Moncler wird seine Liebesgeschichte mit New York mit einem seiner ehrgeizigsten Projekte feiern Eine riesige Retrospektive, die sich über die ganze Stadt erstreckt, erzählt von zwanzig Jahren Inspiration
Es gibt genau einen Moment, in dem zwei scheinbar unvereinbare Welten aufeinandertreffen: auf der einen Seite Schnee, Eis und die krasse Essenz der Berge; auf der anderen Seite das vertikale Chaos einer Metropole, die aus Wolkenkratzern, Lichtern und Geschwindigkeit besteht. Aus dieser scheinbar unwahrscheinlichen Begegnung entstand die Beziehung zwischen Moncler und New York — eine Verbundenheit, die die Marke mit einem neuen und monumentalen Projekt mit dem Titel New York in Moncler zelebriert.
Die Ausstellung wird sich nicht auf ein Museum oder einen einzelnen Ort beschränken, sondern sich über die gesamte Stadt erstrecken. Vom 9. bis 13. September werden mehrere der Wahrzeichen New Yorks zu Stationen einer Open-Air-Retrospektive werden, die mehr als zwei Jahrzehnte voller Ereignisse, Kollaborationen und Begegnungen nachzeichnet, die sowohl die Geschichte der Marke als auch die kollektive Vorstellungskraft New Yorks geprägt haben. Das Herzstück des Projekts wird die Vanderbilt Hall am Grand Central Terminal sein, wo Moncler vor Jahren eine seiner monumentalsten Runway-Shows der FW11-Saison veranstaltete.
Anlässlich der Eröffnung der Retrospektive veröffentlichte Moncler am 3. September auch einen Kurzfilm, in dem ein Model die ikonische Maya-Jacke trägt, während sie sich durch die Stadt bewegt. Für die erzählerische Stimme sorgt Alicia Keys, eine Künstlerin, die tief mit New York verbunden ist und bereits eine Protagonistin einer früheren Zusammenarbeit mit der Marke war. Sie leiht ihre Worte für ein Manifest, das der Verbundenheit zwischen Moncler und der Stadt gewidmet ist, die es zu ihrer Muse gemacht hat.
Moncler und New York: Eine Liebesgeschichte
Der rote Faden, der sich durch die gesamte Initiative zieht, ist die Fotografie — oder besser gesagt, eine Sammlung von Bildern, die die Tiefe der Verbundenheit zwischen der Marke und der Metropole dokumentieren, die im Laufe der Zeit, Ereignis für Ereignis, entstanden ist. Das Projekt soll zeigen, wie die alpine Ästhetik, die die Seele von Moncler ausmacht, es geschafft hat, sich im ikonischsten urbanen Kontext der Welt neu zu erfinden. Sie hat sich von technischer Oberbekleidung zu einer Stilsprache entwickelt, die selbst im Herzen Manhattans Schutz, Gemeinschaft und Zugehörigkeit zum Ausdruck bringt.
Die Geschichte verfolgt die Meilensteine der Retrospektive und beginnt 2010, als auf den Chelsea Piers, entlang der Uferpromenade des Hudson River, rund hundert Models in Moncler Grenoble einen dramatischen Aufstieg inszenierten, der die Atmosphäre der Berge mitten in die Stadt brachte. Im darauffolgenden Jahr fand im Grand Central Terminal selbst ein Ereignis statt, das inzwischen in die Geschichte der Marke eingegangen ist: Die Haupthalle des Bahnhofs wurde in eine Landebahn für die Sammlung von Grenoble umgewandelt, auf der über hundert Tänzer auftraten, bevor sie in einer perfekt synchronisierten Choreographie an den Pendlern vorbeikamen.
