Die absurde Geschichte der Schwestern in „Bucking Fastard“ Und wie Werner Herzog es erzählt hat, mit Kate und Rooney Mara

Bucking Fastard ist der neue Film von Werner Herzog, der nicht wie geplant beim Festival von Cannes uraufgeführt wurde, zu seiner Weltpremiere im Lido von Venedig eintraf. Die Geschichte ist bekannt: Der deutsche Regisseur und Drehbuchautor war vom künstlerischen Leiter Thierry Frémaux eingeladen worden, der den Spielfilm jedoch nicht in den Wettbewerb aufgenommen hatte. Eine Entscheidung, die Herzog dazu veranlasste, seine Präsenz an der Croisette abzulehnen, was das Filmfestival umgehend ausnutzte, um Bucking Fastard einen Platz in der offiziellen Auswahl zu reservieren.

Der Schritt von Frémaux und das Bewusstsein der Öffentlichkeit für den kleinen diplomatischen Zwischenfall trugen sicherlich zur Neugier rund um den Titel bei und vor allem zu einem beschützenden Gefühl ihm gegenüber. Nicht dass Werner Herzog es bräuchte. Nachdem er sich jedoch zurückgezogen hatte, weil Cannes ihn nicht für wettbewerbswürdig hielt, und sich daher für eine Reise nach Venedig entschied, entstand ein Gefühl der Rechtfertigung für den Film, das sowohl von Cineasten als auch von den vielen treuen Fans des Regisseurs befürwortet wurde. Es lohnt sich auch, daran zu erinnern, dass der Goldene Löwe im letzten Jahr ebenfalls ein Titel war, den Cannes weitergegeben hatte und den er später gewann: Vater Mutter Schwester Bruder von einem anderen Veteranen, Jim Jarmusch.

Wenn man Bucking Fastard nun in voller Länge gesehen hat, könnte man zu sagen wagen, dass Frémaux' Vorbehalte unter einem bestimmten Gesichtspunkt verständlich waren. Andererseits ist es unmöglich, sich nicht von der hypnotischen, surrealen Kraft faszinieren zu lassen, mit der Herzog das Publikum jedes Mal in die Welten entführt, die er jedes Mal porträtiert, ob real oder fiktiv, ob sie nun zum dokumentarischen oder narrativen Filmemachen gehören.

Bucking Fastard stützt sich auf eine echte Nachricht und verwandelt sie dann im Laufe des Films in etwas völlig anderes. Er erzählt die Geschichte der Schwestern Jean und Joan Holbrooke — keine Zwillinge, aber so symbiotisch, dass sie unisono sprechen. Die Protagonisten lassen sich von Freda und Greta Chaplin inspirieren, die in den 1980er Jahren echte Zwillinge waren und im Mittelpunkt einer Boulevardaffäre standen. Die Frauen, die als Einheit lebten, verliebten sich in denselben Mann und wurden von ihm vor Gericht gestellt. Die Zwillinge hatten sich ihm gegenüber obsessiv verhalten und landeten infolgedessen im Gefängnis. Aber nach einem Monat, als sie sich weigerten, getrennt zu werden, wurden sie in die Obhut eines bestimmten Vormunds gebracht, der ihnen half, ihr tägliches Leben wieder aufzubauen.

Herzog traf die Zwillinge, als sie noch am Leben waren, und bezog dabei Ereignisse ein, die er selbst miterlebt hatte (die Szene, in der sie sich fertig machen und sich gegenseitig als Spiegel benutzen) oder die möglicherweise in den beiden Dokumentarfilmen dokumentiert wurden, die Freda und Greta Chaplin gewidmet sind: Pair of One von 1987 und The Twins von 1994. Aber die Neugier des Regisseurs auf die beiden Frauen endet nicht dort. Es ist weder Morbidität noch der Wunsch, ins Dunkle einzutauchen, und es ist auch kein Versuch zu untersuchen, was zwei Frauen so symbiotisch miteinander verband, dass sie am Ende gleichzeitig sprachen und genau dieselben Dinge sagten. Herzogs Film ist ein Akt des Blicks über das hinaus, was der Klatsch, der sie umgab, nicht sah, und des Verstehens, dass diese beiden Hälften eines Ganzen vielleicht zu Dimensionen gehörten, die für normale Menschen nicht geeignet waren. Dass sie in ihrer Unzertrennlichkeit vielleicht tatsächlich sehr allein waren.

Es ist die Inkongruenz zwischen ihrer inneren Welt und ihrer Umgebung, die die Dynamik von Bucking Fastard bestimmt — eine Inkongruenz, die durch Herzogs Hand verstärkt wird, was diese Charaktere zu einer Monade macht, die nicht zu der Umgebung zu gehören scheint, in die sie eingetaucht sind. Wie Kreaturen aus einem anderen Land existieren die Schwestern in der heutigen Welt, die wir kennen, in der Selfies angefordert und Bahntickets auf Touchscreens gekauft werden, doch sie scheinen aus der Vergangenheit zu kommen, von einem fernen Ort, vielleicht nicht einmal mit unserer Realität und schon gar nicht mit unserer Zeit vereinbar. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum es für die Protagonisten so schwierig ist, in unserer Welt zu existieren, der sie vor allem das Fehlen von Liebe vorwerfen. Sie, die es so dringend brauchen, von allem ausgeschlossen sind und sich völlig allein fühlen, obwohl sie immer zusammen sind.

Sie spielen in einer einzigartigen Aufführung, von der man nicht wegschauen kann, die Schwestern Rooney und Kate Mara, die zum ersten Mal zusammen auf der großen Leinwand auftreten. Jean und Joan sind von Natur aus in der Mechanik der Wiederholung, weil sie das Echo des anderen sind. Sie sind Figuren, über die man nachdenken kann und deren Geist man so tief versteht, dass man sie lieb gewinnt und ihr problematisches Verhalten übersieht. Man liebt sie, wie man das ganze marode, ausgefallene Unternehmen liebt, das Werner Herzogs Film ausmacht — der sich in eine echte mythologische Suche auf der Suche nach einem eigenen Ort da draußen auf der Welt verwandelt. Ein Ort, den der Film während der 83. Ausgabe der Filmfestspiele von Venedig fand, die bei ihrer Eröffnung dem Andenken an David Lynch gewidmet waren.