Findest du auch, dass Filme heutzutage ein bisschen zu „beige“ sind? In jüngster Zeit ist der Mangel an leuchtenden Farben in Filmen und Fernsehserien deutlich geworden.

Jemand hat das Kino seiner Farben gestohlen. Die allmähliche Verringerung von Pigmenten und Tönen in Bildern auf der Leinwand, ob groß oder klein, ist inzwischen zu einem weit verbreiteten Fluch geworden, als hätte jemand einen Zauber gewirkt, der viele der im Umlauf befindlichen Filme und Fernsehserien ihrer Farben beraubt hätte. Ein grauer Schleier, der wie eine schwere Axt über die Unterhaltungswelt gefallen ist und für Entsättigung und eine fortschreitende Reduzierung des Lichts sorgt, fast wie ein böser Traum.

Oder noch schlimmer, eine Fabel, in der in einem Dorf (Kino und serielles Geschichtenerzählen) die Bürger (die Zuschauer) der hellsten und üppigsten Farben beraubt wurden und gezwungen wurden, unter einem metallischen Dunst ohne jegliche Freude zu leben. Die Notwendigkeit des Eingreifens eines Helden oder einer Heldin ist klar, und hin und wieder kommt jemand zur Hilfe. 2025 gab es den orangen, den hellblauen, den kobaltfarbenen Himmel, eingefangen vom Kameramann Autumn Durald Arkapaw in Sinners, dem Oscar-Preisträger, Farben, die uns noch lange wärmen, nachdem wir Ryan Cooglers Film gesehen haben, genauso wie wir immer noch den Stachel in unseren Augen spüren können, den das durchdringende Sonnenlicht der letzten Verfolgungsjagd in One Battle After Another von Paul Thomas Anderson, gedreht von seinem Mitarbeiter Michael Bauman, verursacht.

Was ist mit Farbe in Filmen passiert? Der Fall von Der Teufel trägt Prada

Den Bildern wieder Farbe zu verleihen, bedeutet, die Begeisterung eines Publikums wiederherzustellen, das nicht übersehen hat, dass die audiovisuellen Produkte ständig an Nuancen verlieren, etwas, das in den letzten Jahren auf subtile und doch konstante, minimale, fast unmerkliche Weise, aber kontinuierlich verblasst ist. Ein Prozess, der mit der Veröffentlichung des ersten Trailers von Der Teufel trägt Prada 2 einen seiner offensichtlichsten Höhepunkte erreichte, der zwar Meryl Streep, Anne Hathaway und Emily Blunt heftiger und stilvoller als je zuvor zeigt, aber auch eine Abflachung der Helligkeit im New York 2026 im Vergleich zur Wärme des ersten Films, der 2006 veröffentlicht wurde, zeigt.

Und wenn die Chefredakteurin von Runway in diesem Kapitel einen Ausflug in die Vergangenheit wagt und ihren ehemaligen Assistenten Andy um Hilfe bittet, hätte Kameramann Florian Ballhaus vielleicht von einer ähnlichen Zeitreise profitieren können, indem er auf das zurückgreifen könnte, was er zuvor getan hatte, nachdem er im Abstand von zwanzig Jahren an beiden Filmen gearbeitet hatte.

Die Fortsetzung von The Devil Wears Prada ist nur einer von vielen Fällen, die die Menschen dazu veranlasst haben, sich zu fragen, was mit Farbe in Kino und Fernsehen passiert ist. Ein Verschwinden, das immer offensichtlicher geworden ist und das laut nach den ästhetischen Entscheidungen der Vergangenheit verlangt. Eine Untersuchung, bei der Kameraleute und Koloristen, die für die Gestaltung des endgültigen Looks verantwortlich sind, sicherlich befragt werden sollten, aber wer kann nicht für jede Entscheidung und Konsequenz des Endprodukts zur Rechenschaft gezogen werden, das niemals von dem historischen Moment getrennt werden kann, zu dem es gehört.

Technicolor: Der Unterschied zwischen Der Zauberer von Oz und Wicked

Wenn wir an Technicolor denken, ein Verfahren zur Erhöhung der Farbsättigung, so erlebte es sein goldenes Zeitalter ab den 1930er Jahren, als Farbe im Schwarzweißkino noch ein Novum war, und entwickelte sich in den 1950er Jahren zusammen mit der Transformation der Technologien und dem Aufkommen neuer Filmsprachen weiter. Über zwanzig Jahre lang waren Filme von ihrer Verwendung geprägt, und heute, im Jahr 2026, müssen wir uns mit den Werkzeugen befassen, mit denen Kino und Fernsehen produziert werden, mit technologischen Fortschritten, die in erster Linie den Übergang von analog zu digital markierten und damit eine allmähliche Entwicklung der Filmtechniken markierten.

