Dior und A24 arbeiten zusammen und Sabrina Carpenter ist irgendwie involviert Die französische Maison hat eine zweijährige Partnerschaft mit dem amerikanischen Produktionshaus begonnen

Das Venn-Diagramm, das Dior unter Jonathan Anderson, A24, und Sabrina Carpenter umfasst, überschneidet sich auf seltsame Weise. Zumindest schien es so bis gestern, als die Maison in den sozialen Medien ein kryptisches Video veröffentlichte, in dem der Popstar und der Kreativdirektor in praktisch identischen Outfits auf zwei Laufbändern laufen: ein aufgeknöpftes Flanellhemd, ein weißes T-Shirt, Jeans und Salomon-Turnschuhe — was in den letzten Monaten zu einer Art inoffizieller Anderson-Uniform geworden ist. Der Beitrag, der von den Konten von Dior, Anderson und A24 geteilt wurde, war jedoch nur ein Teaser.

Heute Morgen gab die Financial Times bekannt, dass Dior und A24 eine zweijährige Partnerschaft eingegangen sind, in deren Mittelpunkt das Cherry Lane Theatre in New York steht, das historische Theater, das 2023 von der Produktionsfirma übernommen wurde. Dior wird sein Hauptpartner und unterstützt ein Programm, das Filme, Theater, Vorträge und Live-Events umfassen wird. Der Deal scheint darauf ausgerichtet zu sein, Dior in das kulturelle Ökosystem von A24 einzubeziehen und es der Maison zu ermöglichen, ein jüngeres Publikum mit Inhalten und Erlebnissen anzusprechen, die über eine traditionelle Kampagne oder einen weiteren Fanartikel aus dem Produktionshaus hinausgehen.

Wie wird die Partnerschaft zwischen Dior und A24 aussehen?

Die Zusammenarbeit kam nicht aus dem Nichts. Jonathan Anderson lernte Rose Garnett, Leiterin von A24 UK, kennen, als er an den Kostümen für Queer von Luca Guadagnino arbeitete. Seitdem erforschen die beiden eine andere Art, Mode und Kino in einen Dialog zu bringen. „Dior hatte schon immer eine Verbindung zu Theater und Kino“, sagte Anderson der Financial Times, aber laut dem Designer reicht die Art und Weise, wie diese Welten bisher kommuniziert haben, nicht mehr aus. Das Herzstück der Partnerschaft wird daher das Cherry Lane Theatre sein, dessen Hauptpartner Dior für zwei Jahre sein wird.

Das Ziel scheint jedoch nicht darin zu bestehen, das Theater in eine riesige Dior-Werbung zu verwandeln, sondern eine glaubwürdige kulturelle Präsenz aufzubauen und über A24 und seine Community eine jüngere Generation zu erreichen. Dior wird auch in der Lage sein, bestimmte Filme und spezifische Projekte des Produktionshauses zu verstärken und zu unterstützen, während das Theater als eine Art Labor dienen wird, um herauszufinden, welche Formen diese Beziehung annehmen könnte. Es ist ein Bedürfnis, fasst Anderson zusammen, indem er feststellt, dass „Mode derzeit nicht Teil der kulturellen Vorstellungskraft der Öffentlichkeit ist“, weshalb sich die Branche seiner Meinung nach diversifizieren und ihren Weg zurück in den kulturellen Zeitgeist finden muss.

„Nichts wird uns retten, nicht einmal Mode oder Film“

In den letzten Jahren hat die Mode begonnen, dem Kino eine Aufmerksamkeit zu widmen, die weit über Kostüme und rote Teppiche hinausgeht. Saint Laurent gründete Saint Laurent Productions im Jahr 2024, Dior steigt direkt in das A24-Universum ein, und in der Zwischenzeit ähnelt auch die Art und Weise, wie Designer und Kollektionen präsentiert werden, zunehmend der Art und Weise, wie die Filmindustrie einen Film herausbringt. Neue Kreativdirektoren erhalten Teaser und Trailer; Kampagnen werden zu Kurzfilmen, wie im Fall von Maison Margiela, das neben seiner kommenden SS27-Kollektion einen neuen Dokumentarfilm präsentieren wird.

Vielleicht geht es nicht einmal darum, dass die Mode plötzlich das Kino entdeckt hat. Es ist so, dass das Kino im Moment etwas besitzt, das der Mode zu fehlen scheint. Es produziert weiterhin Geschichten und Bilder, die in die Populärkultur aufgenommen werden können, ohne dass gleichzeitig etwas verkauft werden muss. Im Gegensatz dazu hat die Mode in den letzten Jahren ihre Beziehung zur Öffentlichkeit zunehmend auf eine Transaktion reduziert: kaufe das, wünsche das, strebe danach, dir das Nächste zu leisten. Es bleibt abzuwarten, was passieren wird, wenn zwei Branchen, die beide die kulturelle Vorstellungskraft besetzen wollen, sich immer mehr ähneln: Wird die Mode es schaffen, einen Teil der kulturellen Relevanz des Kinos für sich zu beanspruchen, oder wird das Kino am Ende definitiv eine Modewelt aufnehmen, die nicht mehr ganz weiß, wie man die Menschen anspricht?