Was bedeutet es, 2026 Goth zu sein? Eine weitere Subkultur, die in die Mainstream-Vorstellung eingedrungen ist

Es gab einen Moment, in dem es bedeutete, sich von Kopf bis Fuß schwarz zu kleiden, eine Aussage zu machen — nicht unbedingt eine Aussage der Traurigkeit: Es bedeutete, zu einer Szene zu gehören, sich mit einer gemeinsamen Vorstellung zu identifizieren. Goth wurde als Subkultur geboren und baute seine Identität jahrzehntelang genau durch das auf, was es von allem anderen unterschied. Heute ist dieselbe Ästhetik jedoch zu einer der am schnellsten erkennbaren Sprachen der Popkultur geworden. Die Frage ist nicht mehr, warum Goth in den Mainstream eingetreten ist, sondern wie viel aus dem Mainstream inzwischen Goth geworden ist.

Ein aktuelles Datenstück fängt das Ausmaß dieser Transformation perfekt ein. Nach der Veröffentlichung von Drakes Video mit Pinkchyu teilte Pornhub Recherchen mit seinem Insights-Team und verzeichnete einen plötzlichen Anstieg der Suchanfragen im Zusammenhang mit dem Schöpfer und vor allem mit Gothic- und alternativen Bildern. Ab dem 8. August stiegen die Suchanfragen nach Pinkchyu Berichten zufolge um insgesamt 3.041% und erreichten damit einen Spitzenwert, der etwa 4.500% über dem Durchschnitt lag. Die wichtigste Zahl bezieht sich jedoch auf das, was um die Person selbst herum passiert ist: „Goth“ wuchs um 90%, die Variationen von „Goth Girl“ um durchschnittlich 261%, mit einem Höchststand von 460% am 12. August, während „Alt Girl“ und „Alternative Girl“ einen Anstieg von 42% verzeichneten. Das Phänomen sagt uns etwas, das über die Viralität eines einzelnen Inhalts hinausgeht. Eine Suche führt zur nächsten. Es ist die Reise, die Goth in den letzten vierzig Jahren zurückgelegt hat: von der alternativen Identität zum globalen visuellen Repertoire.

Goth vor Mode

Die Ursprünge der Bewegung liegen in der britischen Post-Punk-Szene der späten 1970er und frühen 1980er Jahre: einer Welt voller Literatur, Mode und der Faszination für das Makabre, Übernatürliche und Melancholie. Schwarz, Samt, Leder, Spitze, Netzstrümpfe, Korsetts, Stiefel und Silberschmuck sorgen für eine sofort lesbare Ästhetik.

Elemente aus dem Punk vermischten sich mit viktorianischen, romantischen und sogar okkultistischen Referenzen. Der Körper wurde so zu einer Oberfläche, auf der eine Identität sichtbar gemacht werden konnte. Genau dieser Aspekt macht Goth für die Mode besonders interessant: Schon bevor es von den Laufstegen aufgesogen wurde, hatte sie bereits ein äußerst ausgeklügeltes ästhetisches System entwickelt.

Gothic-Bilder im Modesystem

Die Beziehung zur Mainstream-Mode begann tatsächlich nicht erst in den letzten Jahren. Designer wie Vivienne Westwood hatten bereits gezeigt, wie Punk, Romantik und Theatralik in eine Sprache verwandelt werden können, die in die Institutionen der Mode Eingang findet. Ein Paradebeispiel ist die Ästhetik der FW95-Kollektion, in der Westwood auf Elemente historischer Kleidung, Silhouetten des 18. Jahrhunderts, kräftige Farben und eine theatralische Romantik zurückgriff.

Ann Demeulemeesters Pre-Fall 2026 ist wahrscheinlich das genaueste Beispiel dafür. Vogue spricht ausdrücklich von „viktorianischen, dunkelromantischen Schnörkeln“: abnehmbare Spitzenkragen, fließende und transparente Dekoré-Samtkleider, von Nick Cave inspirierte Schneidereien, napoleonische Jacken und Verweise auf das Archiv von 1996/97. Inzwischen ist Dilara Findikoglus SS26 die expliziteste subkulturelle Referenz. Die Show wurde von Goths und Rockern besucht, während sich die Kollektion zwischen dunkler Romantik, Sinnlichkeit, Leder und korsettierten Konstruktionen bewegte.

