Die Protagonisten von „Oasis: Don't Look Back in Anger“ sind die Fans der Band Der Dokumentarfilm hatte seine Premiere in Venedig 83 und wird ab dem 10. September in den Kinos veröffentlicht.

„Das Evangelium nach Liam und Noel“. Der Dokumentarfilm Oasis: Don't Look Back in Anger, der bei den 83. Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt wurde und in dem ein Priester in einer Kirche eine Predigt über Vergebung und Versöhnung hält, hat etwas von der Heiligen Schrift. Genau das wollten Will Lovelace und Dylan Southern in ihrer Arbeit festhalten, geschrieben und produziert von Steven Knight, einer der einflussreichsten Figuren der britischen Musikbranche: die Geschichte der Versöhnung der englischen Band, die sie 2025 zu einem Wiedersehen führte, das Millionen von Fans auf einer Welttournee miterleben konnten.

Einige Leute in dem Dokumentarfilm haben verglichen, was mit der Auferstehung Jesu passiert ist, falls er jemals existiert hätte. Und angesichts der riesigen Menschenmengen, die zu den Stadien pilgerten, verstärkt das Gefühl, einem religiösen Ritual beizuwohnen, nur die Aura der Bedeutung, die das Wiedersehen der Band für eine unendliche Anzahl von Menschen auf der ganzen Welt gehabt hat. Genau wie die Konzerte selbst ist dieser Dokumentarfilm ein Geschenk für Fans. Es spricht über sie, beschreibt sie und erzählt ihre Geschichten. Es stellt sie in den Mittelpunkt, wenn sie sich an den Einfluss erinnern, den die Gallaghers auf ihr Leben hatten, oft auf transformative Weise.

Es gibt keinen Platz für etwas anderes. Die Trennung ist eine vergessene Angelegenheit, was nur durch ein Video des Pariser Konzerts von 2009 bestätigt wird, bei dem sie sich aufgelöst haben. Der Rest, der dem Titel des Songs entspricht, der für den Dokumentarfilm ausgewählt wurde (Don't Look Back in Anger), wurde zurückgelassen, ohne die Absicht, ihn wieder aufzubessern. Dies trägt nur zu der geselligen Atmosphäre bei, die Lovelace und Southern für eine Hommage geschaffen haben, die nichts weiter ist als ein weiterer Moment, in dem sie ein gemeinsames Credo teilen.

Liam und Noel kommen bemerkenswert gut damit klar. Mit nur einer Handvoll Ausschnitten vergangener Tourneen und Fotos, die ihre Karriere nachzeichnen, konzentriert sich der Dokumentarfilm hauptsächlich auf die jüngste Gegenwart, die die beiden erlebt haben, die eine mehr oder weniger glänzende Zukunft zu versprechen scheint — ebenso wie einen italienischen Tourtermin für nächstes Jahr. Dies ist eine Arbeit, die nicht die Absicht hat, in die Tiefen ihrer Auseinandersetzungen einzutauchen oder zu erklären, wie sie wieder zueinander gefunden haben. Im Mittelpunkt der gesamten Bemühungen steht, was diese Entscheidung bedeutet hat, und sie vermittelt ein Gefühl der Erleichterung und Befreiung durch den Enthusiasmus all derer, die sich versammelt haben, um sie wieder willkommen zu heißen — und zeigt eine Kraft, die wirklich quasi-religiösen Bewegungen gehört, in denen Teilnahme ein kollektives Ritual ist, aus dem man selig und erneuert hervorgeht.

Und genau wie bei dem Duo auf der Bühne braucht es keine Worte, um herauszufinden, was diese fünfzehn Jahre des Schweigens mit sich gebracht haben. Wenn Noel und Liam sie nicht brauchten, dann auch die Zuschauer nicht. Was jedoch deutlich wird — und was aus den Interviews hervorgeht, die speziell für den Dokumentarfilm geführt wurden — ist, dass die Gallagher-Brüder auch ohne es sich jemals gesagt zu haben, selbst ohne sich selbst zu analysieren, erwachsen geworden sind, ihren Geist die ganze Zeit über intakt gehalten haben und dennoch ein tieferes Verständnis dafür erlangt haben, wie viel Zeit vergangen ist und wer sie waren, als sie jung waren.

Wild, unkontrollierbar, temperamentvoll. Für viele unerträglich, sogar arrogant, wie sie selbst zugaben. Obwohl die Eigenschaften, die sie zu den Ikonen der neunziger Jahre gemacht haben, die sie bis heute sind, unverändert sind, gibt es ein aufrichtiges und unvermeidliches Bewusstsein für das fortschreitende Alter. Es überzeugt Sie, weil Sie immer noch einen Blick auf die Jungs von Stand by Me und Wonderwall werfen können, aber auch sehen, was aus ihnen nach mehr als einem Jahrzehnt geworden ist. Dann ist da noch das, was mit den Fans passiert ist, deren demografische Basis nicht nur gewachsen ist, sondern auch Neubekehrte willkommen geheißen hat, die den Mythos weiter tragen — wenn man darüber nachdenkt, sprechen wir von einer Band, die seit Jahren kein neues Material veröffentlicht hat und deren größtes Erbe darin besteht, ihre Musik in so vielen Sprachen wie möglich gesungen zu hören, was deutlich macht, wie groß dieses Phänomen ist, das von Generation zu Generation weitergegeben wird und jeden Winkel der Welt erreicht.

All dies rückt Oasis: Don't Look Back in Anger jedoch unweigerlich in ein völlig entgegenkommendes Licht — für die Fans geboren, für die Fans gemacht und für sie bestimmt. Es ist ein feierlicher Akt, den man nicht anfechten sollte, der aber für die beiden Musiker unweigerlich zur heiligen Karte wird. Der Vorschlag, wenn überhaupt, ist, es aufzusuchen, um einige Aufnahmen von der Welttournee 2025 zu genießen, aber erst, nachdem Sie einen schönen Dokumentarfilm von 2016 gesehen haben, der eine weniger seligmachende und umfassendere Perspektive bietet. Das ist Mat Whitecross' Oasis: Supersonic, für das die Gallaghers als Produzenten fungierten und der zu dieser Zeit auf den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt wurde — ein Film, der den Aufstieg des Duos genau nachzeichnet und zeigt, dass die Musik und die Persönlichkeiten, die sie definiert haben, dieselben Eigenschaften sind, die sie zu den Rockstars machen, die wir heute noch kennen.