Welche fünf Indie-Marken sind im Video „SS26“ von Charli XCX zu sehen? Die Krönung der Muse aufstrebender Designer

Unter der Regie des Duos Torso verwandelt das Musikvideo zu Spring Summer 2026 die Modenschau in eine Meta-Mode-Erfahrung, in der Laufsteg, Backstage und Celebrity-Kultur zu einem einzigen visuellen Strom verschmelzen. Der Titel selbst beschwört die kodifizierte Grammatik des Modesystems – SS26 – und ruft den obsessiven Kalender der Fashion Weeks herauf; vielen Fans zufolge ist er zudem eine subtile Anspielung auf die Episode The Real Me (2001) von Sex and the City.

Das Video borgt sich die Ästhetik von Laufstegshows nicht bloß aus, sondern bewohnt sie wirklich und bringt zentrale Figuren der Branche zusammen, darunter Carine Roitfeld, Anthony Vaccarello, Michel Gaubert, Lucien Pagès, Loïc Prigent und viele andere. Mit Styling von Chris Horan und Angelina Arena verwebt der Clip Designer, die Charlis Ästhetik bereits nahestehen, mit aufstrebenden neuen Namen und bestätigt einmal mehr ihre Rolle als zeitgenössische Muse des Modesystems. Die Worte, mit denen das Video eröffnet wird – gesprochen von Carine Roitfeld –, scheinen sein Manifest sogleich zu verkünden: «Fashion won't save us. But let's go on the runway and walk».

Benjamin Barron & Bror August Vestbø von August Barron

Unter den vertretenen Marken sticht das Kreativduo August Barron hervor – bestehend aus Bror August Vestbø und Benjamin Barron. Als Finalisten des LVMH Prize haben die beiden Designer eine visuelle Welt aufgebaut, die bestehende Kleidungsstücke und weibliche Archetypen neu interpretiert: Aus der Pop-Kultur und der Welt der Celebrities schöpfend, verwandeln sie ihre Sujets in schwebende Figuren, vertraut und doch nicht einzuordnen – zeitgenössische Chimären, als eine von ihnen Charli xcx selbst. Ursprünglich 2015 als Magazin gegründet und seit 2019 als Label tätig, bewegt sich August Barron weiterhin zwischen Publishing und Mode und hält Kleidung und Storytelling in einem beständigen Dialog.

The Archive X Yana

Obwohl kein Label im traditionellen Sinne, ist auch The Archive X Yana vertreten – eine Plattform, die sich auf Archivmode spezialisiert hat und in den vergangenen Jahren zu einer zentralen Referenz innerhalb des Modesystems geworden ist. Das Archiv umfasst eine umfangreiche Auswahl an Vintage-Laufstückstücken von Namen wie John Galliano für Dior, Tom Ford für Gucci, Vivienne Westwood, Martin Margiela und Jean Paul Gaultier. In diesem Kontext ist die Präsenz von The Archive X Yana kein Zufall: Das Projekt fungiert als kuratorische Triebkraft, die ikonische Momente der Modegeschichte durch Musikvideos, Red Carpets und Kampagnen reaktiviert – und sich damit nahtlos in die Vision und Geschichte der britischen Sängerin einfügt.

Javier Guijarro

Unter den aufstrebenden Namen sticht auch Javier Guijarro hervor: Mit gerade einmal vierundzwanzig Jahren hat er sich bereits als eine der überzeugendsten Stimmen der spanischen Modelandschaft etabliert. Nachdem er Künstlerinnen wie Bad Gyal und Karol G eingekleidet hat, trat Guijarro während der SWEAT-Tour mit Troye Sivan im Jahr 2025 in Charlis visuelles Universum ein und schuf auch den Look, den sie im Jahr zuvor zur After-Party der MET Gala trug. Seine Arbeit interpretiert die Codes der maskulinen Schneiderei durch eine fluidere und generationelle Sensibilität neu, bewahrt dabei jedoch eine spontane Haltung, die sich organisch in die Ästhetik der Sängerin einfügt – und ihre kreative Partnerschaft weiter festigt.

Lou de Bètoly

Lou de Bètoly ist das Label der französischen Designerin Odély Teboul, die – durch Upcycling-Praktiken und lokales Kunsthandwerk – Couture-Stücke aus Knöpfen, Dessous, Garnen und recycelten Materialien zusammensetzt und dabei bürgerliche Codes in etwas bewusst Exzentrisches und Verstörendes verwandelt. Eine Ästhetik, die bereits von Persönlichkeiten wie Dua Lipa, Rosalía und Beyoncé geschätzt wird. Es ist kein Zufall, dass Chris Horan die Stücke des Labels wählte, um Charli einzukleiden – unter anderem bei der Berlinale im vergangenen Februar. Für SS26 fügt sich die charakteristische Verbindung aus Eleganz und Exzess, Zerbrechlichkeit und Chaos des Labels vollkommen natürlich in die neue, desillusionierte Poetik der Künstlerin ein.

Daniil Antsiferov

Im Video ist auch Daniil Antsiferov vertreten, ein Designer, der für seine romantischen und theatralischen Silhouetten bekannt ist, die durch Korsetts, Drapierungen, Raffungen und dekonstruierte Roben entstehen und zwischen Couture und Bühnenkostüm zu schweben scheinen. Das 2009 gegründete Label entwickelt eine zutiefst melodramatische visuelle Welt, in der Weiblichkeit ins Extrem getrieben wird, bis sie beinahe performativ wirkt: zerbrechlich, künstlich, sinnlich und bewusst übertrieben. Seine Kollektionen schöpfen gleichermaßen aus einer aristokratisch-dekadenten Ästhetik wie aus der Sprache von Fetisch und zeitgenössischem Glamour und erschaffen Figuren, die einem post-romantischen Theater entstiegen zu sein scheinen. Eine Sensibilität, die Charli xcx' sich wandelnde Ästhetik widerspiegelt – zunehmend ausgerichtet auf eine hyperreflexive, theatralische und glamouröse Dimension.