Je präziser Kameras und Objektive bei der Bildbearbeitung geworden sind (neben der Nachbearbeitung), desto mehr Unvollkommenheiten sind einer Abflachung der Bildbrillanz gewichen, selbst bei Filmen, bei denen Lebendigkeit im Mittelpunkt der Kulisse stehen sollte. Der Vergleich zwischen Der Zauberer von Oz (1939) von Victor Fleming und seinem Prequel, dem zweiteiligen musikalischen Blockbuster Wicked, ist skrupellos. Das Gleiche gilt für die vielen Programme, die Filme von vor zwanzig oder dreißig Jahren wieder in die Kinos bringen, wo es für keinen modernen Titel an die Pracht von Baz Luhrmanns Moulin Rouge herankommt.

Ein Streben nach Perfektion, das völlig vergessen hat, dass das, was sich am realsten anfühlt, oft aus einer gewissen Fehlerquote entsteht, manchmal sogar aus einem Fehler. Eine Maserung, die jetzt nicht nur im Licht anders ist, sondern auch in der Textur eines Films, der, wenn auch die Farbe entzogen wird, zu einer animierten Oberfläche wird, die nicht mehr „lebt“. Natürlich gibt es Ausnahmen, und sie können außergewöhnlich sein, wie Filmemacher wie Damien Chazelle in den letzten Jahren gezeigt haben: Gelb, Rot, Blau und Grün kommen einem sofort in den Sinn, wenn man sich an Someone in the Crowd aus La Land erinnert, oder die tonalen Veränderungen im Laufe der Jahreszeiten sowie das festliche, emphatische Orange-Gold des überschwänglichen Babylon.

Das Phänomen der „Netflix-Beleuchtung“

Es ist auch unmöglich, Plattformen aus der Gleichung zu entfernen. Wie Impact in einem Interview mit Justin Whittingham, einem Dokumentarfilmer und Koloristen, erwähnte, haben wir es jetzt mit dem sogenannten „Streaming-Look“ zu tun, also der Art und Weise, wie Inhalte erscheinen (oder erscheinen werden), wenn sie Plattformen erreichen. Spieler wie Netflix bevorzugen in der Tat ein „sauberes“ Image, das oft gleichbedeutend mit Dumpfheit ist. Dieser Ansatz soll jede Geste, Bewegung und Interaktion innerhalb der Geschichte detailliert zeigen. Die fortschreitende Standardisierung der Bildsprache von Netflix ist nicht nur offensichtlich, sondern auch kontraproduktiv geworden. Viele Titel sehen am Ende optisch identisch aus und haben keinen wirklichen Vorteil. Hin und wieder tauchen immer noch Filme wie The Ballad of a Small Player auf, in denen es einen klaren und gut durchdachten Umgang mit Farbe gibt. Aber es ist ebenso offensichtlich, wie selbst in Edward Bergers Film alles durch die akribische Definition des Bildes ausgeglichen wird.

Hoffen wir, dass die immer lauter werdende Nachfrage des Publikums die Erforschung und Verwendung von Farben erneuert. Ihr Fehlen kann manchmal eine Bedeutung haben, wie in den letzten Staffeln von Game of Thrones zu sehen war, obwohl sie gerade wegen ihrer Dunkelheit kritisiert wurden. Nicht wie in der Horror-Miniserie Something Very Bad Is Going To Happen, wo es Sinn machen mag, Angst hervorzurufen und Raum für Fantasie zu lassen, um das auszufüllen, was in den dunkelsten Ecken eines tödlichen Waldes oder eines klaustrophobischen Hauses lauert, aber es wäre trotzdem fair, zumindest wahrzunehmen, was wir sehen, nicht nur eine schwarze Unschärfe — die andere Seite von Netflix-Produktionen, die dem Bild oft keine Tiefe verleihen. Möge jemand den Bann brechen und Bildern wieder Leben einhauchen, sei es, indem er einer gelben Backsteinstraße oder einer anderen Farbe folgt.