5 melhores momentos da Paris Couture Week FW26 Jovens talentos fazem a sua marca nos ateliês da capital francesa

Com a Paris Couture Week chega o encerramento de mais um mês de desfiles antes das férias de verão: a moda pode finalmente descansar um pouco e recarregar as suas energias antes de um setembro explosivo. O que vai ficar a partir desta semana de alta costura é que, enquanto as coleções de Matthieu Blazyy para a Chanel e Jonathan Anderson para a Dior fizeram os corações correrem, o que realmente entusiasmou os insiders da moda foi uma nova guarda de designers. De Rahul Mishra a Michael Stewart, de Duran Lantink a Robert Wun, os jovens designers de alta costura provaram que sabem realmente o que estão a fazer.

Aqui estão, então, 5 destaques da Paris Couture Week FW26.

Dior vs Chanel

Talvez seja apenas um drama projetado por um mundo da moda que, entediado, precisa de colocar dois dos seus diretores criativos favoritos um contra o outro, mas os desfiles de Jonathan Anderson para a Dior Couture e Matthieu Blazyy para a Chanel Couture, que tiveram lugar esta semana, reacenderam a conversa de uma alegada rivalidade artística entre os dois. As duas coleções eram, de facto, bastante semelhantes: desde as suas referências, enraizadas no mundo natural e desenvolvidas através da mesma lente elegante, às suas silhuetas, com texturas densas, camadas e acenas ao estilo do início do século XX. Preferimos pensar que foi uma coincidência, nascida dos tempos em que vivemos e da homogeneização geral do gosto entre os clientes das duas casas — mas nunca digamos nunca.

Rahul Mishra

Rahul Mishra só faz parte do calendário da Couture desde 2020, e foi o primeiro designer indiano a participar oficialmente. Nesta temporada, o designer trouxe um espetáculo antigo para a passarela: intitulado Devi: The Eternal Muse, a coleção inspirou-se na arquitetura e figuras espirituais milenares do sul da Índia. Os modelos foram transformados em estátuas através de intrincados bordados e drapeados - uma marca registrada das coleções de Mishra - bem como cocares inspirados nas divindades femininas do hinduísmo. A par dos looks mais literais, Mishra concebeu vestidos de noite com menos especificidade cultural, perfeitos para clientes internacionais que desejam desfrutar da alfaiataria de alto nível do designer sem arriscar erros desconfortáveis.

Terreno Permanente

As expectativas para o primeiro desfile de alta costura do Standing Ground eram altíssimas — talvez sem razão — mas apesar de algumas críticas rejeitáveis, o programa atingiu o seu alvo. A coleção combinava o mistério de artefactos antigos com uma paleta de cores brilhante, quase artificial, produzindo peças de vestuário que esculpiam o corpo como pedra. De espartilhos ecoando a forma feminina através de veludo bege semelhante a areia a estruturas de caixa torácica com miçangas elevadas que percorrem toda a extensão dos corpos dos modelos, o drapeado técnico do Standing Ground evocou a mesma sensação de admiração de sempre. E mal podemos esperar para ver as peças nos próximos tapetes vermelhos — talvez já em Veneza neste verão.

Robert Wun

Esta nova coleção de Robert Wun parece uma escavação dirigida a todos os críticos que argumentam que os seus looks são demasiado literais, demasiado carnavalescos. Intitulado Childsplay, este novo projeto inspirou-se na imaginação das crianças, estudado em profundidade e expresso através da alfaiataria magistral do designer de Hong Kong. Na passarela havia uma sensação de criatividade verdadeiramente pura, transmitida através de acessórios de brinquedo de grandes dimensões, referências a Arlequim e Cinderela, e as alças de um vestido azul-elétrico levantado por dois pássaros realistas. Pode muito bem ser demasiado literal, mas ainda estamos fixados no chapelão rosa da caixa de música, na enorme borboleta brilhante no vestido de sereia e no fato de esqueleto. Às vezes, o ato mais radical que se pode realizar na séria pista de Paris é simplesmente divertir-se.

Jean Paul Gaultier

Com a chegada de Duran Lantink à Jean Paul Gaultier, anunciada em abril de 2025, o projeto de guest designer da casa para a alta-costura chegou ao fim. Seguindo Ludovic de Saint Sernin, Simone Rocha, Nicolas di Felice e Haider Ackermann, foi Lantink que assumiu a alta-costura do enfant terrible da moda. O diretor criativo voltou a apostar numa exploração do exagero do corpo anatómico, com peças de vestuário invertidas, comboios que começavam no estômago e mergulharam para a frente em vez de cair aos pés, trens arrebatadores de penas e tule, e estruturas tubulares que acrescentavam personalidade aos envolventes vestidos de noite de veludo. Indiscutivelmente a coleção mais talentosa do mandato de Lantink na casa Gaultier, até agora.