelmente será abordada nos próximos anos, especialmente se Culkin realmente ganhar a estatueta, tornando evidente uma discrepância entre papéis principais e coadjuvantes, mesmo que casos igualmente marcantes no passado não tenham levado a quaisquer alterações. Com todo o respeito pela atuação de Guy Pearce em The Brutalist, que é indiscutivelmente o mais verdadeiro ator coadjuvante da temporada de 2025 e injustamente marginalizado, Kieran Culkin enfrenta a concorrência de um colega que, tal como ele, poderia ganhar apesar de passar ainda mais tempo no ecrã do que a atriz do mesmo filme nomeada para Melhor Atriz Coadjuvante. Essa colega é Zoe Saldana como Rita Mora Castro no filme musical-gangster Emilia Pérez, a favorita entre as atrizes coadjuvantes, provavelmente o único prémio que o filme de Jacques Audiard conseguirá garantir. Outrora pioneira da temporada — desde a sua estreia no Festival de Cinema de Cannes de 2024 — acabou num turbilhão de controvérsias que a deixou em ruínas: um retrato caricaturado do México, representação transfóbica, sotaque espanhol de Selena Gomez e, finalmente, o golpe de graça com velhos tweets racistas ressurgindo de Karla Sofía Gascón.

Uma queda lenta e mortal que também pode ter custado a Emilia Pérez o outrora garantido prémio de Melhor Longa-Metragem Internacional, que agora poderia facilmente ser levado pelo filme brasileiro Estou Ainda Aqui, estrelado por Fernanda Torres, que surpreendentemente ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz num Drama, fazendo dela a única real potencial desafiante à querida da categoria Óscar, Demi Moore. Numa das reviravoltas que por vezes definem a noite dos Óscares, o filme de Walter Salles poderia embaralhar ao ganhar o Melhor Filme, apresentando uma imagem de uma Academia que defende o cinema internacional, político e socialmente consciente — apesar da própria Torres ter sido envolvida numa pequena controvérsia quando um antigo esboço dela com blackface ressurgiu. No entanto, é mais provável que I Am Still Here garanta o prémio de Melhor Longa-Metragem Internacional, com todos a celebrar tal conquista. Isso deixaria o caminho aberto para a atriz há muito considerada meramente “cinema de pipoca” que, com The Substance de Coralie Fargeat, despejou o seu coração e alma (e especialmente o seu corpo) na sua performance. Moore é uma escolha que poderia agradar a todos: há a redenção de uma estrela semi-esquecida a voltar, a narrativa de empoderamento de Hollywood, a experimentação do género e uma utilização total da sua fisicalidade — fazendo com que o trabalho de Pierre-Olivier Persin no monstruoso Elisasue mereça o prémio de Melhor Maquiagem.

Se houvesse um candidato silencioso pronto para surpreender a todos, seria sem dúvida Mikey Madison, cuja vitória parecia improvável no início da temporada de prémios mas que depois reivindicou o BAFTA pela sua interpretação de uma trabalhadora do sexo em Anora por Sean Baker. No entanto, mais do que o prémio britânico, o que muitas vezes faz a diferença real são os prémios das guildas. É por isso que Adrien Brody de The Brutalist deve ter muito cuidado quando a corrida chega ao seu trecho final, com Timothée Chalamet para A Complete Unknown a ultrapassá-lo ao ganhar os SAG Awards — concedidos pelo Screen Actors Guild — depois de anteriormente dominar todos os prémios de Melhor Ator. Os membros da Academia poderiam ter ficado desesperados com a revelação de que o filme de Brady Corbet usava IA? É possível, especialmente considerando a batalha travada pelo sindicato durante as greves de Hollywood de 2023. No entanto, após um exame mais atento, o sotaque húngaro gerado pela IA em The Brutalist não impacta significativamente as performances dos atores. No entanto, Brody deve agora estar no limite, embora, no final, já tenha ganho um Óscar de Melhor Ator em 2003 pela sua interpretação angustiante em O Pianista, e nenhum desdenho de prémio tornará a sua atuação angustiante como arquiteto László Tóth menos poderosa. O Brutalist também parecia estar a ponto de ganhar o prêmio de Melhor Realizador, até que o Directors Guild of America e os Producers Guild of America Awards homenagearam Anora.

