O tão necessário regresso dos fãs na moda Como estes acessórios de verão estão a virar cada vez mais high-tech

Se achava que o acessório mais manchado desta Fashion Week era o mais recente it-bag ou um par de óculos de sol, está muito enganado. Durante estas semanas de desfiles ao ar livre e apresentações sob um sol implacável, os participantes dos desfiles tiveram de enfrentar a realidade: salvar o contorno do derretimento e manter o suor afastado para não arruinar os seus looks. A solução? O bom e velho ventilador.

Vão vê-los descansando nas cadeiras da primeira fila ou sendo distribuídos pela Celine em bandejas de prata como se fosse champanhe, naturalmente levanta uma questão: que história incrível está por trás desta ferramenta milenar para sobreviver ao calor?

A Arqueologia do Fã

Antes de se tornar o acessório funcional e difundido que conhecemos hoje, o ventilador estava historicamente imbuído de uma forte sacralidade ritual e utilizado como emblema explícito de autoridade política e estatuto social. No antigo Egipto, este objeto, conhecido como khu, era considerado uma emanação da sombra e da alma, um símbolo da proteção divina e da realeza absoluta que acompanhava o faraó tanto na vida como na sua viagem para a vida após a morte, como evidenciam os magníficos exemplos de ouro descobertos no túmulo de Tutancâmano.

Mudando-se para a bacia do Mediterrâneo, o significado do ventilador evoluiu, tornando-se mais estreitamente associado à esfera doméstica, ao luxo e ao ritual. Na Grécia clássica, os rhipis tornaram-se um acessório tipicamente feminino e aristocrático, muitas vezes com a forma de uma folha de lótus e um grampo nos bens de sepultura de mulheres de alto escalão.

Este costume foi herdado e amplificado na Roma antiga, onde o flabelo se tornou um verdadeiro símbolo de status das famílias patrícios; aqui, o ato de mover o ar e expulsar insetos durante banquetes suntuosos era uma tarefa codificada confiada aos escravos conhecidos como flabelliferi, transformando um gesto cotidiano numa demonstração de prestígio social.

Do outro lado do mundo, a história do ventilador na China teve um início surpreendentemente prático, ligado às esferas estratégica e militar. Os primeiros modelos, datados de mais de três mil anos à Dinastia Shang, não eram, de facto, acessórios pessoais, mas imponentes telas feitas de penas grossas e tecido, montadas em longos postes e utilizadas por guardas cerimoniais para proteger os generais e o imperador tanto do sol ofuscante como da poeira levantada por carruagens no campo de batalha.

Foi apenas nos séculos seguintes, particularmente durante as dinastias Han e Tang, que este robusto implemento sofreu uma transformação radical, tornando-se menor e elevando o shàn, o leque rígido, a uma das mais altas expressões de sofisticação cultural. Assim nasceu o tuán shān, o famoso leque com tela redonda ou lua cheia, trabalhado a partir da melhor seda branca ou folhas de papel precioso montadas em molduras de bambu, marfim ou madeira lacada.

O ventilador como linguagem

Antes de chegar aos tribunais europeus, a arte de manusear o ventilador já era uma disciplina rigorosa, mergulhada em filosofia e ritual no Extremo Oriente. Na China, o movimento do shan era regido por uma etiqueta rígida e era frequentemente utilizado para marcar o ritmo das recitações dos poetas. Esta forma de expressão gestual encontrou a sua expressão performativa mais elevada no Gōngshàn w, ou a dança do fã das senhoras da corte.

No Japão, por outro lado, o manuseamento do ventilador dobrável (ōgi) evoluiu para uma linguagem teatral, como na dança Nihon Buyō, onde esse objeto servia de substituto para cenários: inclinado, fechado ou semi-aberto nas mãos do ator, o ventilador se transformava a qualquer momento em uma espada, uma xícara de saquê ou chuva torrente. Até o samurai codificou o seu uso marcial através do Tessenjutsu, a arte de lutar com leques com costelas de ferro.