McQueens SS26 präsentiert keine ästhetische Provokation mehr, sondern eine Grammatik der Gegenwart. Details werden zu Werkzeugen, um Identität, Verwundbarkeit und Macht abzufragen. Dunkelheit wird nicht dargestellt: Sie wird in Sprache umgewandelt. Die Mode hat also begonnen, Elemente der Subkultur zu übernehmen, ohne unbedingt ihre Identität anzunehmen.

Wenn Schwarz zum Luxus wird

Mode hat eine besondere Beziehung zu Subkulturen. Es beobachtet sie, nimmt ihre Codes auf, modifiziert sie und gibt sie schließlich in Form eines Produkts der Öffentlichkeit zurück. Es ist mit Punk passiert, mit Streetwear und mit Grunge — und es ist auch mit Goth passiert. Schwarz, das einst mit der Underground-Szene in Verbindung gebracht wurde, wird zu einer Luxuswahl. Das Ergebnis ist eine weitaus flüssigere Ästhetik. Goth, Emo, Punk, Grunge, Alternative und sogar Y2K geraten in einen ständigen Dialog in den sozialen Medien. TikTok und Instagram beschleunigen den Prozess weiter: Subkulturen werden in einzelne Elemente, Tutorials, Moodboards und Mikrotrends zerlegt. Zugehörigkeit weicht der Möglichkeit, durch unterschiedliche Referenzen den eigenen Stil zu konstruieren. Zeitgenössischer Gothic erfordert daher nicht unbedingt, Gothic-Rock zu hören, eine Szene zu besuchen oder sich mit einer Gemeinschaft zu identifizieren. Man kann einfach Schwarz, dramatisches Make-up, Leder, romantische Silhouetten oder dunkle Ästhetik lieben.

Das unmittelbarste Gesicht dieser Entwicklung ist vielleicht Jenna Ortega: Nachdem sie Wednesday Addams in eine neue dunkle Ikone verwandelt hatte, brachte sie dieselbe Bildsprache in das Modesystem. Neben ihr interpretiert Amelia Gray Gothic mit totalem Schwarz und einer Punk-Attitüde, während Gabbriette Bechtel es durch schweres Make-up, Leder und körperbetonte Silhouetten sinnlicher macht. Drei verschiedene Ausdrucksformen desselben Phänomens.

Von der Subkultur zum Algorithmus

Das Pinkchyu-Phänomen entstand nicht aus dem luftleeren Raum — es explodierte am 8. August während des Formats 20 Women vs. Drake, als der Schöpfer von Drake als Gewinner der Dating-Show ausgewählt und anschließend zu einem zweiten Date nach Toronto eingeladen wurde. Pornhub identifizierte unter den Goth-Schöpfern auf der Plattform Namen wie Joanna Angel, Lana Bee, Alma Bohler, Leah Meow und Millie Millz. Die Liste ist interessant, weil sie zeigt, wie breit das Label „Goth“ heute geworden ist: Es bezeichnet nicht mehr unbedingt eine einzige Ästhetik, sondern ein Gebiet, das Gothic, Alternative, Punk, Cosplay, Horror und dunkle Romantik umfasst.

Dies ist der Punkt, an dem der Fall Drake wirklich interessant wird. Wenn ein Mainstream-Content zu einem plötzlichen Anstieg der Suchanfragen nach „Goth Girl“ führt, bedeutet das nicht unbedingt, dass Tausende von Menschen plötzlich eine Subkultur angenommen haben — es bedeutet vielmehr, dass die Bildsprache wiedererkennbar geworden ist. Der Algorithmus muss nicht erklären, was Goth ist; er erkennt es als Kategorie und weiß vor allem, dass es ein Publikum gibt, das sich für diese Kategorie interessiert. Eine Subkultur kann zu einer Suchanfrage, einem Hashtag, einem Outfit, einem Trend oder einem viralen Inhalt werden. Zugehörigkeit ist zugänglich, modular und vor allem kommerzialisierbar geworden. Das Schicksal von Subkulturen mag genau das sein — geboren zu werden, um sich von anderen abzuheben und am Ende nachgeahmt zu werden. Goth hat es jedoch geschafft, etwas Besonderes zu tun. Es kann von jemandem verkörpert werden, der die Subkultur jeden Tag lebt, oder von jemandem, der sich nur ein einziges Detail daraus entlehnt. Wenn Goth jetzt überall ist, kann es dann immer noch als Subkultur betrachtet werden?