Die Fondazione Prada hat einen Fonds in Höhe von 1,5 Millionen Euro für unabhängiges Kino ins Leben gerufen „Die wahre Herausforderung des Kinos besteht darin, nach anhaltender Tiefe und Resonanz zu suchen“, Interview mit Paolo Moretti, Leiter des Prada Foundation Film Fund
Mode und Kino haben schon immer zusammengearbeitet, angefangen bei der Mitwirkung von Designern wie Yves Saint Laurent für Kultfilme wie Belle du Jour (1967) bis hin zum Dokumentarfilm Marc von Sofia (2025), der erst vor wenigen Tagen in Venedig gezeigt wurde. Aber die Fondazione Prada, die 1993 von Miuccia Prada und Patrizio Bertelli gegründete Kulturinstitution, untersucht diese Paarung, indem sie das Gleichgewicht entscheidend in Richtung der siebten Kunst verschiebt. Obwohl Fondazione Prada den Namen einer der größten italienischen Marken trägt, beschäftigt sie sich mit etwas ganz anderem, vom Kino bis zur Architektur und von der Kunst bis zur Fotografie. Nicht zufrieden mit ihrem Engagement in der Filmbranche (in ihrem Hauptsitz in Mailand befindet sich das Cinema Godard mit einem sich ständig weiterentwickelnden Programm), hat das Unternehmen im September dieses Jahres den Fondazione Prada Film Fund ins Leben gerufen, eine Initiative zur Förderung unabhängiger Filmtalente.
Die Ausschreibung wurde am 1. September anlässlich der 82. Internationalen Filmfestspiele von Venedig eröffnet. Ein Preispool von 1,5 Millionen Euro ist für Werke von hohem künstlerischen Wert vorgesehen. Wie Paolo Moretti, Leiter des Fondazione Prada Film Fund, uns erzählt, entstand der Fonds „aus dem Wunsch heraus, die lange und komplexe Beziehung der Stiftung zum Kino in ein strukturiertes und kontinuierliches Engagement umzuwandeln“. Nach über zwanzig Jahren Tätigkeit fühlte sich die Stiftung bereit, mehr zu tun, um „direkter in den Produktionsprozess des zeitgenössischen Autorenkinos einzugreifen“, erklärt Moretti. „Kurzfristig besteht das Ziel darin, eine Auswahl unabhängiger Filme konkret zu unterstützen. Langfristig hoffen wir, dass der Fonds, wie bei den anderen Aktivitäten der Fondazione Prada, Werke unterstützt, die zur Förderung der zeitgenössischen Kunst- und Kulturforschung beitragen.“
Die Entscheidung, den Fonds in Venedig zu präsentieren, ist kein Zufall. Es wurde zusammen mit dem ältesten Filmfestival der Welt eingeweiht — „in der Lage, Prestige, formale Forschung und Industrie zu verbinden“ — und reiht sich in eine lange Liste von Projekten ein, die von der Fondazione Prada in Venedig unterstützt werden, wo es seinen Veranstaltungsort im Ca' Corner della Regina hat. „Den Filmfonds hier zu präsentieren, bedeutet, ihn sofort in einen internationalen, hochkarätigen Kontext zu stellen und mit den Fachleuten in Kontakt zu treten, die den neuen Richtungen des zeitgenössischen Kinos am meisten Aufmerksamkeit und Sensibilität entgegenbringen“, fügt Moretti hinzu und präzisiert, dass die finanzielle Unterstützung des Fonds nur ein Teil des Projekts ist. „Der Fonds wird von einer strengen kuratorischen Arbeit begleitet: Ein internationales Komitee von Fachleuten wird die interessantesten Projekte identifizieren und bei der Auswahl helfen, wie es bei einem Festival der Fall ist. Zusätzlich zu den finanziellen Beiträgen hoffen wir, dass die Projekte von dieser Aufmerksamkeit profitieren können und dass die Auswahl selbst dazu beitragen kann, eine weitere Finanzierungsdynamik zu aktivieren.“
Seit ihrer Gründung widmet sich die Fondazione Prada dem Kino auf wissenschaftliche und leidenschaftliche Weise. Miuccia Prada, Präsidentin und Direktorin der Fondazione Prada, hat wiederholt erklärt, dass das Kino für die Institution ein „Ideenlabor“ und „ein wichtiges Instrument der kulturellen Bildung“ ist. In diesem Sinne hat die Entscheidung zur Förderung des unabhängigen Kinos in einer Zeit, in der Medienkommunikation eine so zentrale Rolle in der Bildung und Information der Öffentlichkeit spielt, nicht nur einen künstlerischen, sondern auch einen sozialen Wert. In einem Jahr, das so von politischen Spannungen geprägt ist, stößt das Projekt der Fondazione Prada auf besondere Stärke, aber Moretti stellt klar: „Wir werden weder aktuellen Ereignissen hinterherlaufen noch bestimmten Themen den Vorzug geben. Unsere Absicht ist es nicht, Projekte auf bestimmte Inhalte auszurichten, sondern jene Werke anzuerkennen und zu unterstützen, die es schaffen, durch das Kino sowohl die drängenden Fragen unserer Zeit als auch die universellen, die alle Generationen ansprechen, zu transformieren und ihnen Gestalt zu geben.“
Aber wenn, wie gesagt, die Kommunikation jetzt so überwältigend geworden ist, was braucht das Kino heute? Welche Eigenschaften sorgen dafür, dass ein Film die Aufmerksamkeit von Publikum und Kritikern auf sich zieht? „Der Zuschauer von 2025 ist in einen unaufhaltsamen Fluss von Bildern eingetaucht, weshalb ich denke, die eigentliche Herausforderung für das Kino besteht nicht darin, die unmittelbare Wirkung anzustreben, sondern nach Tiefe und anhaltender Resonanz zu suchen. Sogar der Rhythmus und die Zeitlichkeit eines Films werden entscheidend: Sie folgen nicht unbedingt dem Tempo, das der Konsum vorgibt, sondern provozieren vielmehr Diskontinuität und versuchen, dem Zuschauer die Zeit für Erfahrung und Reflexion zurückzugeben „, erklärt Moretti. „Vielleicht braucht nicht das Kino Geschichten, sondern wir. Kino ist eine Kunst, und wie jede Kunstform bietet es uns die Möglichkeit, die Menschheit zu erforschen, tiefer in uns selbst zu schauen und andere besser zu verstehen. In diesem Sinne sehe ich keinen großen Unterschied zwischen gestern und heute: Wir brauchen Filme, die neue Perspektiven eröffnen, die nicht vereinfachen, sondern Komplexität sichtbar machen.“
