Warum vergessen wir Michael Jacksons Einfluss auf die Mode? Der King of Pop und sein charakteristischer Stil

Das Michael-Biopic zeichnet den Aufstieg des King of Pop nach, der als einfacher Junge aus Indiana mit einer engelhaften Stimme geboren wurde, gefangen zwischen einer gestohlenen Kindheit und einer instinktiven Liebe zur Musik. In einem der bewegendsten Momente des Films vertraut Jackson, der nach dem schweren Unfall während des Pepsi-Werbespots ins Krankenhaus eingeliefert wurde, seinem Leibwächter unter Tränen seinen Wunsch an, wieder aufzutreten, und zitiert dabei eine Strophe, die seiner Mutter am Herzen lag: „Lass dein Licht vor anderen scheinen“. Diese biblische Referenz verkörpert die Heiligkeit, mit der Michael Jackson sein unnachahmliches ästhetisches Universum prägte, das sich im Laufe der Zeit zu einem wertvollen stilistischen Erbe entwickelte, das ganze Generationen von Künstlern beeinflussen kann. Sein Prozess der Mythenbildung entfaltete sich vor allem durch präzise stilistische Entscheidungen, die eine mysteriöse, umstrittene, unantastbare Person hervorbrachten, die uns auch heute noch vor dem Bildschirm hypnotisiert.

Von den Jackson Five bis zu seinem Solodebüt

Schon in jungen Jahren zeigte sich Jacksons Genie nicht nur durch seine Stimme und Bühnenpräsenz, sondern auch durch eine ausgeprägte Besessenheit von Kleidung. Die ersten Looks der Jackson Five wurden von ihrer Mutter Katherine handgemacht, aber der Wendepunkt kam 1969, als die Gruppe ihren ersten Vertrag mit Motown Records unterzeichnete. Die Jackson Five traten oft in Satin-Westenanzügen und Schlaghosen auf, jeweils in einer anderen Grundfarbe. In diesem Zusammenhang verstand Michael schnell, dass, wenn Musik Rhythmus ist, Kleidung die Farbe haben muss, die ihn sichtbar macht. 1979 begann Michael mit seiner ersten echten Transformation und ließ die Crayola-ähnlichen Farben der Jackson Five-Uniformen hinter sich, um einen raffinierteren und erwachseneren Klang und eine Ästhetik zu erreichen.

Auf dem Cover von Off the Wall trug Jackson einen klassischen schwarzen Smoking, inspiriert vom Aussehen von Frank Sinatra, Gene Kelly und Charlie Chaplin, eine stilistische Wahl, die er als Symbol für einen Übergangsritus in einen „neuen Michael“ verwendete. In dieser Phase wurde eines seiner Markenzeichen geboren, die Kombination aus weißen Socken und schwarzen Loafern, die sich als funktionell und nicht als ästhetisch erwiesen. Michael wollte, dass das Publikum keine einzige Bewegung seiner Füße verpasste, und dieser leuchtende Kontrast ließ seinen Tanz auch in der Dunkelheit der Bühne erstrahlen.

In dieser Zeit verfeinerte Michael zunehmend seinen Offstage-Stil und wechselte Vintage-College-Jacken à la James Dean mit markanten napoleonischen Jacken ab. Etwa zur gleichen Zeit begannen seine ersten Nasenoperationen, und sowohl um blaue Flecken zu kaschieren als auch um eine geheimnisvolle Aura zu erzeugen, begann er, eine Pilotenbrille zu tragen. Zusammen mit Uni-Jacken und gerollten weißen Socken wurden diese zu weit verbreiteten Modetrends unter den jüngeren Generationen dieser Zeit.

Die Geschichte hinter Michael Jacksons Handschuh

Mit der Veröffentlichung des Albums Thriller erhielt Jacksons Stil eine filmische Dimension. Dank des monumentalen 13-minütigen Musikvideos, bei dem John Landis 1983 Regie führte, hörte Michael auf, nur ein Mann zu sein, und wurde in den Augen der Öffentlichkeit zu einer übernatürlichen Kreatur, einem Zombie, der zwischen Gräbern tanzt. Die ikonische rote Lederjacke machte ihn nicht nur sofort erkennbar, sondern machte das Kleidungsstück auch zu einem Kultobjekt. In Beat It weicht die unheimliche Ästhetik des vorherigen Videos einer Jacke mit Reißverschluss, in der Jackson zu einem nächtlichen Outlaw wird, der sich durch den Tanz kämpft.

Am 25. März 1983, während des TV-Specials Motown 25, besiegelte Michael seinen Mythos. Als er bei seinem ersten Moonwalk rückwärts glitt, war das Publikum fasziniert von seinem mit Kristallen besetzten Outfit, aus dem ein weißer Handschuh hervorging, der mit Swarovski-Kristallen bedeckt war. Ursprünglich entworfen, um die ersten Anzeichen von Vitiligo zu verbergen, wurde dieses Accessoire zu einem Symbol seiner visuellen Identität, das sein Aussehen für immer definieren sollte.