In den darauffolgenden Jahren häuften sich die Gelegenheiten, die Moncler und New York zusammenbrachten: Die Eisbahn im Central Park, die 2012 von professionellen Eisläufern in Begleitung eines Live-Orchesters zum Leben erweckt wurde; Gotham Hall verwandelte sich 2013 in einen Stadtwald, in dem Hunderte von grün gekleideten Models lebten; und der Hammerstein Ballroom, der etwa zur gleichen Zeit zur Bühne für eine Fusion aus alpinem Chorgesang und Installationen der Schweizer Künstler André und Michel Décosterd wurde. Ebenfalls 2014 fotografierte das Objektiv von Annie Leibovitz ein Modell, das auf dem Chrysler Building hing — ein Bild, das in einer einzigen Aufnahme die Begegnung zwischen schneebedeckten Gipfeln und der Skyline der Stadt zusammenfasste.
2015 brachte das Projekt Art For Love, das zur Unterstützung der amfAR Foundation entwickelt wurde, zweiunddreißig internationale Fotografen zusammen, die eingeladen wurden, die ikonische Maya-Pufferjacke in der New York Public Library durch eine künstlerische Linse neu zu interpretieren. Im Lincoln Center gingen 2016 achtzig Künstler bei polaren Temperaturen spazieren; im darauffolgenden Jahr begrüßte die Präsentation in Grenoble Spike Lee als Ehrengast, eine der berühmtesten kreativen Figuren New Yorks; und in einem Vogue-Leitartikel trugen New Yorker aus allen Hintergründen und aus jedem Bezirk Moncler-Pufferjacken in einer ständig wechselnden Farbpalette.
Kein Gespräch über New York wäre vollständig ohne Sarah Jessica Parker, die vor zwei Jahren eine 2019 vorgestellte und von Pierpaolo Piccioli entworfene Couture-Pufferjacke trug. Später, im Jahr 2023, kam die gemeinsam mit Alicia Keys kreierte Kollektion hinzu, die in den 1990er Jahren die Ästhetik der Stadt neu interpretierte. Und dann erwies sich das letzte Jahr als besonders ereignisreich: von der Kampagne, die mit Penn Badgley auf den Straßen von SoHo gedreht wurde, bis hin zum Debüt der Marke bei der Met Gala mit Vittoria Ceretti und Edward Enninful. Die Marke spielte auch in einem Leitartikel der Vogue China mit Fei Fei Sun mit. Und letztes Jahr gab es auch die Dachaufnahme über der Skyline von New York, auf der Robert De Niro und Al Pacino zusammen für die Warmer Together-Kampagne zu sehen waren, sowie eine Live-Performance von Tobe Nwigwe im Rockefeller Center.
Gestern zusammen, morgen zusammen
Während die Retrospektive in die Vergangenheit blickt, blickt die dazugehörige Ankündigung entschieden in die Zukunft. Nur wenige Schritte vom Grand Central entfernt, an der Fifth Avenue, bereitet sich Moncler darauf vor, den größten Flagship-Store zu eröffnen, der jemals in der Geschichte der Marke eröffnet wurde. Ein Raum, der nicht nur eine neue Verkaufsstelle darstellt, sondern den symbolischen Höhepunkt einer mehr als zwanzigjährigen Reise — und gleichzeitig den Beginn eines neuen Kapitels in dieser langen Liebesgeschichte.
Zeitgleich mit der Eröffnung des Flaggschiffes wird auch die zweite Kollektion vorgestellt, die aus der Zusammenarbeit mit LoveFrom hervorgegangen ist — das vom Designer Jony Ive gegründete Kreativstudio. Die Maskottchen der beiden Marken, Montgomery und Monduck, werden im Central Park präsentiert, als ob sie symbolisch den Kreis zwischen der grünen Insel im Herzen der Stadt und der alpinen Seele von Moncler schließen wollten.
Betrachtet man all diese Momente zusammen, entsteht nicht nur eine Chronik der Modeereignisse, die sich im Laufe der Jahre abgespielt haben, sondern auch die Geschichte, wie eine Stadt im Laufe der Zeit zu einem großartigen kreativen Labor unter freiem Himmel werden kann — zu einem Ort, der in der Lage ist, ein technisches Kleidungsstück, das für die Berge geboren wurde, in ein universelles Symbol für Stil und Zugehörigkeit zu verwandeln.