Anora, que permaneceu de mãos vazias durante a noite do Globo de Ouro, deu a impressão de que depois de ganhar a Palma de Ouro em Cannes e receber elogios unânimes como uma das melhores obras de Sean Baker, a sorte do filme tinha acabado. No entanto, os Critics' Choice Awards reacenderam o seu ímpeto ao atribuir-lhe apenas um dos sete prémios para os quais foi nomeado — mas nenhum outro senão Melhor Filme. Antes de chegar ao prémio máximo da Academia, vamos analisar o que pode acontecer nas restantes categorias. Anora poderia garantir o Melhor Roteiro Original se não fosse por The Substance, que ganhou o mesmo prémio no Festival de Cannes, onde estreou. No entanto, nos Globos de Ouro, onde os roteiros originais e adaptados são combinados numa única categoria, a originalidade da obra de Fargeat foi superada pela precisão e meticulosidade do guião de Conclave. Um thriller bastante convencional adaptado do romance de Robert Harris, ganhou vários prémios ao longo da temporada, muito parecido com o trabalho anterior do seu diretor Edward Berger, All Quiet on the Western Front (2022), que conseguiu ganhar quatro Oscar (Melhor Longa Internacional, Cinematografia, Roteiro e Partitura).

Entretanto, o Conclave já garantiu o BAFTA de Melhor Filme — o que não surpreende dada a sua influência de co-produção britânica — e o SAG Award de Melhor Elenco, bem como um Critics' Choice Award. Uma potencial surpresa, embora não inteiramente improvável, seria Isabella Rossellini a ganhar o prémio de Melhor Atriz Secundária pelo seu papel como Irmã Agnes. Com cinquenta anos na indústria, setenta e dois anos de idade, e Conclave a marcar a sua primeira nomeação aos Óscares, o filme parece quase certo de ganhar o Melhor Roteiro Adaptado. Enquanto Flow se prepara para reivindicar Melhor Animação e No Other Land Melhor Documentário (graças em parte ao endosso de Brady Corbet), Wicked pode dominar as categorias técnicas, embora deva estar atento a Dune: Part Two. Como é improvável que o musical de Jon M. Chu triunfe nas principais categorias, poderia, em vez disso, garantir vitórias para o Figurino e o Design de Produção. No entanto, seria absurdo — se não totalmente ridículo — vê-lo ganhar o Melhor Ponto. O simples facto de a sua presença ter levado à exclusão de uma das bandas sonoras mais icónicas de 2024 — a partitura de Trent Reznor & Atticus Ross para Challenger — é desconcertante. Sem o filme de Guadagnino na corrida, a categoria de Melhor Partitura perde muito do seu significado, embora qualquer outro nomeado seria preferível a premiar as maravilhosas mas demasiado familiares canções de Wicked, conhecidas desde 2003.

Da mesma forma, Melhor Edição deveria ir para a obra monumental de Dávid Jancsó para O Brutalista, não fosse a polémica em torno da sua revelação sobre o uso da inteligência artificial no filme, o que não impulsionou exatamente a sua reputação. É lamentável, pois o filme teria sido um excelente candidato a Melhor Filme, mas muitos obstáculos surgiram ao longo do caminho. Agora, a questão chave é se os Prémios da Academia deste ano favorecerão uma escolha mais segura e convencional em vez de uma escolha ousada e ousada. A obra-prima de Corbet provou que o cinema clássico ainda está vivo, mas o seu tempo de duração de três horas e meia pode ter dissuadido os eleitores, que são frequentemente conhecidos por não fazerem completamente o seu dever de casa. Além disso, a doença e o futuro incerto do Papa podem ter proporcionado um impulso inesperado de marketing para o Conclave. Talvez, para além do já mencionado Io sono ancora qui, o verdadeiro candidato que poderia conseguir uma vitória seja Anora. Seria uma surpresa, tal como quando ganhou em Cannes. Um filme que enfrentou alguns contratempos — relatos sugerem que a falta de um coordenador de intimidade não foi bem recebida nos EUA — mas que, em última análise, incorpora o que o cinema representa hoje: a ascensão do cinema independente sobre as potências tradicionais da indústria, a emancipação e o retrato respeitoso de figuras frequentemente marginalizadas, e a mistura de vários géneros numa única narrativa coesa. Além disso, é o auge da carreira de um cineasta notável e ainda imcontaminado como Sean Baker. Seria uma bela história, proporcionando um contraponto pungente ao final agridoce e comovente do filme.