Die faszinierende Seltsamkeit von „No Pain“ Gianni Amelios Film ist Teil der Reihe Out of Competition bei Venice 83

No Pain von Gianni Amelio ist ein seltsamer Film. Seltsam, weil es einen Großteil seiner Laufzeit schwebt, auf halbem Weg zwischen so vielen Dingen, in der Anonymität der Charaktere, die uns schrittweise vorgestellt werden — zuerst durch ihre Jobs und erst später durch ihre Namen. Es ist seltsam, weil es über Schuld und Vorurteile sprechen will, weil es Bücher in den Mittelpunkt stellen will — und das tut es, obwohl es manchmal alles andere auf Eis legt — und weil es seine Schauspieler wie Geister benutzt, verblasste Silhouetten, die nicht wissen, was sie sein sollen oder wer sie sein sollen, mehr sich selbst ausgeliefert als der Außenwelt. No Pain ist ein seltsamer Film, weil er etwas mehr als anderthalb Stunden lang eine Leichtigkeit des Tons sucht, die heftig mit der Härte der Themen kollidiert, die er behandelt. Und es ist seltsam, weil es ausgefranst, verschwommen, fast substanzlos wirkt, doch es wird vielleicht von einer klaren Vision getragen, die vielleicht die Handschrift von Amelio trägt (und parallel dazu von Davide Serino, Co-Drehbuchautor, und Andrea Quetti, der am Schreiben mitgearbeitet hat).

No Pain — Handlung und Charaktere des Films Venice83

Der Protagonist Davide, gespielt von Alessandro Borghi, verkauft gebrauchte Bücher an einem kleinen Kiosk. Das Wichtigste für ihn, sagt er, ist, Geschichten am Laufen zu halten. Elsa, gespielt von Valeria Golino, ist eine Universitätsprofessorin, die Davides Kiosk besucht und ihm gelegentlich Bücher zum Weiterverkauf gibt. An einem bestimmten Punkt wird die Realität, die Amelio uns zu Beginn des Films präsentiert, komprimiert und zerbricht, und es kommt zu einer Tragödie: Davide wird in einen Unfall verwickelt; er sieht zu, wie ein Kind stirbt — ein Kind, dessen Vater versucht hatte, es ihm anzuvertrauen, um es vor der Straße und vor der Armut zu retten. Er sieht zu, wie er stirbt und seine Welt zusammenbricht, und Schuldgefühle überwältigen ihn. Amelio drückt diese Schuld durch Schweigen aus, durch eindringliche und schamlose Nahaufnahmen; Borghi dagegen arbeitet mit seiner Stimme, mit Pausen, mit Tics. Sein Gesicht verwandelt sich. Es wird zu einer Maske des Grauens und des Terrors, aber es gibt ein Problem: Borghi scheint sich wie die anderen Schauspieler von alleine zu bewegen. Nicht ohne Richtung, aber immer eingehüllt in den Dunst, den wir bereits erwähnt haben.

Davide beschließt, Aminah zu sich nach Hause zu holen — gespielt von Beidja Yahiaoui — und ist überzeugt, dass er damit etwas Gutes tun und seine Schuld büßen kann. Aber Aminah nutzt die Situation aus, lädt andere Menschen ein, füllt Davides Haus und Davide muss gehen. Am Ende wird er festgenommen. Er landet sogar im Gefängnis. Amelio ist jedoch nicht an einer „kafkaesken“ Abdriftung der Erzählung interessiert. Kurz vor dem Abgrund stoppt er und ändert erneut die Richtung. Ein Film über Marginalisierte wird zu einem Film über Schuld, und aus einem Film über Schuld wird ein Film über Trauer und Verlust. An diesem Punkt betritt Michele — gespielt von Valerio Mastandrea — den Leiter der Leichenhalle des Krankenhauses. Er ist nett, umgänglich und entspricht der ironischen Ader des Films — aber er ist nie banal oder oberflächlich, im Gegenteil, er ist wahrscheinlich das am schärfsten fokussierte Element in No Pain.

Amelio versucht, eine Legende zu konstruieren, die aus ziemlich offensichtlichen Bezügen und Symbolen besteht: der Protagonist, der einen Sarg auf seine Schultern hebt und ihn trägt, als wäre er ein Kreuz; die Bücher, die immer wieder in den Vordergrund kommen, Worte und die Bedeutung des Gesagten vermischen, zuerst als Stütze dienen, dann an Substanz und Dichte verlieren und zu Ideen werden, Einblicke in andere Welten, kurze Pausen. No Pain versucht, einer bestimmten populistischen Rhetorik entgegenzutreten, indem es die Entscheidung des Protagonisten, Immigranten und Menschen in Not aufzunehmen, auf die Spitze treibt; es beleuchtet die Widersprüche eines Staates, der sich dafür entscheidet, diejenigen zu bestrafen, die helfen, und nicht diejenigen, die ausbeuten. Es spricht auch subtil von Elternschaft: Es gibt Davides gescheiterte, abwesende Version, die auf Entbehrung basiert, und es gibt Micheles, die versöhnlicher und zärtlicher ist.

Warum ist „No Pain“ ein seltsamer Film?

Seltsam zu sein ist im Fall eines Films nicht unbedingt eine schlechte Sache. Im Gegenteil, manchmal ist es eine Qualität, die mit Originalität übereinstimmt oder ihr sehr nahe kommt. Im Fall von No Pain befinden wir uns jedoch in einer fast grenzwertigen Situation. Amelios Film ist ein kompakter Film von relativ kurzer Dauer, der sich trotzdem verirrt. Es will viel sagen, vielleicht zu viel, und oft scheint es seine eigenen Schauspieler im Stich zu lassen, die sich in einen minimalen, manchmal starren Aufführungsstil flüchten müssen (weshalb Mastandrea auffällt: weil er sich völlig wohl fühlt und auf seine natürliche Qualität zurückgreift). No Pain ist in Venedig nicht im Wettbewerb; es wurde in der Sektion Venice Open präsentiert und kommt am 24. September von 01 Distribution in die Kinos. Und doch sagt es uns auf seine Art etwas über die Richtung aus, in die sich unser Kino bewegt: das eher autorengetriebene, recherchiertere Kino, das politisch und engagiert sein will. Es besteht jedoch die Gefahr, von guten Absichten überwältigt zu werden, die Orientierung zu verlieren und nicht — anders als man es sich vielleicht vorgestellt hat — zu sagen, was man sich vorgestellt hat.

Die Seltsamkeit von No Pain wird, kurz gesagt, zu seiner größten Einschränkung: Nicht klassifizierbar zu sein, anders zu sein als alles andere, macht am Ende jede Absicht platt. Und so wird die Reise eines einsamen Mannes, der von Schuldgefühlen erdrückt wird, der Gutes tun will, zu einem erzählerischen Nebenprodukt, das erstickt, wo Themen und Subjekte Gefahr laufen, sich gegenseitig zu verschlingen, wo die Schauspieler aus dem Gleichgewicht geraten — nicht als Übung oder erzählerische Spannung — und wo das Schreiben in seiner Form in Frage gestellt wird. Aber nicht um sich zu verbessern oder zu reflektieren. Es wird in seiner Zuverlässigkeit in Frage gestellt.