Alles, was Sie über die „falschen Künstler“ von Spotify wissen müssen Und welche Probleme stellen sie für den Plattenmarkt dar?

Oft sind die Songs, die in Spotify-Playlisten zu einer bestimmten Stimmung zu finden sind, nicht aus dem Willen einzelner Künstler entstanden, sondern werden auf Anfrage der Plattform selbst produziert, die mit zahlreichen Musikern Kooperationsvereinbarungen getroffen hat, um Stücke zu kreieren, die als Hintergrundmusik angeboten werden. Dies sind die sogenannten „Atmosphärenlieder“, die dazu bestimmt sind, gehört zu werden, während man anderen Aktivitäten nachgeht — daher sind sie fast immer ausschließlich instrumental. Laut Branchenpresse würde diese Praxis jedoch eine Form des unlauteren Wettbewerbs gegen aufstrebende Gruppen darstellen. Vor Kurzem wurde die Identität eines schwedischen Musikers enthüllt, der in Zusammenarbeit mit Spotify Songs auf der Plattform veröffentlicht und damit zu den als „falschen Künstlern“ definierten Personen gehört. Der Musiker verwendet über 650 verschiedene Pseudonyme (einschließlich Röhr) und hat insgesamt über 2500 Songs auf der Plattform veröffentlicht. Die Songs haben zusammen über 15 Milliarden Mal gehört, was ihn effektiv zu einem der 100 besten Musiker der App macht — paradoxerweise übertrifft er Künstler wie Britney Spears oder Michael Jackson. Seine Songs wurden zu über hundert Playlisten hinzugefügt, denen insgesamt über 60 Millionen Follower folgen. Röhr hat 41 der 270 Songs komponiert, aus denen Spotifys Atmosphären-Playlist „Stress Relief“ besteht. Sie soll den „Geist durch Klaviernoten und Umgebungsmusik von Ängsten beruhigen“.

Schränken „Fake Artists“ die Branche ein?

Weltweit ist Streaming seit etwa zehn Jahren die Hauptform des Musikkonsums. 2023 — als die Zahl der Abonnenten mindestens einer Streaming-Plattform 500 Millionen überstieg — stieg der Gesamtumsatz dieses Sektors im Vergleich zum Vorjahr um 10% und erreichte einen Marktwert von 19 Milliarden US-Dollar. Der Erfolg der sogenannten „falschen Künstler“ wird jedoch als etwas „künstlich“ angesehen: Ihre Songs werden speziell in von Spotify generierten Playlisten platziert, um mithilfe eines Algorithmus die größte Anzahl von Nutzern zu erreichen. Vor einigen Jahren enthüllte die Stockholmer Zeitung Dagens Nyheter, dass Stücke, die über 500 Musikern in den Playlisten von Spotify zugeschrieben werden, tatsächlich von nur zwanzig Personen stammen, die alle mit dem schwedischen Plattenlabel Firefly Entertainment in Verbindung stehen. Laut der Zeitschrift Music Business Worldwide hatte Spotify bereits 2016 Kooperationsvereinbarungen mit Plattenfirmen abgeschlossen, die diese „falschen Künstler“ unter Vertrag haben, sodass das schwedische Unternehmen günstigere Lizenzgebühren zahlen konnte als die, die normalerweise Künstlern zustehen, die von großen Labels vertreten werden. Folglich ist es für Spotify von großem Vorteil, sicherzustellen, dass Songs von „falschen Künstlern“ zunehmend gehört werden.

Wie viel verdienen Sie mit Streaming?

Es ist nicht klar, wie viel die „falschen Künstler“ dank der Zusammenarbeit mit Spotify verdienen können. Im Jahr 2022 erwirtschaftete Röhrs Plattenlabel Overtone Studios Berichten zufolge rund 3 Millionen Euro ausschließlich durch Spotify-Tantiemen. Im Gespräch mit The Guardian erklärte ein Spotify-Sprecher, dass die Plattform in Musik investieren muss, die von Leuten wie Röhr produziert wird, um der Nachfrage der Nutzer gerecht zu werden, die zunehmend daran interessiert sind, Songs zu hören, um sich zu entspannen, zu konzentrieren oder zu lernen. Infolgedessen haben sich einige Plattenfirmen — wie der schwedische Epidemic Sound, mit dem Berichten zufolge mehrere „falsche Künstler“ von Spotify in Verbindung stehen — begonnen, sich auf die Produktion dieser Art von Inhalten zu spezialisieren. Obwohl die Einnahmen aus dem Streaming steigen, erhalten die meisten Musiker, die ihre Musik auf Plattformen veröffentlichen, bisher sehr niedrige Lizenzgebühren — im Durchschnitt weniger als ein Drittel eines Cents pro Spiel. All dies hat den Musikmarkt beeinflusst: Während Künstler bis vor einigen Jahrzehnten hauptsächlich mit Plattenverkäufen verdienten, hängen sie heute hauptsächlich von Einnahmen aus Live-Auftritten (auch privaten) und externen Kollaborationen ab.