Was ist "Sleazepop"? Das neue Lieblingsmusikgenre der Gen Z wurde gerade getauft

Was haben 2hollis, underscores, Ninajirachi, Jane Remover, fakemink, Tiffany Day, rommulas, die Frost Children und all die neuen Lieblingskünstler der Gen Z aus den Nischen gemeinsam? Sie teilen dieselben Hörer und obwohl sie zu den gefeiertsten Namen des letzten Jahres gehören und Massen beim Coachella, beim Primavera Sound, beim Lollapalooza und beim Gov Ball anziehen, haben sie nie wirklich einem bestimmten Musikgenre angehört. Zumindest bis heute. Denn der Sound, der die Kreativszenen aller Metropolen der Welt überflutet hat – von Dimes Square über Seongsu-dong bis ins südliche Mailand –, hatte noch keinen Namen. Zu melodisch, um einfach Hyperpop zu sein, zu wenig rockig, um wirklich Electroclash zu sein, nicht rap-lastig genug, um unter Rage zu fallen. Aber genug von allem, um Sleazepop zu sein.

Woher kommt der Sleazepop?

Wie bei fast allen Kulturphänomenen der Gen Z ist auch der Sleazepop nicht über Nacht entstanden. Seine Wurzeln reichen bis in die Mitte der 2010er-Jahre zurück, als Produzenten wie A.G. Cook und SOPHIE begannen, die Grenzen der Popmusik durch das Projekt PC Music, ein unabhängiges Label aus London, neu zu definieren. Was damals wie ein Nischenexperiment wirkte – bestehend aus hyperkomprimierten Synthesizern, manipulierten Vocals und ständigen Verweisen auf die Cyberkultur –, sollte bald unter dem Begriff Hyperpop einen Namen finden, ein Label, das anschließend von Streaming-Plattformen übernommen und zur Beschreibung des Genres ausgeweitet wurde.

Im Laufe der Jahre hat sich dieser Sound jedoch weiterentwickelt. Zum digitalen Pop gesellte sich das Comeback der Indie-Sleaze-Ästhetik der frühen 2000er. Der Wendepunkt kam wahrscheinlich 2024 mit dem Brat-Phänomen von Charli xcx, das maximalistische Elektronik und Club-Kultur zurück ins Zentrum des Mainstreams rückte und einer neuen Generation von Künstlern den Weg ebnete, die sowohl mit SoundCloud als auch mit TikTok aufgewachsen sind. Hinzu kommt ein weiteres typisches Gen-Z-Phänomen: das neue Bedürfnis, sich «niche» zu fühlen – bekannt, aber nicht berühmt zu sein, Musik zu hören, die nicht im Radio läuft, künstlerische und kreative Referenzen zu haben, die nicht aus dem Mainstream stammen (die aber höchstwahrscheinlich genau auf TikTok entdeckt wurden). Kurzum: Poser Culture 2.0.

Es überrascht daher nicht, dass auch dieses neue Musik-Ökosystem das Bedürfnis verspürte, sich einen Namen zu geben. Laut Dazed soll der Begriff „Sleazepop" 2025 vom anonymen amerikanischen Creator Sleaze Pop Daily geprägt worden sein – zunächst auf einer Instagram-Fanpage und dann im Subreddit r/Sleazepop, das gegründet wurde, um all jene Künstler zu versammeln, die sich den herkömmlichen Schubladen Hyperpop, Electroclash oder Rage entzogen. Mehr als ein Musikgenre zu erfinden, scheint die Intuition des Users einer Szene, die bereits existierte, eine gemeinsame Identität gegeben zu haben – verbunden durch eine Community-Ästhetik ebenso wie durch einen hyperspecifischen Sound.

2026 ist das Jahr des Sleazepop

All diese Faktoren haben dazu geführt, dass Sleazepop zum neuen Lieblingsgenre der Gen Z geworden ist – auf einer Entwicklungskurve, die in gewisser Weise an die der Trap um 2015 erinnert. Auch damals handelte es sich um eine scheinbar nischige Szene, die auf das Internet und Subkulturen beschränkt war und innerhalb weniger Jahre zum neuen Mainstream werden sollte.

Kein Zufall also, dass Underscores einige Dates der neuen Charli-xcx-Tour als Vorband bestreiten wird und Tell Me (U Want It) von den Spotify-Editoren als bester Track der ersten Jahreshälfte 2026 ausgezeichnet wurde. Fakemink ist inzwischen nicht mehr nur einer der vielversprechendsten Namen im britischen Rap, sondern hat bereits für Gucci gezeigt und sich als eine der Musen der neuen Ära von Demna etabliert. 2hollis hat den Sprung von den Internetforen auf die Bühnen der wichtigsten internationalen Festivals geschafft, Ninajirachi war der Rising Star des diesjährigen Coachella, und Jane Remover sowie die Frost Children sammeln weiterhin Hörer weit über die Grenzen ihrer jeweiligen Nischen hinaus.

Doch die eigentlich richtige Frage ist nicht, ob Sleazepop das nächste große Musikgenre wird – die wirkliche Frage ist, ob es überhaupt ein Genre ist. Denn genau wie beim Hyperpop scheint Sleazepop weniger einen Sound zu beschreiben als vielmehr eine Generation von Künstlern und Hörern, die dieselbe Ästhetik, dieselben kulturellen Referenzen und denselben Algorithmus teilen. Ist das wirklich die Geburt einer neuen Subkultur? Oder ist es vielleicht ein erster Vorgeschmack auf den Pop der 2030er?