Os OnlyFans podem voltar a tornar a moda excitante? A plataforma está a seduzir cada vez mais marcas indie, mesmo na Paris Fashion Week

Na última Paris Fashion Week, as fronteiras dos media começaram a mudar. Enquanto ao longo do ano passado vários criadores do OnlyFans com seguidores massivos começaram a aparecer nas listas de convidados da marca, nesta temporada as próprias marcas começaram a colaborar com a plataforma que a Bloomberg certa vez descreveu como “um gigante de media bilionário escondido à vista de todos”. Tanto a LGN — Louis Gabriel Nouchi como a Pleasures apresentaram coleções de cápsulas de marca conjunta com OnlyFans, enquanto nas semanas anteriores a Poster Girl também tinha revelado uma série de peças de látex nascidas da mesma colaboração.

Onde outrora uma marca ou designer que colaborava com OnlyFans tinha algo de decadente, hoje a plataforma tornou-se um fenómeno global a par com Vinted, reescreveu a forma como abordamos e discutimos as nossas preferências, e trouxe um nível de positividade sexual para o discurso público não visto desde o final dos anos 90. Assim como o Vinted e o Vestiaire Collective representam as novas fronteiras das compras de moda, poderão os OnlyFans também se tornar uma nova fronteira de comunicação?

O sexo vende, e a moda também

Como mencionado, OnlyFans inicialmente tinha (e ainda mantém, para ser honesto) um toque do sórdido e do proibido. O primeiro designer a superar essa impressão chegou relativamente cedo, no entanto. Em fevereiro de 2021, a estilista americana Rebecca Minkoff tornou-se a primeira figura proeminente da moda a abrir um perfil para transmitir ao vivo o seu programa, partilhar conteúdo dos bastidores e oferecer sessões de chat pagas. Nesse mesmo ano, a varejista multimarcas Voo Store, sediada em Berlim, também começou a produzir conteúdo de moda com uma direção de arte mais ou menos arriscada e temática queer para OnlyFans depois que a censura do Instagram se tornou demasiado pesada.

Todos os movimentos que chegaram às manchetes mas permaneceram marginais. No entanto, nesta altura, o OnlyFans procurava abandonar a sua reputação como um portal pornográfico e, em vez disso, posicionar-se como uma plataforma potencial onde qualquer fã poderia interagir a uma distância mais próxima com a sua celebridade de escolha, sejam criativos, atletas, atores famosos, cantores, etc. Em 2021, a OnlyFans lançou o Fundo Criativo dedicado à música; em 2022, aquele dedicado à moda, que envolveu a própria Minkoff. Com o passar do tempo, este Fundo Criativo evoluiu para algo parecido com um canal de TV, e o Creative Fund: Fashion Edition também se tornou um reality show cuja edição mais recente apresentava Law Roach como jurado estrela.

As coisas permaneceram relativamente quietas por um tempo: OnlyFans normalizou-se rapidamente e não causou mais agitação. Em 2025, no entanto, chegou um boom de atividade. Em abril, a designer nova-iorquina Elena Velez trouxe uma cápsula de streetwear para a plataforma — com camisolas e t-shirts decoradas com espartilhos estampados — apresentadas durante a semana de moda. Alguns meses depois, Rick Owens também lançou um perfil, com todos os rendimentos doados a uma fundação de apoio a jovens transexuais. Em setembro, Hillary Taymour, fundadora da Collina Strada, trouxe para a plataforma uma masterclass sobre o negócio de moda e merch.

O que nos leva a 2026. Em conjunto com o seu programa FW26 em janeiro, Louis-Gabriel Nouchi abriu um canal com filmes exclusivos, conteúdos de bastidores, experiências ASMR e colaborações artísticas, aparecendo mesmo no OFTV, o canal de streaming gratuito da plataforma, para discutir o seu processo criativo. A coleção cápsula nascida da colaboração entre as duas é a apresentada na recém-concluída semana de moda. Entre abril e junho, entretanto, a Poster Girl lançou a sua cápsula de látex acompanhada por um perfil criador dedicado às fotos de estúdio, antes de chegar, em julho, à colaboração com Pleasures, apresentada num barco no Sena durante a Paris Fashion Week. Mas o que é que explica este aumento de atividade?

Melhor que o Instagram clássico?

Por trás da aceleração na relação entre moda e OnlyFans ao longo dos últimos meses está não só a curiosidade das marcas sobre um novo canal, mas também uma crise agora evidente nas redes sociais tradicionais. Como Puck noticiou esta semana (e como a revista nss notou exatamente há um ano), o engajamento no Instagram para marcas de luxo caiu consideravelmente nos últimos anos, apesar de continuarem a postar com a mesma frequência de antes. Muitos fatores estão em jogo, todos resumidos pela observação de que as marcas de moda no Instagram são terrivelmente aborrecidas — publicam nada além de publicidade, nada envolvente, e aparecem como distantes e corporativas. É por isso que se apoiam em páginas de fãs não oficiais como @newbottega e @versaceeventi.

Para além da crescente institucionalização dos perfis de marca, existem também algoritmos que recompensam o conteúdo patrocinado em detrimento dos posts orgânicos, empurrando as empresas a gastar cada vez mais simplesmente para manter a visibilidade em vez de aumentá-la, bem como a questão dos públicos tóxicos que expõem designers e retalhistas a todo tipo de cyberbullying. Toda esta paisagem beligerante torna-se muito mais manejável e serena no OnlyFans.

Não sendo financiado por publicidade, o OnlyFans não precisa otimizar o conteúdo para prender a atenção dentro de uma rolagem sem fim, mas abre uma relação direta entre os criadores e aqueles que conscientemente escolhem subscrever. É uma lógica de acesso voluntário que filtra a audiência, e leva aqueles que se inscrevem a fazê-lo com uma mente relativamente aberta — não existem trolls ou bots misteriosos. Isso permite que os designers mantenham um maior controlo sobre o seu conteúdo e evitem “falar no vazio” através de feeds sociais dispersos, libertando-os do cumprimento de políticas restritivas de moderação em torno de temas relacionados com o corpo e sensualidade — temas que sempre foram centrais para a linguagem da moda.

Mais amplamente, a vastidão desorientadora da web está a levar criadores e marcas a mover-se digitalmente dentro de ecossistemas que não são tanto “fechados” como mais abertos àqueles que estão genuinamente interessados — como as newsletters da Substack, mas também canais do YouTube onde proliferam ensaios em vídeo, e chats Twitch e Discord. Em suma, pequenos espaços definidos onde se pode focar em qualquer tópico de interesse sem estar exposto ao caos, aos algoritmos, aos trolls e às armadilhas de uma Internet cada vez mais obscura e desconcertante.