Quando os comerciantes europeus importaram os primeiros modelos dobráveis no século XVI, o Ocidente simplesmente herdou um instrumento já perfeito, embora tenha reduzido uma disciplina filosófica e teatral complexa a um jogo de espelhos mais frívolo - embora fascinante - para o namoro: primeiro com Caterina de Médici em Florença, depois no século XVIII em Versalhes com Maria Antonieta, o ventilador tornou-se uma ferramenta essencial de comunicação. Cada movimento ou inclinação do objeto transmitia uma mensagem precisa aos pretendentes, dando origem a uma verdadeira gramática do segredo do amor.

Dos tribunais à pista

Ao discutir a ligação entre moda e fãs, o primeiro nome que vem à mente é sem dúvida o de Karl Lagerfeld, que considerava este objeto como uma prótese. Nesse sentido, o “Kaiser of Fashion” possuía uma coleção marcante de peças únicas: fãs históricos, mas também versões mais modernas que gostava de usar como uma espécie de escudo social, bem como para se proteger do cheiro de fumaça, que tanto odiava.

Mais do que apenas um acessório vintage, o fã tem sido periodicamente ressuscitado da história da moda para enfeitar as passarela, redescoberto uma e outra vez nas suas várias encarnações culturais. Um exemplo emblemático remonta a 1973, durante o desfile The Battle of Versailles: nessa ocasião, o estilista norte-americano Halston apresentou uma série de fãs de penas que, tal como em alguns atos burlescos, eram utilizados numa exposição erótica para cobrir os decotes profundos dos vestidos.

Mais tarde, foi John Galliano para Christian Dior que mergulhou e despertou os mais profundos significados históricos e culturais do fã. O designer construiu muitas vezes os seus desfiles em torno deste acessório: no seu inesquecível desfile Haute Couture SS98 inspirado na Marquise Luisa Casati, o fã tornou-se uma extensão do maximalismo e mistério da musa do século XX, enquanto no SS07 o designer criou uma reinterpretação pessoal e sumptuosa do look das gueixas com majestosos grampos de cabelo em forma de leque.

Até Marc Jacobs inspirou-se neste objeto magnético e sedutor da coleção Louis Vuitton SS11, e Giorgio Armani transformou um fã num chapéu de alta costura régio nesse mesmo ano. Já há alguns anos, Maria Grazia Chiuri celebrou a identidade espanhola do objeto na coleção Christian Dior Resort 2023 na Plaza de España em Sevilha. Neste contexto, o ventilador passa a ser um adereço coreográfico transportado na mão como uma bolsa de mão ou preso a uma alça de cinto, balançando entre os babados de uma saia cheia. Mais recentemente, Matthieu Blavy da Chanel (Pre-Fall 2026) trouxe o acessório de volta aos holofotes, inspirando-se diretamente na ruidosa década de 1920, apresentando um majestoso leque de penas na passarela tendo como pano de fundo a metrópole de Nova Iorque.

O fã: entre tradição e inovação

Hoje, o interesse por este acessório milenar parece ter sido reacendido, equilibrando a preservação do seu legado histórico com a experimentação tecnológica de ponta. A incorporar o regresso da fan-making artesanal está o ressurgimento de marcas como a Duvelleroy, uma maison parisiense fundada em 1827 e conhecida por fornecer bons fãs à nobreza e famílias reais. Após anos de silêncio, a marca francesa voltou a cena em 2010 graças a várias colaborações com Lanvin, Balenciaga e Chanel.

Mais recentemente, a inovação empurrou o acessório para fronteiras futuristas, onde a tradição encontra a engenharia de materiais. É o caso da Meanswhile, uma conhecida marca técnica japonesa que reinterpretou o clássico ventilador dobrável ao criá-lo a partir da Dyneema. Esta fibra, a mais forte do mundo — quinze vezes mais forte que o aço e usada nos modernos coletes à prova de balas — está a transformar um objeto historicamente delicado num acessório indestrutível.