Wie ist das neue „Resident Evil“? Nach „Weapons“ ist Zach Cregger in die Welt der Videospiele eingetaucht

Im Jahr 2025 waren es Weapons, jetzt ist es Resident Evil. Ein merkwürdiger Karriereweg für Zach Cregger, der 2022 mit dem Horrorfilm Barbarian ins Leben gerufen wurde und mit seinem dritten Solofilm als Autor und Regisseur bereits zu einem Franchise kam. Die Verlockung des Geldes ist schließlich unwiderstehlich — aber die Verantwortung für ein Videospiel zu übernehmen, das 2002 erstmals auf die Leinwand gebracht wurde und neu erfunden werden muss, kann auch für einen Filmemacher eine echte Herausforderung sein. Eine Prüfung der eigenen Fähigkeiten, eine Chance zu beweisen, dass man einen Klassiker nach Belieben verbiegen kann, indem man die Anforderungen einer Branche, die auf sichere Dinge setzt, mit der Kühnheit eines Kreativen verbindet, der seinen eigenen Ambitionen freien Lauf lassen kann.

Und so tritt Cregger in ein Projekt ein, das von Constantin Film, der die Filmrechte an der von der japanischen Firma Capcom lizenzierten Franchise hält, mehrfach verschoben wurde. Nach dem Scheitern des Films Resident Evil: Willkommen in Raccoon City aus dem Jahr 2021 wurde versucht, die Marke mit einer Netflix-Serie neu zu starten, die nie in Gang kam. Anfang 2025 wurde der amerikanische Regisseur mit dem zweiten Neustartversuch von Resident Evil (vor der Veröffentlichung von Weapons) beauftragt. Er positionierte ihn in der Mitte zwischen einer Geschichte, die parallel zu den Ereignissen des Videospiels Resident Evil 2 von 1998 läuft — obwohl sie in der Moderne spielt — und einer völlig neuen Erzählung mit einer originellen Handlung und originellen Charakteren. Sein Resident Evil (ohne fortlaufende Nummern oder Untertitel) wird somit quasi der achte Film in der Kinolandschaft, der Anfang der 2000er Jahre von P. W. Anderson eröffnet wurde, ein Film, der in einem Bereich konkurriert, der Fans sowohl des Videospiel- als auch des Horror-Genres heute bekannt ist, und gleichzeitig unerwartete und überraschende Elemente mit sich bringt.

Wie Zach Cregger Resident Evil neu erfand

Beim Aufbau des Films hatte Cregger einen Instinkt, der — wie es heutzutage bei expandierenden Franchise-Unternehmen der Fall ist — der geeignetste Überlebensansatz zu sein scheint. Der Filmemacher taucht in ein vertrautes Universum ein, das zwar weltweit beliebt ist, aber nicht immer ein garantiertes Unentschieden ist. Deshalb geht er klug vor und erfindet einen Weg, den wiedererkennbaren Behälter mit originellen Lösungen und erfinderischen Ideen zu füllen, die die starren Grenzen der Treue zum Ausgangsmaterial etwas überschreiten.

Natürlich ist es das Ziel jedes Projekts, frisch, kreativ und authentisch zu sein — doch nicht alle schaffen es, jedes Mal auch nur einen respektablen Standard zu erreichen. Allzu oft herrscht Unentschlossenheit darüber, welchen Weg man einschlagen soll: ob man dem Referenzmaterial völlig treu bleiben oder sich alternativ losreißen und ein völlig anderes Gebiet betreten soll. Produktionen, die in ihrem Vertrauen auf Bewährtes vor künstlerischen Visionen zurückschrecken, für die es dann angemessene Budgets geben müsste — um nicht den Eindruck zu erwecken, irrtümlich irgendeine B-Movie-Kult-Kuriosität angestrebt zu haben, wie beim bereits erwähnten Resident Evil: Welcome to Raccoon City. Qualität erfordert Qualität, und genau das hat Zach Cregger geliefert, indem er auf spezifische Referenzen zum Videospiel zurückgreift und sich gleichzeitig von einer in sich geschlossenen, tangentialen Geschichte mitreißen lässt, die sich von allem unterscheidet, was bereits über Resident Evil bekannt ist.

Worum geht es im neuen Resident Evil?

In dem Film ist Bryan (Austin Abrams) ein medizinischer Kurier, der dringend eine Lieferung ins Raccoon General Hospital vornehmen muss. Die Wetterbedingungen sind alles andere als ideal, aber es wird nicht der Schnee sein, der ihn bald vom Kurs abbringen wird. Unerklärliche seltsame Ereignisse machen Menschen — und Hunde — zu Monstern. Der junge Mann hat jedoch ein Ziel, und er beabsichtigt, es zu verwirklichen.

In dem (Fehl-) Abenteuer, das er seinen Protagonisten durchlebt, sorgt Zach Cregger dafür, dass Kinoerlebnis und Videospiel-Referenzen aufeinanderprallen, was die Fans der Reihe voll zufrieden stellt und gleichzeitig das Publikum unterhält, während es auf der großen Leinwand eine Explosion von Ironie und Horror beobachtet, die die Zuschauer voll und ganz fesselt. Die Figur von Bryan — gespielt vom fähigen Austin Abrams, den der Regisseur aus Weapons übernimmt — ist der ideale Spieler: Er ist scharf genug, um in der Nacht des Terrors, in der er lebt, auf sich selbst aufzupassen, aber ebenso unvorbereitet in einer Weise, die bewusst amüsante Momente der Unbeholfenheit hervorruft, die ihn beim Publikum beliebt machen. Und manchmal wird er, genau wie bei einer Spielfigur, auf eine Weise bewegt, die dem Zuschauer eine Videospiel-Perspektive bietet: Es gibt Schüsse aus der ersten Person, es fallen Schüsse, die auf monströse Kreaturen gerichtet sind, da ragen Gewehrläufe ins Bild, als würden sie von demjenigen gehalten, der auf dem Kinositz sitzt.

Resident Evil zwischen Videospiel, Horror und Kino

Die Regie wird manchmal dem Videospiel zugewiesen, und das Videospiel dient als Grundlage, auf der sich die Geschichte verändern und so filmisch wie möglich werden kann. Cregger spielt auch damit, sich selbst widerzuspiegeln, mit Charakteren und ihren rasenden Läufen, die jetzt stark an Waffen erinnern und die Verschmelzung zwischen der Identität der Franchise und der des mit dem Film betrauten Filmemachers zum Ausdruck bringen. Eine Mischung aus Referenzen und Schauplätzen, die die Fans begeistern werden, und eine Geschichte, die genau weiß, dass das Kino heute der Ort ist, an dem alles gegeben werden kann. Ein Blockbuster, der Zach Cregger noch tiefer in die Horrorphantasie hineinzieht, während wir auf seine zukünftige Arbeit warten — von der man, unabhängig davon, wie Resident Evil abschneidet und genau wie bei Barbarian and Weapons, zu hoffen ist, dass sie auf Originalmaterial basieren.