„Scherzetto“ von Mario Martone ist ein Tauchgang in die Geister der Vergangenheit Der neue Film des neapolitanischen Regisseurs, der bei Venice 83 außer Konkurrenz gezeigt wurde, basiert auf einem großartigen Toni Servillo

Scherzetto, der neue Film von Mario Martone, der bei den letzten Internationalen Filmfestspielen von Venedig außer Konkurrenz vorgestellt wurde und demnächst mit 01 Distribution in die Kinos kommt, ist eine weitere Geschichte, die in einer Wohnung spielt. Hier gehen die Leute jedoch nach draußen: Toni Servillo und Lorenzo Perrotta, Großvater bzw. Enkel, schlendern durch das Viertel und entdecken ein Neapel wieder, das wild und dunkel ist, in dem jedoch Tradition und ein gewisses Gefühl des Staunens noch immer Bestand haben.

Servillos Charakter ist ein Illustrator: ein berühmter Mann, der nach Mailand gezogen ist und nun nach Neapel zurückkehrt, um sich um seinen Enkel zu kümmern, während seine Tochter (Serena Rossi) und ihr Ehemann (Leonardo Lidi, zuvor in Serpenti zu sehen) auf einer Konferenz sind. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Domenico Starnone, der in Italien von Einaudi veröffentlicht wurde. Das Drehbuch wurde von Ippolita di Majo und Martone selbst gemeinsam geschrieben.

Die Arbeit auf engstem Raum wie in einer Wohnung lässt die Richtung atmen, schnell eine Form und einen Rhythmus finden. Dies liegt daran, dass es sich in gewisser Weise dem Theater und dieser spezifischen Dimension mit ihren eigenen Regeln und Merkmalen nähert. Während seines Aufenthalts in Neapel muss Servillos Charakter an den Illustrationen für ein Buch arbeiten, ist dazu aber nicht in der Lage. Alles, was er zeichnet, stammt aus seiner Vergangenheit, aus der Kindheit, die er in dem Haus verbracht hat, in das er zurückgekehrt ist. Ähnlich wie in einer Komödie von Eduardo De Filippo wird er von Geistern heimgesucht. Aber diese Geister sind nicht seine Feinde: Sie sind die Summe seiner Erinnerungen, des Lebens, das er bereits gelebt hat, und der Erfahrungen, die ihn zu dem Mann gemacht haben, der er geworden ist.

Mit siebzig Jahren ist der Gedanke an den Tod eine Konstante, keine Ausnahme. Und doch lernt man auch, einen gewissen Abstand zu ihm zu halten und fast kalt damit umzugehen. Die Beziehung zwischen Servillo und dem jungen Perrotta ist eine der treibenden Kräfte des gesamten Films. Martone gelingt es aber auch, andere Momente auf natürliche Weise einzubinden: den Austausch zwischen Eltern und Tochter, Reflexionen über Kreativität und Kunst, die Natur des Talents mit seinem fragilen und unberechenbaren Charakter.

Es gibt auch einen besonders intensiven Moment, in dem der Film die Unterschiede zwischen den sozialen Schichten thematisiert: diejenigen, die eine bestimmte Art von Arbeit ausüben und sich bestimmte Ausgaben leisten können, und diejenigen, die auf irgendeine Weise das Gewicht des Vermögens anderer tragen — sowohl rein quantitativ, zahlenmäßig als auch in Bezug auf die Wahrnehmung. Darin zeigt sich Martones Kritik und die des gesamten Films an der Oberflächlichkeit der Bourgeoisie — jener, die nur ihre eigenen Probleme sehen und die Komplexität des Lebens anderer Menschen nicht erkennen.

Servillos Charakter, der mit seinen Händen und seiner Vorstellungskraft arbeitet, stellt eine Art Berührungspunkt zwischen Realität und verschiedenen Dimensionen dar. Manchmal schroff und streitsüchtig, weiß er, wie man mit seinem Enkel umgeht, der scharf und schnell reagiert. Gegen Ende nimmt Scherzetto eine fast traumhafte Entwicklung an, mit fragmentierteren Bildern und der ständigen Beschwörung der Geister, die den Protagonisten quälen. Trotzdem gelingt es ihr, eine unterschwellige Leichtigkeit zu bewahren, die die verschiedenen Momente zusammenhält. Servillo beherrscht jede Szene absolut und bewältigt jede Interaktion mit der jungen Perrotta mühelos. Sie haben ihre eigene Sprache und ihr eigenes Verständnis, und das kommt im Laufe des Films deutlich zum Ausdruck.

Das Voice-Over, das Scherzetto begleitet, ist niemals übertrieben oder erstickend; es lässt die Geschichte atmen, begleitet sie und dient sowohl als Stütze als auch als roter Faden. Martone vertraut Servillo und versucht gleichzeitig, eine Dimension aufzubauen, die über ihn, über seine Leistung und seinen Charakter hinausgeht. Eine Dimension aus Erinnerungen — dunkel, schrecklich. In bestimmten Momenten grenzt es an das Schreckliche. Eine Sache, die dieser Film besonders gut macht, ist, sich Spannungen zunutze zu machen und sie einfach durch eine Geste oder einen bestimmten Blick, eine leichte Neigung des Bilds oder eine etwas längere, spannungsreiche Stille zu erzeugen.

In Scherzetto koexistieren Vergangenheit und Gegenwart des Protagonisten, aber auch Vergangenheit und Gegenwart einer Stadt — verdammt durch ihre eigene Kreativität und Brillanz und nur oberflächlich frei. Martone arbeitet mit Subtraktion: Er zeigt Neapel, ohne es zu zeigen, nutzt seine Abwesenheit, die Spezifität des Ferrovia-Viertels, die alltäglichen Gesten der Charaktere. Er thematisiert die soziale Klasse nicht, indem er sich in die Theorie zurückzieht, sondern indem er die Spontanität des Alltags nachstellt. Er benutzt das Spiel als große Metapher für das Leben und für das Alter — und, wenn man so will, für das Kino selbst. Bei diesem Festival kehrt das Thema Erinnerung erneut als Synthese dessen zurück, wer wir sind.