Não se pode transformar toda a moda num luxo Por Italo Zucchelli
Tal como nos melhores filmes de catástrofes, até a calamidade que atualmente atingiu as vendas de moda foi prevista, e prontamente ignorada. Durante muito tempo, inúmeras vozes de todos os cantos e sectores da indústria denunciaram questões como a superprodução, a sustentabilidade social e ambiental, os preços excessivamente elevados, a estagnação criativa, os mercados cinzentos e a dependência excessiva do mercado chinês. Hoje, estas questões estão a empurrar mesmo as empresas mais sólidas do setor a enfrentar receitas em declínio ou, nos piores casos, crises reais. A solução, se quisermos ser muito simplistas, está provavelmente em repensar os fundamentos da indústria e repor as dinâmicas que actualmente penalizam todos os actores envolvidos no grande teatro da moda, desde os trabalhadores das fábricas aos CEOs nos seus escritórios no último andar.
Hoje, ouvir as vozes que apontam as falhas do sistema é mais importante do que nunca. É por isso que a primeira newsletter de julho da nss é assinada por Italo Zucchelli, designer italiano que atuou como diretor criativo da Calvin Klein Men's de 2004 a 2016, e é creditado por estabelecer a estética americana da marca no século XXI. Neste artigo, Zucchelli partilha o seu ponto de vista único sobre o estado da moda contemporânea, procurando finalmente uma solução para os problemas que esmagam a indústria. A resposta, como diz o designer, é esta: colocar o produto de volta no centro da conversa.
A nossa querida indústria da moda está numa encruzilhada: sempre um espelho da sociedade e do estado do mundo, encontra-se agora no meio de uma grande crise de identidade, como se arrastada por um tornado. Vários fatores contribuíram para esta situação, e não há varinha mágica ou solução universal. Na moda, as menores nuances e peculiaridades podem fazer uma enorme diferença entre uma empresa e outra, em diferentes áreas geográficas. Como eterno otimista e pelo amor à moda, o que vou fazer é expressar o que vejo e o que gostaria de ver num futuro próximo. Uma das coisas mais incríveis desta indústria é que ela é tão resiliente e cultural e financeiramente relevante, que acredito realmente que existem maneiras de sair deste impasse. Ao longo dos últimos dez anos, muitas coisas aconteceram: a ascensão e o domínio global das redes sociais mudaram tudo, desde a forma como nós designers criamos coleções à proliferação de estratégias de marketing super-agressivas, destinadas a dominar a conversa, muitas vezes à custa da pura criatividade. As redes sociais estabeleceram uma linguagem dominante em que a própria moda se torna performativa, deixando pouco espaço para profundidade e substância. A ênfase na narrativa da marca e na narrativa substituiu a inovação e a atenção ao artesanato. Os influenciadores ocuparam o centro das atenções, enquanto as roupas foram empurradas para segundo plano.
Nos últimos anos, as coisas mudaram ainda mais radicalmente. Em primeiro lugar, uma macro-tendência duradoura do streetwear deixou para trás um eco bem-vindo da informalidade na moda masculina, seguida de uma pandemia e a consequente disparada dos preços. Depois veio o domínio da fast fashion, questões relacionadas com a superprodução e cadeias de abastecimento, o conceito predominante de moda como entretenimento, a fragmentação em inúmeras micro-tendências fugazes, e a busca obsessiva de receitas multibilionárias. Todos estes fenómenos alteraram drasticamente o núcleo de uma indústria que uma vez gerou tanta beleza, poesia e criatividade no seu primeiro século de existência e que muitas vezes conseguiu equilibrar arte e comércio de maneiras verdadeiramente mágicas - pense Giorgio Armani, Romeo Gigli ou Rick Owens. Outro fator interessante e pouco discutido é a obsessão contemporânea em equiparar moda e luxo como sinônimos, especialmente no âmbito da moda de grife. Vivienne Westwood e Alexander McQueen, dois dos criativos mais prolíficos e revolucionários, fundaram as suas marcas não em nome do luxo, mas em nome da moda, como uma rebelião contra o status quo, deixando uma marca indelével. Neste momento, perdemos de vista esta distinção: nem tudo no espaço da moda de designer precisa de ser vendido ao mundo como um uber luxo.
E agora?
Pergunto-me muitas vezes como podemos, enquanto comunidade, responder a estes desafios, melhorar, inovar e evoluir. Enquanto designer e director criativo, coloco-me esta questão tanto idealista como pragmaticamente, porque acredito verdadeiramente que a situação exige uma abordagem que envolva ambos os lados do ofício, e talvez também porque, como italiano com vasta experiência na América, este se tornou o meu modus operandi. A criatividade e a inovação são as forças motrizes da moda; o bom design, o artesanato e a integridade são o combustível. Mas a criatividade — o chamado espírito artístico que os grandes designers expressaram e ainda expressam de formas tão memoráveis — poderia ser canalizada de maneiras mais próximas da vida real. Regras estão à espera de serem quebradas, caminhos invulgares estão à espera de serem percorridos, e novas opções estão disponíveis para cada designer, fundador, diretor criativo, CEO ou empresa disposta a destruir sistemas obsoletos e ajudar a repor uma indústria em busca de reinvenção. Uma mente aberta, um desejo de experimentar, a coragem de deixar caminhos bem trilhados e aventurar-se em territórios desconhecidos, ou mesmo um desejo renovado de integridade, propósito e paixão, combinado com clareza de intenção e execução, pode ser a direção certa para passar de uma lógica estritamente comercial para uma mais idealista, que traz os verdadeiros valores da moda de volta ao centro das atenções. Hoje podemos contar com mentalidades novas, mais autênticas e não convencionais, novas ferramentas e tecnologias revolucionárias que podem ajudar-nos a potenciar, comercializar, promover e melhorar processos e produtos de formas anteriormente inimagináveis. Cabe-nos a nós fazer isso, agora.
