Os OnlyFans podem voltar a tornar a moda excitante? A plataforma está a seduzir cada vez mais marcas indie, mesmo na Paris Fashion Week
Na última Paris Fashion Week, as fronteiras dos media começaram a mudar. Enquanto ao longo do ano passado vários criadores do OnlyFans com seguidores massivos começaram a aparecer nas listas de convidados da marca, nesta temporada as próprias marcas começaram a colaborar com a plataforma que a Bloomberg certa vez descreveu como “um gigante de media bilionário escondido à vista de todos”. Tanto a LGN — Louis Gabriel Nouchi como a Pleasures apresentaram coleções de cápsulas de marca conjunta com OnlyFans, enquanto nas semanas anteriores a Poster Girl também tinha revelado uma série de peças de látex nascidas da mesma colaboração.
Onde outrora uma marca ou designer que colaborava com OnlyFans tinha algo de decadente, hoje a plataforma tornou-se um fenómeno global a par com Vinted, reescreveu a forma como abordamos e discutimos as nossas preferências, e trouxe um nível de positividade sexual para o discurso público não visto desde o final dos anos 90. Assim como o Vinted e o Vestiaire Collective representam as novas fronteiras das compras de moda, poderão os OnlyFans também se tornar uma nova fronteira de comunicação?
O sexo vende, e a moda também
Como mencionado, OnlyFans inicialmente tinha (e ainda mantém, para ser honesto) um toque do sórdido e do proibido. O primeiro designer a superar essa impressão chegou relativamente cedo, no entanto. Em fevereiro de 2021, a estilista americana Rebecca Minkoff tornou-se a primeira figura proeminente da moda a abrir um perfil para transmitir ao vivo o seu programa, partilhar conteúdo dos bastidores e oferecer sessões de chat pagas. Nesse mesmo ano, a varejista multimarcas Voo Store, sediada em Berlim, também começou a produzir conteúdo de moda com uma direção de arte mais ou menos arriscada e temática queer para OnlyFans depois que a censura do Instagram se tornou demasiado pesada.
Todos os movimentos que chegaram às manchetes mas permaneceram marginais. No entanto, nesta altura, o OnlyFans procurava abandonar a sua reputação como um portal pornográfico e, em vez disso, posicionar-se como uma plataforma potencial onde qualquer fã poderia interagir a uma distância mais próxima com a sua celebridade de escolha, sejam criativos, atletas, atores famosos, cantores, etc. Em 2021, a OnlyFans lançou o Fundo Criativo dedicado à música; em 2022, aquele dedicado à moda, que envolveu a própria Minkoff. Com o passar do tempo, este Fundo Criativo evoluiu para algo parecido com um canal de TV, e o Creative Fund: Fashion Edition também se tornou um reality show cuja edição mais recente apresentava Law Roach como jurado estrela.
As coisas permaneceram relativamente quietas por um tempo: OnlyFans normalizou-se rapidamente e não causou mais agitação. Em 2025, no entanto, chegou um boom de atividade. Em abril, a designer nova-iorquina Elena Velez trouxe uma cápsula de streetwear para a plataforma — com camisolas e t-shirts decoradas com espartilhos estampados — apresentadas durante a semana de moda. Alguns meses depois, Rick Owens também lançou um perfil, com todos os rendimentos doados a uma fundação de apoio a jovens transexuais. Em setembro, Hillary Taymour, fundadora da Collina Strada, trouxe para a plataforma uma masterclass sobre o negócio de moda e merch.
O que nos leva a 2026. Em conjunto com o seu programa FW26 em janeiro, Louis-Gabriel Nouchi abriu um canal com filmes exclusivos, conteúdos de bastidores, experiências ASMR e colaborações artísticas, aparecendo mesmo no OFTV, o canal de streaming gratuito da plataforma, para discutir o seu processo criativo. A coleção cápsula nascida da colaboração entre as duas é a apresentada na recém-concluída semana de moda. Entre abril e junho, entretanto, a Poster Girl lançou a sua cápsula de látex acompanhada por um perfil criador dedicado às fotos de estúdio, antes de chegar, em julho, à colaboração com Pleasures, apresentada num barco no Sena durante a Paris Fashion Week. Mas o que é que explica este aumento de atividade?
