A leveza anárquica da coleção SS27 Menswear da Celine O primeiro desfile dedicado de moda masculina de Michael Rider foi um nocaca-out

Numa paisagem de moda povoada por clássicos reinterpretados e elevados segundo o mesmo padrão invariável, e por uma estética cada vez mais monótona e homogeneizada, o facto de um designer conseguir estabelecer um tom e uma silhueta próprios é nada menos que um milagre. É o caso de Michael Rider, cujo desfile de moda masculina Celine SS27 — que, ao lado do sacai e do Doublet, encerrou o calendário parisiense de moda masculina deste mês de junho — conseguiu, desde a sua primeira temporada, imprimir o seu próprio ímpeto na marca. O mais notável aqui é a sua absoluta independência criativa: a Celine de Michael Rider não cita, não presta homenagem, e não “recorda” o trabalho de outras marcas e designers.

Isso é muito importante, dado quantos programas desta temporada pareciam imitar uns aos outros, designers de referência do passado, ou tentar seguir os passos do estilo de Lotta Volkova na Miu Miu — talvez a estética mais imitada dos últimos anos. Mesmo Hedi Slimane, que através das suas postagens passivo-agressivas de arquivo no Instagram deu golpes tanto em Jonathan Anderson como em Junya Watanabe, não parece ter encontrado qualquer motivo para polémica com o seu sucessor na Celine. Mas como é realmente a colecção?

Elasticidade e silhueta

À primeira vista, se analisássemos as peças individuais vistas na passarela, poderíamos notar que não são particularmente incomuns em termos de design: há bastantes blazers de ombros fortes, camisas clássicas e até uma de estilo havaiano, blusas com decote em V embora grandes, jaquetas e coletes de couro, jeans e calças sob medida de larguras variadas. No entanto, os conjuntos duplos são usados tortos; as gola das camisas saem desarrumadas, as calças torcem-se apertadas ao longo das pernas e são puxadas até à panturrilha, ou caem cheias e ondulantes com a sua cortina de corte turco, as jaquetas são compactas e cortadas, as luvas são enfiadas nos decotes do casaco e os sapatinhos são minúsculos e flexíveis como sapatilhas de ballet em couro reluzente.

Soma-se a isso um jogo sutil de proporções: ombros largos emparelhados com pequenos acessórios. Cintos e alças de bolsa, bem como cadarços de pérolas amarrados na testa, são reduzidos a fios pequenos e resistentes que prendem grandes peças de vestuário exterior ao corpo, criando formas exageradas, dispostas assimetricamente para espalhar pontos de luz inesperados através de uma roupa e gerando uma sensação geral de tensão e flexibilidade que anima peças de outra forma clássicas. A leveza dos sapatos decotados, as calças sobressalentes e apertadas com as suas torções incongruentes, aliadas ao volume e estrutura de certos tops, prolongam indefinidamente essa tensão entre o volume e a compacidade.

Num caso específico, abrindo o espetáculo, uma pequena corda de couro aperta um sobretudo nos quadris, tornando-o ondulado, enquanto segura uma bolsa retangular de couro contra a frente da cintura. Noutro look, uma parka de primavera estilo dos anos 80 - do tipo com cordões na cintura e bolsos foles - foi feita inteiramente em seda violeta leve, tratada como se fosse uma capa. Uma série de looks subsequentes, entretanto, apresentava cummerbunds de smoking acetinado em cores vivas que adicionaram uma “camada” inesperada ao conjunto geral.

Em outros lugares, pequenos cintos ultrafinos e assimétricos fecham e forçam os topos de cores vivas, enquanto outras cordas de miçangas de tamanho micro a maxi adornam assimetricamente colares, frentes e cintos, ou ficam suspensos nos quadris. É tudo um jogo de fluido e compacto, rígido e articulado, tenso e macio. A presença de muitos tecidos elásticos e ajustados à forma, combinados com blazers e blazers drapeados, juntamente com cortinas arredondadas, tornam tudo rápido e animado, excepcionalmente vívido.

O poder da juventude

Outro efeito que a Celine de Michael Rider consegue produzir é o de parecer radicalmente jovem — especialmente em comparação com um ecossistema de marcas, tanto em Paris como em Milão, que ou vestem modelos jovens com roupas preppy mais “adultas”, derivando a sua estética desse contraste, ou continuam a recorrer a roupas desportivas e truques grosseiros. Há, reconhecidamente, uma forte ênfase aqui numa certa esbeltez, mas o sentido de frescura e juventude vem das combinações de cores aparentemente caóticas, das jóias extravagantes, e desse sentido de proporção profundamente endividado tanto ao mundo da corrida como aos gostos cromáticos dos anos 80.

O sentimento que emerge é de um grupo de jovens boémios — intelectuais mas desajeitados, adoravelmente pretensiosos no seu desejo de se vestir à sua maneira, irreverentes na sua recusa em ser “clássicos”, mas ainda assim ansiosos por trazer um novo espírito de ludicidade ao repertório masculino tradicional, em busca de uma linha mais elegante, cores mais vivas, um estilo mais ávido e acima de tudo um espírito mais alegre e até malévolo. O próprio Rider admitiu inspirar-se nos jovens parisienses que vê na rua — um realismo que, filtrado pelo processo criativo da marca, é muito sentido e notado.

Sem vampirizar subculturas extintas há muito tempo (para grande desgosto daqueles que ainda ressuscitam guarda-roupas punk ou dos anos 70 a cada estação) e sem procurar replicar as estratégias de sucesso comercial de outros gigantes oferecendo dupes de luxo ou estilo copiado, o Celine de Michael Rider fala de um tipo muito moderno de originalidade — derivada não tanto da extravagância do design como da capacidade de combinar, recombinem e repensem com uma engenhosidade alegremente espontânea e infantil.