Was ist „Sleazepop“? Das neue Lieblingsmusikgenre der Generation Z wurde gerade benannt

Was haben 2hollis, underscores, Ninajirachi, Jane Remover, Fakemink, Tiffany Day, Rommulas, Frost Children und all die Nischen-Lieblingskünstler der Generation Z gemeinsam? Sie haben dieselben Hörer und obwohl sie zu den bekanntesten Namen des letzten Jahres gehören — sie zogen die Zuschauer in Coachella, Primavera Sound, Lollapalooza und Gov Ball an —, gehörten sie nie wirklich zu einem bestimmten Musikgenre. Zumindest bis jetzt. Denn der Sound, der die kreativen Szenen aller größeren Städte der Welt, vom Dimes Square über Seongsu-dong bis Süd-Mailand, durchdrungen hat, hatte immer noch keinen Namen. Zu melodisch, um einfach Hyperpop zu sein, zu Unrock, um wirklich Electroclash zu sein, nicht Rap genug, um unter Wut zu verfallen. Stattdessen genug von allem, um Sleazepop zu sein.

Woher kommt Sleazepop?

Wie bei fast jedem kulturellen Phänomen der Generation Z entstand Sleazepop nicht über Nacht. Ihre Wurzeln reichen bis Mitte der 2010er Jahre zurück, als Produzenten wie A.G. Cook und SOPHIE mit dem PC Music Project, einem unabhängigen Label mit Sitz in London, begannen, die Grenzen der Popmusik neu zu definieren. Was zu dieser Zeit wie ein Nischenexperiment aussah — basierend auf hyperkomprimierten Synthesizern, manipuliertem Gesang und ständigen Verweisen auf Cyberkultur — fand bald einen Namen im Hyperpop, einem Label, das später von Streaming-Plattformen übernommen und erweitert wurde, um das Genre zu beschreiben.

Im Laufe der Jahre entwickelte sich dieser Sound jedoch ständig weiter. Zu digitalem Pop gesellte sich das Wiederaufleben der Indie-Sleaze-Ästhetik der frühen 2000er Jahre. Der Wendepunkt kam wahrscheinlich 2024 mit dem Brat-Phänomen Charli xcx, das die maximalistische elektronische Musik und Clubkultur wieder in den Mittelpunkt des Mainstreams rückte und den Weg für eine neue Generation von Künstlern ebnete, die sowohl auf SoundCloud als auch auf TikTok aufgewachsen sind. Hinzu kommt ein weiteres typisches Phänomen der Generation Z: der neue Wunsch, sich „in einer Nische“ zu fühlen — bekannt, aber nicht berühmt zu sein, Musik zu hören, die nicht im Radio gespielt wird, künstlerische und kreative Referenzen zu haben, die nicht aus dem Mainstream stammen (die aber aller Wahrscheinlichkeit nach auf TikTok entdeckt wurden). Mit anderen Worten, Machtkultur 2.0.

Kein Wunder also, dass auch dieses neue musikalische Ökosystem das Bedürfnis verspürte, sich selbst einen Namen zu geben. Laut Dazed wurde der Begriff „Sleazepop“ 2025 vom anonymen amerikanischen Schöpfer Sleaze Pop Daily geprägt, zuerst auf einer Instagram-Fanpage und dann auf dem Subreddit r/SleazePop , der geschaffen wurde, um all jene Künstler zusammenzubringen, die durch das Raster traditioneller Labels wie Hyperpop, Electroclash oder Rage gerutscht sind. Anstatt ein musikalisches Genre zu erfinden, scheint die Einsicht des Nutzers einer bereits existierenden Szene eine gemeinsame Identität verliehen zu haben, die sowohl durch eine Gemeinschaftsästhetik als auch durch einen hyperspezifischen Sound vereint wird.

2026 ist das Jahr von Sleazepop

All diese Faktoren zusammen haben Sleazepop zum neuen Lieblingsmusikgenre der Generation Z gemacht, das einer Entwicklung folgt, die in gewisser Weise an Trap um 2015 erinnert. Auch damals war es eine scheinbar auf das Internet und Subkulturen beschränkte Nischenszene, die innerhalb weniger Jahre zum neuen Mainstream werden sollte.

Es ist kein Zufall, dass Underscores einige Termine auf der neuen Tour von Charli xcx eröffnen werden und dass Tell Me (U Want It) von den Spotify-Redakteuren zum besten Track der ersten Hälfte des Jahres 2026 gekürt wurde. Fakemink ist inzwischen nicht mehr nur einer der vielversprechendsten Namen im britischen Rap — er ist bereits für Gucci gelaufen und hat sich als eine der Musen von Demnas neuer Ära etabliert. 2hollis hat sich von Internetforen auf die Bühnen der größten Festivals der Welt entwickelt, Ninajirachi war der aufstrebende Star des diesjährigen Coachella-Festivals, und Jane Remover und Frost Children sammeln weiterhin Hörer an, die weit über die Grenzen ihrer jeweiligen Nischen hinausgehen.

Aber die richtige Frage ist nicht, ob Sleazepop das nächste große Musikgenre wird — die eigentliche Frage ist, ob es überhaupt ein Genre ist. Denn Sleazepop scheint, genau wie beim Hyperpop, weniger einen Sound als vielmehr eine Generation von Künstlern und Zuhörern zu beschreiben, die dieselbe Ästhetik, dieselben kulturellen Referenzen und denselben Algorithmus teilen. Könnte dies wirklich die Geburt einer neuen Subkultur sein? Oder ist es vielleicht der erste Vorgeschmack auf den Pop der 2030er Jahre?