Ist es wirklich so schlimm, wenn eine Band eine Industrieanlage ist? Gänse, Marketing und öffentliche Empörung
Während in Italien die „neuen Stimmen“ der Musikindustrie anscheinend alle aus Mediaset stammen, tauchen mit Unterstützung der inzwischen zwanzig Jahre alten Plattform Amici von Maria De Filippi Künstler aus Übersee wie aus dem Nichts auf. Mit einer Single, die eingängig genug ist, um im Radio zu landen, aber etwas anders als üblich, um sich von der Masse abzuheben, erklimmen Bands, Singer-Songwriter und Popstars innerhalb weniger Tage die Charts. Es geht natürlich nicht nur um Talent, sondern auch um das Geschichtenerzählen, eine Synergie zwischen Marketing und Produkt, die es ermöglicht, ein musikalisches Projekt auf die berühmtesten Bühnen zu bringen. Aber wenn jemand - Presse, Fans, Kritiker, Hasser - den Vorwurf einer „Industrieanlage“ erhebt, steht das gesamte Team vor einem erheblichen Hindernis: dem Ruin des Ruins des Ruins.
Aber was ist all diese Besessenheit, Marketingaktivitäten in der Kreativszene zu enthüllen?
Der Fall Geese
Die Geese, eine aufstrebende New Yorker Indie-Rockband, sind angeblich eine Industrieanlage. Von ausverkauften Tourneen über ihre Show auf dem Coachella-Festival bis hin zu einem bemerkenswerten Auftritt bei Saturday Night Live wurde die Band mit Getting Killed bekannt, einem Album (ihrem vierten), das 2025 schnell die US-Charts erklomm. Der Verdacht, dass es sich um eine Band handelte, die in einem Labor von großen Branchenakteuren gebaut wurde, wurde von Anfang an geäußert, aber letzte Woche untermauerte ein Substack-Beitrag, den Wired später von der Musikerin und Autorin Eliza McLamb aufgegriffen hatte, die Theorie.
Hinter dem Erfolg von Geese steht laut McLamb Chaotic Good, eine Marketingagentur, die soziale Medien nutzt, um ihre Kunden mit einer hocheffektiven Strategie zu bewerben. Die Gründer erklärten Billboard seinen Mechanismus sehr explizit: Sie erstellen ein Netzwerk von Konten in sozialen Medien, das spontane Interaktionen simuliert, indem sie Clips, Kommentare und Inhalte über die von ihnen beworbenen Künstler teilen, bis sie in den Empfehlungsalgorithmus (die For You Page) eingebettet werden. Die Agentur hat mit Geese und dem Frontmann der Band, Cameron Winter, zusammengearbeitet, der dank des viralen Tracks Love Takes Miles selbst Erfolg hatte -, aber Chaotic Good behauptet, in beiden Fällen keine Streaming-Zahlen gefälscht zu haben. Was die Popularität von Geese and Winter offenbar angetrieben hat, sagten sie, war digitale PR-Arbeit: die Einbindung echter Menschen in die Erstellung von Inhalten über die Band und den Frontmann.
Nicht der einzige
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Was all diese Kontroversen zutiefst ironisch macht, ist, dass Gänse nicht der erste Fall einer Industrieanlage sind — und sie werden auch nicht die letzten sein. Es gibt eine endlose Liste von Künstlern, die nur dank der Unterstützung von Marketingagenturen und PR-Profis erfolgreich waren, von großen K-Pop-Acts (die koreanische Musikindustrie kontrolliert nicht nur ihr Image und ihre Bekanntheit, sondern auch ihren Trainingsprozess, der oft im Fernsehen ausgestrahlt wird, wie im Fall von Twice) bis hin zu Britney Spears (deren Karriere seit ihrer Kindheit entwickelt wurde) und sogar One Direction, die ihren Erfolg dem Produzenten Simon Cowell verdanken strategischer Kopf, der sie zusammengestellt hat.
Der einzige Unterschied zwischen Geese, Twice und One Direction besteht darin, dass der Erfolg von letzterem offen und vor den Augen der Öffentlichkeit geplant wurde. Was das Publikum wirklich irritiert, ist nicht so sehr die Tatsache, dass die Band Marketinghilfe erhielt, um berühmt zu werden, sondern die Erkenntnis, Opfer eines Werbegags geworden zu sein: Im Pop ist der Pakt explizit; im Indie-Rock ist Authentizität einer der Eckpfeiler des Genres. Aus diesem Grund wurde vor ein paar Jahren auch der englischen Band Wet Leg vorgeworfen, ein Industriebetrieb zu sein, obwohl sie auch — wie kürzlich bekannt wurde — auf der Kundenliste von Chaotic Good stand. Aufgrund dieser Informationen könnte man sich fragen, wie weit Marketing-Privilegien innerhalb von Genres reichen können: Indie-Rock gehört offenbar nicht zu den Glücklichen.
Ein Genreproblem?
Nehmen wir an, Geese und Cameron Winter sind in der Tat Industrieunternehmen, eine „falsche“ Band und ein Sänger, die von einer Agentur gegründet wurden, die dafür bezahlt wird, für sie zu werben. Nehmen wir auch an, dass die von der Band auf den Plattformen gesammelten Streaming-Zahlen künstlich manipuliert wurden, um ihre Popularität zu erhöhen. Würde mit diesen Informationen die Qualität ihrer Musik aufhören zu existieren? Sind diejenigen, die sich in ihren Songs wiederfinden, die beim Anhören ihrer Texte bewegt sind, auch irgendwie falsch? Vielleicht überhöhen wir ein Problem, das es nicht gibt — oder zumindest eines, das es in der Musikbranche schon immer gegeben hat und daher nicht so viel Empörung verdient.
Im Billboard-Interview tauchen andere Namen auf, die sich bei der Werbung für ihre Musik auf Chaotic Good verlassen haben: Dijon, Mk.Gee, Laufey, Wet Leg, Oklou sowie die Popstars Dua Lipa und Justin Bieber. Die Liste, die offenbar nach McLambs Substack-Beitrag von der Website der Agentur entfernt wurde, zeigt deutlich, wie Marketing zum Motor geworden ist, der die gesamte Musikindustrie antreibt, einschließlich Indie-Rock. Aber während es normal ist, dass die Künstlerkollegen von Geese frustriert sind, wenn die Band leistungsstarke Tools der Branche einsetzt, um sich im Wettbewerb durchzusetzen - aus dem gleichen Grund, aus dem ein Schauspieler irritiert sein kann, wenn ein Nepo-Baby eine Rolle stiehlt -, kann das Gleiche nicht für das zuhörende Publikum gesagt werden. Marketing ist hartnäckig, aufdringlich und wird heute als selbstverständlich angesehen, aber glücklicherweise haben die Hörer immer noch die Freiheit zu wählen, welche Musik sie hören möchten.
