A exposição Met seria dedicada a John Galliano Mas muitos membros do museu objetaram
Antes de estrelas do entretenimento e casas de moda de luxo transformarem o Met Gala numa espécie de concurso para o melhor look de tapete vermelho, o evento foi um jantar “simples” inaugurando a nova exposição no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque. Este ano, o título do novo projeto coordenado por Anna Wintour será Sleeping Beauties: Reawakening Fashion, mas parece ser uma ideia de última hora. Até ao verão passado, o editor-chefe da Vogue US e Andrew Bolton, curador-chefe do Met, pretendiam dedicar a edição de 2024 ao legado artístico de John Galliano, um projeto que teria finalmente marcado o perdão definitivo da indústria da moda para com o designer que há muito está no centro de uma polémica séria. A exposição sobre a atual diretora criativa da Maison Margiela foi posta de lado devido às potenciais controvérsias que teria suscitado junto do público — segundo a publicação norte-americana The Cut, alguns membros da direção do museu teriam intervindo para impedir a sua realização. Anos depois da ascensão do Met na cultura pop, dos memes sobre o X às revisões de vídeos do Youtube sobre os looks, a organização enfrenta novas tensões que podem sinalizar o seu declínio.
A ideia de tornar a inauguração do Met num evento comparável em escala aos Óscares foi a de Wintour e Andrew Bolton, curador de museu no Anna Wintour Costume Center no Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque. Desde 2010, a noite tornou-se uma oportunidade imperdível para as casas de moda de luxo angariarem fundos para a caridade e ao mesmo tempo ganharem excelente publicidade. Após o sucesso do Met - que por sua vez foi inspirado nas impressionantes exposições de Diana Vreeland no Met nos anos 70 - nos últimos anos, inúmeras instituições museológicas e casas de moda patrocinaram exposições de moda imersivas, desde o renomado V A ao Palazzo Reale em Milão, desde a narração das primeiras criações de Coco Chanel até as mais recentes da Gucci. Não há dúvida de que o Met é agora uma pedra angular da curadoria de moda, bem como um ponto de referência constante para quem deseja criar uma notável exposição de Couture, mas como mostram os dados do público das últimas exposições, cada vez menos pessoas estão a interessar-se pelas exposições de Bolton. Depois de edições recordes (três das exposições de Bolton no Metropolitan Museum entre 2010 e 2019 são consideradas as mais visitadas da história), a presença de turistas nova-iorquinos no Met despencou: no ano passado, a exposição sobre os ciprestes de Van Gogh atraiu mais público do que Karl Lagerfeld: A Line of Beauty, enquanto Wintour arrecadou doações no valor de impressionantes 22 milhões de dólares. Poderia ter sido precisamente o sucesso no tapete vermelho, entre patrocinadores de luxo e celebridades, que iniciou uma lenta autodestruição do evento.
Numa entrevista ao New York Times em 2009, Azzedine Alaïa tinha dito que Anna Wintour “tem demasiado poder sobre o museu”. Demasiada, a designer tinha implicado, no sentido de que o seu poder de decisão, impulsionado pelas capacidades económicas das marcas e dos seus favoritos, influencia fortemente as escolhas artísticas das exposições apesar de outras, talvez mais merecedores, que não têm fundos suficientes para entrar nas boas graças da editora ou de quem não gosta (incluindo Alaïa). Se já no início dos anos 2010, as exposições do Met dependiam tanto dos “favores” das casas de luxo para com a instituição, não podemos sequer imaginar o quanto vale hoje a sua caridade para fins publicitários. O Met viu algumas das exposições de moda mais interessantes e revolucionárias de sempre para o sector da curadoria, desde a China: Através do espelho até aos Corpos Celestiais: Moda e a Imaginação Católica, mas parece que o império do entretenimento construído em torno da instituição está prestes a entrar em colapso a partir desta noite. Para saber se estamos realmente a enfrentar o fim do Met, teremos de esperar pelos resultados da nova exposição.