MJs Stil bis zu seinen letzten Tagen

1985, am Set des Disney-Kurzfilms Captain EO unter der Regie von Francis Ford Coppola, traf Jackson zum ersten Mal Michael Bush und Dennis Tompkins, die Schneider, die in den kommenden Jahrzehnten die Architekten seines Images werden sollten. Diese akribische Modeforschung erreichte ihren Höhepunkt in der Bad Era, als Michael ein schärferes, detailreicheres Aussehen annahm. Beispiele hierfür sind die Bikerjacke auf dem Cover des Albums Bad und der Kriminalanzug, der im Video zu Smooth Criminal getragen wird, ein makelloser weißer Anzug mit einer Seidenarmbinde, ergänzt durch einen klassischen Fedora mit breiter Krempe, der sein Gesicht auf mysteriöse Weise durchschneidet.

Von diesem Zeitpunkt an begab sich Michael Jackson auf eine ästhetische Reise, die ihn dazu brachte, eine explizitere Körperlichkeit zu erforschen. In Dirty Diana und The Way You Make Me Feel verzichtet er auf strukturierte Jacken, um einen raueren Sexappeal zu entfalten. Enge weiße Tanktops und Hemden bleiben offen, abgerundet durch ein kompliziertes Spiel aus Gürteln und Metallschnallen. Diese Sinnlichkeit kommt im Bild von In the Closet mit Naomi Campbell voll zur Geltung und zelebriert eine skulpturale Erotik. In diesen Jahren veröffentlichte Jackson das Album Dangerous und schuf eine Bildsprache, die über das Menschliche hinausgeht.

Für den Künstler wurde Mode zu einem Werkzeug, um unsterbliche Archetypen zu verkörpern, und verwandelte ihn zu verschiedenen Zeiten in einen ägyptischen Pharao, einen Engel, einen futuristischen Cyborg oder einen galaktischen General in goldener Rüstung. In seinen letzten Lebensjahren erregte sein Aussehen trotz des Gewichts von Spekulationen und Skandalen weiterhin die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. Als seine Auftritte immer seltener wurden, weihten sie ihn schließlich als legendäres Wesen, eine fast außerirdische Kreatur, die aus anderen Dimensionen auf die Erde herabstieg. Es ist kein Zufall, dass das Cover des posthumen Albums Xscape ihn inmitten einer Galaxie porträtiert, ein kraftvolles Bild, das auf seine universelle und jenseitige Natur hindeutet.

Michael Jacksons Einfluss auf die Mode

Das Erbe von Michael Jackson verblasste nicht mit ihm, im Gegenteil, es kristallisierte sich zu einer unerschöpflichen kulturellen Bewegung heraus. In der Musik ist seine DNA überall zu finden, aber gerade in der Mode hat sein Einfluss unauslöschliche Spuren hinterlassen. Schon zu seinen Lebzeiten war Jackson ein Bezugspunkt für Designer dieser Zeit, die seinen Stil als etwas zutiefst Innovatives und Persönliches betrachteten. Obwohl Jackson bei den bekanntesten Namen der internationalen Mode sehr gefragt war, blieb er den maßgeschneiderten Kostümen, die Bush und Tompkins speziell für ihn kreiert hatten, fast immer treu. Diese ästhetische Sprache, die wir als „Jacksonismus“ definieren könnten, wird weiterhin von führenden Persönlichkeiten der Mode sowohl implizit als auch explizit referenziert.

Von Balmain, wo zuerst Christophe Decarnin und später Olivier Rousteing die napoleonischen Jacken zurückbrachten, die dem King of Pop so am Herzen lagen, bis hin zu Hedi Slimane, die sowohl in Saint Laurent als auch bei Celine die dünne, androgyne männliche Silhouette wiederbelebte, die für Michaels Ikonographie von zentraler Bedeutung ist. In ähnlicher Weise widmete Virgil Abloh während seiner Zeit bei Louis Vuitton Jackson eine ganze Kollektion und feierte damit die Extravaganz der schwarzen Dandys, die ihn immer geprägt hat. In jüngerer Zeit beziehen sich zeitgenössische Designer wie Willy Chavarria, Stefano Gallici bei Ann Demeulemeester und Haider Ackermann bei Tom Ford weiterhin auf Michaels Stil und überarbeiteten ästhetische Codes, die in Wahrheit nie den Laufsteg verlassen haben.

Wenn das Michael-Biopic so erfolgreich ist, dann deshalb, weil das „Licht“, von dem seine Mutter Katherine sprach, nie aufgehört hat zu leuchten, gefiltert durch die Kristalle eines Handschuhs oder den Schnitt einer Jacke. Tatsächlich beschreibt Michael Bush Michael Jacksons Stil in dem Buch The King of Style mit diesen Worten: „Seine Kleidung musste so spektakulär sein wie seine Musik. Michael wollte nicht nur mit der Zeit Schritt halten; er wollte, dass die ganze Welt, wenn sie ihn ansah, etwas sah, das sie nie vergessen würden.“