In „The Stranger“ ist die Familie ein fruchtbarer Boden für Entsetzen und Angst Paolo Strippolis neuer Film stellt die Mutter-Tochter-Beziehung wieder in den Mittelpunkt

L'estranea, der neue Film von Paolo Strippoli, kann auf zwei Arten gelesen werden: die erste als Psychothriller, in dem alles, was wir sehen, real ist, das Produkt bewusster Entscheidungen der Charaktere; die zweite als Horrorfilm, in dem das Übernatürliche und das Nichtexistente dominieren. Dies ist Strippolis dritter Film, ohne A Classic Horror Story, der zusammen mit Roberto De Feo inszeniert wurde, und in gewisser Weise stellt er einen Richtungswechsel gegenüber seinen früheren Arbeiten dar. Während Strippoli mit La valle dei sorrisi bewusst eine unmögliche Situation konstruiert hat, Genrematerial verarbeitet und eine lebendige Vorstellung vom Monströsen hervorgerufen hat, spielt er mit L'estranea mit Implikationen, mit Dingen, die ungesagt bleiben, sich zeigen und gleichzeitig nicht zeigen.

Wie viele andere Regisseure, die dieses Jahr beim Festival im Wettbewerb stehen, hat sich auch Strippoli dafür entschieden, über Familie zu sprechen. Das Drehbuch, das er zusammen mit Salvatore De Chirico geschrieben hat, fängt eine Ausnahmesituation mit extremem Erfolg ein, in der alles gut zu laufen scheint: Wir haben die Mutter, gespielt von Jasmine Trinca, den Vater, gespielt von Adriano Giannini, und die Kinder, gespielt von Romana Maggiora Vergano und Andrea Genovese. An einem bestimmten Punkt hat die Tochter jedoch einen Unfall und eine fremde Frau (die Estranea oder Fremde des Titels) bietet der Mutter einen Pakt an. Vom ersten Moment an werden wir zu der Annahme verleitet, dass diese Frau der Teufel ist, oder zumindest eine Figur, die einem ähnelt. Und Strippoli hat durchweg Freude daran, Details hinzuzufügen, sie subtil zu verändern und die Aufmerksamkeit zuerst auf eine Figur und dann auf eine andere zu lenken.

Der Fremde, gespielt von Valeria Bruni Tedeschi, ist ohne Zweifel eines der besten Dinge im Film. Weil sie brillant ist, bewusst übertrieben, manchmal wild und manchmal sinnlich. Sie hinterlässt immer eine Frage, wenn sie auftaucht — und sie taucht im Laufe des Films mehrfach auf. Sie ist in ein Mysterium gehüllt, das in Strippolis Händen zu einem äußerst nützlichen Instrument wird, das sowohl dazu eingesetzt wird, bestimmte erzählerische Elemente zu verstärken als auch jede Vorstellung in Frage zu stellen. Als die Mutter zu ihrer Tochter geht, um ihr die Wahrheit zu sagen, findet der Film seine erzählerische Grundlage und verwandelt sich in einen Zweihänder. Gegenwart und Vergangenheit der Geschichte sind klar voneinander getrennt: In der Gegenwart sind die Protagonisten Romana Maggiora Vergano und Jasmine Trinca; in der Vergangenheit gibt es einen ständigen Wechsel von Perspektiven und Gesichtern. Und es ist kein Zufall, dass l'Estranea in Kapitel unterteilt ist.

Strippoli schreckt auch in den heikelsten und intensivsten Szenen nicht vor Gewalt zurück — er ist grafisch und extrem explizit. In anderen Momenten, wenn er sich auf das Innenleben der Figuren konzentriert, scheint er einen Schritt zurückzutreten, und zwar nicht, um die Komplexität oder Dichte der verschiedenen Situationen und einzelnen Charaktere zu verringern, sondern um diese Suspendierung in der Interpretation der Geschichte und ihrer Bedeutung zu verstärken.

Der Ton spielt in L'Estranea eine grundlegende Rolle. Er markiert die Höhepunkte maximaler Spannung und vermittelt, noch mehr als die Bilder selbst, den emotionalen Zustand der Charaktere, insbesondere der von Jasmine Trinca gespielten. Strippoli will die Familie zerstören, anstatt sie nur zu zerlegen. Oder besser gesagt, er will unsere Vorstellung von der perfekten Familie zerstören. Und gleichzeitig nutzt er es als Ausgangspunkt für seine Geschichte.

Er sucht die Umkehrung, arbeitet mit Gegensätzen, manchmal mit Extremen, und schafft es so, eine adrenalingeladene Geschichte zu konstruieren — intensiv, nicht schamlos oder künstlich, sondern intelligent. Und Intelligenz, wenn es um Genre geht, ist gerade deshalb unerlässlich, weil es wichtig ist, ein Gleichgewicht zu finden und alle verfügbaren Elemente zu verwenden, ohne sich zu wiederholen, ohne die Reaktion des Publikums um jeden Preis zu verfolgen. Wenn es kommt, muss es natürlich kommen.

L'Estranea, im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Venedig und ab 8. Oktober mit 01 Distribution in den Kinos zu sehen, unterscheidet sich aus einem weiteren Grund von Strippolis anderen Filmen. Der Film zielt eindeutig darauf ab, ein breiteres Publikum zu erreichen, nicht nur Horror-Enthusiasten; und im Kontext des italienischen Marktes ist dies eine fast erzwungene Entscheidung, insbesondere um die Finanzierung zu sichern, die für die Entwicklung eines Genrewerks erforderlich ist. Es ist ein Kompromiss, ja, aber aus der Sicht des Geschichtenerzählens ein nützlicher, und daher dient er dem Ziel, das Strippoli sich selbst gesetzt hat.

Die Frage am Ende des Films bleibt: Ist das, was wir gesehen haben und die Geschichte, die uns erzählt wurde, real oder das Produkt des Geistes der Protagonistin, gespielt von Jasmine Trinca? Darin bietet L'Estranea eine Reflexion über das Kino, über seinen Zweck und über die Beziehung, die sich zwischen dem Zuschauer und dem Film bilden kann. Zu vertrauen oder misstrauisch zu werden. Zu glauben oder abzulehnen. Sich der Erfahrung hinzugeben, die uns geboten wird, oder zu versuchen, eine andere — unsere eigene — zu schaffen, in der wir die Protagonisten sind.