Auch die Innenarchitektur ist performativ geworden. Warum die Häuser von Menschen mit gutem Geschmack alle gleich aussehen
„Mir sind die Materialien egal, solange das Haus auf Fotos gut aussieht.“ Das erzählte eine Influencerin einer Innenarchitektin, als sie ihre Wohnung plante. Ein perfekter Satz, um zu beschreiben, was mit unseren Häusern passiert: nicht mehr nur ein Ort zum Leben, sondern ein Werkzeug, um anderen unseren Geschmack zu zeigen.
Die Mode hat diesen Wandel sehr schnell verstanden. Im Jahr 2025 erfand JW Anderson seine Marke als echtes Lifestyle-Projekt neu und kombinierte Kleidung mit Haushaltswaren, Möbeln, Kunst, Sammlerstücken und sogar Lebensmitteln. Im selben Jahr präsentierte The Row seine erste Wohnkollektion auf der Milan Design Week, während Bottega Veneta bereits mit Cassina und der Fondation Le Corbusier zusammengearbeitet hatte, um den LC14 Tabouret Cabanon neu zu interpretieren. Diese Bewegungen sind das Ergebnis einer immer dünner werdenden Grenze zwischen Mode, Möbeln und Lifestyle.
Wenn das Haus bis vor ein paar Jahren ein privater Raum blieb, tritt es heute ständig in den Mittelpunkt. Spiegel-Selfies, TikTok, Instagram Stories, Hausführungen, Pinterest, vom Sofa aus gedrehte Videos und alltägliche Inhalte haben die Kulisse unseres Lebens öffentlich gemacht. Das Zuhause ist zu einer Art permanentem Outfit geworden, nur viel teurer und komplizierter zu wechseln.
2026 wird guter Geschmack online gelernt
Vor allem soziale Medien spielen eine direkte Rolle bei der Gestaltung. Eine im Design Journal veröffentlichte Studie, die an einhundert Personen außerhalb der Designwelt durchgeführt wurde, ergab, dass die Präsenz von Social-Media-Inhalten das Interesse an Innenarchitektur erhöht, was vor allem auf die Menge und Vielfalt der verfügbaren Bilder zurückzuführen ist. Noch interessanter ist eine in New Media & Society veröffentlichte Studie, in der Aktivitäten wie Liken, Folgen, Teilen, Bookmarken und Kommentieren als echte Geschmackspraktiken definiert werden. Im Wesentlichen kann Geschmack auch online gelernt werden, basierend auf dem, was andere auswählen und teilen.
Pinterest ist wahrscheinlich das deutlichste Beispiel für diesen Mechanismus. Die Plattform ordnet Wohnkultur, Mode, Schönheit, Reisen und Essen in denselben endlosen Strom von Referenzen und Wünschen ein. In seinem Bericht über die Trends 2025 gab Pinterest an, dass 65% der für dieses Jahr identifizierten Trends von der Generation Z bestimmt wurden. Auf der Plattform haben die Nutzer Zugriff auf ein riesiges, praktisch unerschöpfliches Bildarchiv, und genau diese Fülle ist es, die einen der interessantesten Aspekte zeitgenössischer Innenräume hervorbringt: Die Codes des guten Geschmacks werden zunehmend erkennbar.
Innenarchitektur übernimmt die Logik der Mode
Selbst die Idee eines authentischen, bewohnten Zuhauses wird leicht in dieses System aufgenommen. 2024 wurde der sogenannte „Bücherregalreichtum“ -Trend zu einem der am meisten diskutierten Einrichtungstrends auf TikTok: Bücherregale voller Bücher, die nie gelesen wurden, Fotos, Gemälde, Erinnerungen und Gegenstände sammelten sich im Laufe der Jahre an, im Gegensatz zu perfekt aufeinander abgestimmten Regalen und Kaffeetischbüchern, die nur zur Dekoration gekauft wurden. Das Konzept entstand aus der Idee, dass ein Zuhause persönlich, unvollkommen und im Laufe der Zeit gebaut aussehen sollte. Dann kam das Internet und im Handumdrehen erlangte sogar Authentizität eine wiedererkennbare, performative Ästhetik — um es mit einem Neologismus zu sagen.
Hier sprechen Inneneinrichtung und Mode wieder exakt dieselbe Sprache: Ein Objekt wird von einer Community oder Subkultur wiederentdeckt, wird zum Signal für diejenigen, die es zu erkennen wissen, verbreitet sich im Feed und tritt kurz darauf in die kollektive Vorstellungskraft ein. An diesem Punkt kommen Alternativen — Duplikate, Neuinterpretationen —, bis dieser Code diejenigen, die ihn verwenden, nicht mehr unterscheidet und durch einen anderen ersetzt wird. Innenräume haben begonnen, die Logik der Mode zu absorbieren, während sie weiterhin mit Objekten arbeiten, die viel länger halten sollen als ein Paar Sneaker.
Wenn jeder einen guten Geschmack hat, hat keiner einen guten Geschmack
Genau hier wird das wachsende Interesse von Modemarken am Eigenheim noch bedeutender. Wenn Jonathan Anderson JW Anderson als eine Welt beschreibt, die Möbel, Objekte, Kunst und Mode umfassen kann, gerät das Produkt fast in den Hintergrund des ästhetischen Universums, das es enthält. Was verkauft wird, ist nicht mehr nur eine Jacke, sondern die Möglichkeit, in einer bestimmten Sensibilität zu leben. Derselbe Kunde kann sich selbst in einer Silhouette, einer Tasche, einer Decke, einer Tasse und dem Stuhl neben seinem Bett wiedererkennen. Mode und Design sind somit keine getrennten Kategorien mehr und werden Teil desselben Identitätsprojekts.
Das wahre Paradoxon kommt am Ende. Wir haben mehr Tools als jede vorherige Generation, um ein ganz persönliches Zuhause zu bauen: internationale Vintage-Marktplätze, digitalisierte Archive, online erreichbare Handwerker und jahrzehntelange Designgeschichte, die direkt von einem Smartphone aus verfügbar ist. Wir können Epochen, Ursprünge und Preise mit enormer Freiheit kombinieren. Und doch geben wir uns damit zufrieden, andere zu kopieren und vorgefertigte Ästhetiken zu kaufen, um uns das Etikett des guten Geschmacks zu sichern.
Das Zuhause ist zu einem der mächtigsten Orte geworden, an denen wir die Geschichte darüber erzählen, wer wir sind, aber je mehr wir versuchen, es zu verfeinern, desto mehr riskieren wir, dieselben Referenzen zu reproduzieren, die alle anderen verwenden. In unserem Versuch zu zeigen, wer wir sind, haben wir alle gelernt, dieselbe Sprache zu sprechen.