Melhor que o Instagram clássico?
@bkcase_official LGN ×ONLY FANS Fashion week in Paris @LGN Louis-Gabriel Nouchi Louis Gabriel Nouchi's Alien collection brought childhood nightmares to life in an underground car park in Le Marais. With pounding techno, dim lights, and a diverse cast of models, the runway felt like stepping into a sci fi horror movie. Braided hair face huggers, elasticated veils, vampiric coats, space-crew jumpsuits, and body-hugging dresses with subtle ruching created a mix of cosmic eroticism and futuristic style. The show wasn't just about shock value it explored alienation and identity, reflecting on how the word "alien" is used to dehumanize people, while celebrating diversity and self-expression. Nouchi also added playful touches inspired by OnlyFans and Sigourney Weaver's iconic looks, blending provocation with wearability. This collection proves that fashion can be subversive, inclusive, and effortlessly cool, turning fear into fascination and nightmares into runway magic. Every piece feels bold, sensual, and utterly unforgettable. Thank you for the invitation! #LouisGabrielNouchi #AlienCollection#viral #fashiontiktok #foryourepage 原創音樂 - BK CASE
Por trás da aceleração na relação entre moda e OnlyFans ao longo dos últimos meses está não só a curiosidade das marcas sobre um novo canal, mas também uma crise agora evidente nas redes sociais tradicionais. Como Puck noticiou esta semana (e como a revista nss notou exatamente há um ano), o engajamento no Instagram para marcas de luxo caiu consideravelmente nos últimos anos, apesar de continuarem a postar com a mesma frequência de antes. Muitos fatores estão em jogo, todos resumidos pela observação de que as marcas de moda no Instagram são terrivelmente aborrecidas — publicam nada além de publicidade, nada envolvente, e aparecem como distantes e corporativas. É por isso que se apoiam em páginas de fãs não oficiais como @newbottega e @versaceeventi.
Para além da crescente institucionalização dos perfis de marca, existem também algoritmos que recompensam o conteúdo patrocinado em detrimento dos posts orgânicos, empurrando as empresas a gastar cada vez mais simplesmente para manter a visibilidade em vez de aumentá-la, bem como a questão dos públicos tóxicos que expõem designers e retalhistas a todo tipo de cyberbullying. Toda esta paisagem beligerante torna-se muito mais manejável e serena no OnlyFans.
Não sendo financiado por publicidade, o OnlyFans não precisa otimizar o conteúdo para prender a atenção dentro de uma rolagem sem fim, mas abre uma relação direta entre os criadores e aqueles que conscientemente escolhem subscrever. É uma lógica de acesso voluntário que filtra a audiência, e leva aqueles que se inscrevem a fazê-lo com uma mente relativamente aberta — não existem trolls ou bots misteriosos. Isso permite que os designers mantenham um maior controlo sobre o seu conteúdo e evitem “falar no vazio” através de feeds sociais dispersos, libertando-os do cumprimento de políticas restritivas de moderação em torno de temas relacionados com o corpo e sensualidade — temas que sempre foram centrais para a linguagem da moda.
Mais amplamente, a vastidão desorientadora da web está a levar criadores e marcas a mover-se digitalmente dentro de ecossistemas que não são tanto “fechados” como mais abertos àqueles que estão genuinamente interessados — como as newsletters da Substack, mas também canais do YouTube onde proliferam ensaios em vídeo, e chats Twitch e Discord. Em suma, pequenos espaços definidos onde se pode focar em qualquer tópico de interesse sem estar exposto ao caos, aos algoritmos, aos trolls e às armadilhas de uma Internet cada vez mais obscura e desconcertante.
