«Überall war staub und es war die ganze zeit dunkel», Adam Scott und Damian McCarthy nehmen uns mit in das Hotel aus Hokum Interview mit dem Hauptdarsteller und dem regisseur des Horrorfilms, der ab dem 5. August im kino läuft

Der Anfang und das Ende von Hokum unterscheiden sich völlig vom Rest des Films, geschrieben und inszeniert von Damian McCarthy, mit seiner düsteren, waldigen Atmosphäre. Der Horrorfilm des Sommers feierte seine Premiere beim Toronto International Film Festival 2025 und lief 2026 anschließend beim SXSW. Der Protagonist, jener Adam Scott, der sich immer weiter vom Genre von Parks and Recreation entfernt, um sich dem dramatischen und verschachtelten von Severance zu nähern, ist ein Schriftsteller, der eine imaginäre Erzählung zum Leben erweckt, die in Anfang und Schluss das Gefühl der Verzweiflung des Menschen und zugleich sein unendliches Mitgefühl verdichtet.

Ein Auftakt und ein Schluss, die den Rahmen für ein Werk bilden, das im Gegensatz zum Licht dieser beiden erzählerischen Klammern in den Abgrund der Dunkelheit und der Angst stürzt, nach deren Umsetzung und Entwicklung wir den Regisseur und seinen Hauptdarsteller gefragt haben. Das Erste, was an McCarthys Hokum unmöglich zu übersehen ist, ist die Art und Weise, wie er den Schauplatz nutzt, der für den Protagonisten Ohm Bauman (Scott) zur Bühne des Schreckens wird. Ein Hotel, das in unserer Vorstellung sofort an das Overlook aus Shining erinnert und daran, wie es von Stanley Kubrick gefilmt und beschrieben wurde.

Es gibt eine Prise des frühen Stephen King, sowohl in den gewählten Schauplätzen als auch in der Art, wie die zentralen Themen von Hokum dargelegt werden: der brutale Geist des Menschen, den Anfang und Schluss des Films tragen, und der Einsatz der Angst, um die eigenen Traumata zu verarbeiten. In diesem Fall ist es der Tod der Eltern, nie ganz überwunden, der den Schriftsteller Ohm auf irischen Boden führt, Schauplatz von Verbrechen und Hexerei, die das Gefühl der Unruhe des Films verstärken.

«Wir wollten, dass das Publikum denkt: "Ja, dieser Ort hat eine Geschichte"», erklärt Damian McCarthy mit Blick auf das Hotel des Films. «Man muss spüren, dass an diesem Ort viele Dinge geschehen sind. Schlimme Dinge. Es lag eine seltsame Atmosphäre im Hotel, und wir wollten sie verstärken, indem wir dem Zimmer, in dem sich die Ereignisse abspielen, keine historische und zeitliche Einordnung gaben. Wir wollten, dass jeder, der es betritt oder von außen betrachtet, denkt: "Aber wann genau passiert das alles?". Ich glaube, diese Beunruhigung hat uns sehr geholfen, die Atmosphäre des Films zu setzen, als befänden wir uns außerhalb der Welt und außerhalb der Zeit».

Es ist die Bühne, die den Figuren geholfen hat, sich in die Erzählung hineinzuversetzen, geprägt von den mysteriösen Verschwinden, die Hokum durchziehen, wie Adam Scott bestätigt: «Das Set war so gut gestaltet, dass es genügte, es zu betreten, um sofort eine starke Suggestion zu spüren. Es wirkte wie ein gelebter Ort, der den Eindruck vermittelte, seit Jahren keinen Menschen mehr durch seine Flure hat gehen sehen. Auf jeder Oberfläche lag eine Staubschicht, und es war die ganze Zeit dunkel, in der wir dort waren. Wir haben nicht ein einziges Licht angemacht, und das hat die Anspannung intakt gehalten, mit der wir die ganzen drei Wochen im Hotel gedreht haben».

Das Gefühl der Verstörung, das die Protagonisten von Hokum, ebenso wie die Zuschauer im Kinosaal empfinden, wird durch die Arbeit am Sound Design verstärkt, die das Klima, in das die Geschichte des Films getaucht ist, immersiv und zugleich verstörend machen soll. Die Klänge sind ein weiteres Alarmsignal, das Publikum und Figuren ständig in Alarmbereitschaft versetzt und Schrecken und Verwirrung bei denen auslöst, die sie vor allem unerwartet wahrnehmen. «Für das Sound Design habe ich mit Steve Fanagan zusammengearbeitet», erzählt der Regisseur und Drehbuchautor.

«Steve ist ein großer Liebhaber des Horrorkinos und sehr kreativ. Die Filmmusik stammt von Joseph Bishara, der an vielen Horrorfilmen gearbeitet hat. Der Ton ist in dieser Art von Kino fundamental. Man kann sagen, dass es gerade der Ton ist, der einen Horrorfilm wirklich furchteinflößend macht. Wenn du einen Film schaust und die Spannung zu groß wird, solltest du dir manchmal nicht die Augen, sondern die Ohren zuhalten, denn wenn du dir die Augen zuhältst, bleibt immer noch das, was du hörst, um deine Vorstellungskraft zu nähren und alles noch beunruhigender zu machen. Bei Hokum haben wir diesem Aspekt besondere Aufmerksamkeit gewidmet. Manchmal, auch wenn der Wind zu hören war, versteckten wir Stimmen darin. Das sind Details, die mal wahrgenommen werden, mal nicht, aber sie sind alle da».

Die Inspiration für das Sound Design von Hokum holte sich Damian McCarthy bei einem ganz bestimmten Film, und es ist kein Titel, den man erwarten würde: «Wir haben viel an Ghost gedacht, den Kultfilm der Neunziger mit Patrick Swayze. Da gibt es diese Szene, in der die Dämonen heulen wie das Weinen eines Kindes, das verlangsamt wird. Es ist das Unheimlichste überhaupt und seit jeher eines meiner liebsten Sound Designs».

Ein Titel, Jerry Zuckers Ghost, der direkt aus der Vergangenheit kommt. So wie auch die Qualen aus der Vergangenheit stammen, die den Schriftsteller im Zentrum von Hokum umtreiben und ihn immer wieder in eine Lage bringen, in der er sich mit dem auseinandersetzen muss, was ihn auch jetzt noch, als Erwachsener, in Schrecken versetzt. Eine Überlegung, die wir Adam Scott vorgelegt haben, mit der Frage, was ihm als Kind Angst machte und was ihm heute Angst macht:

«Man sagt, dass, wenn man eine traumatische Erfahrung durchlebt, ein Teil von einem in diesem Alter stecken bleibt. Ich glaube, genau das passiert meiner Figur. Er hat in sehr jungen Jahren einen Unfall erlebt, und dort ist seine emotionale Reife stehen geblieben», erklärt er «Was mich betrifft: Als ich klein war, habe ich einige Horrorfilme zu früh gesehen, deshalb war meine Angst, dass Menschen in mein Haus eindringen und mich und meine Familie angreifen könnten. Auch American Werewolf hat mich in meiner Jugend ziemlich verfolgt. Als Erwachsener war es mehr oder weniger dasselbe, ich glaube, jetzt ist nur noch die Höhenangst dazugekommen».