Nicht jeder wird „Queer“ mögen Luca Guadagninos neuer Film, der dem Kino beibringt, Literatur zu respektieren

„Du bist nicht schwul.“ Dies ist die erste Zeile, die von Daniel Craig in dem neuen Film Queer von Luca Guadagnino gesprochen wird, geschrieben von Justin Kuritzkes — bereits Drehbuchautor von Challengers — und basiert auf dem Roman des berüchtigten William S. Burroughs. Es ist die Geschichte eines Mannes, der von einem jungen Mann getroffen wird, dessen Bewunderung nicht erwidert wird. Wenn also der Junge, auf den Lee sich bezieht, als nicht zu der Kategorie abgestempelt wird, auf die sich der Film ständig bezieht — ein „Fluch“, von dem der Protagonist spricht und der seine Familie seit Generationen quält (d. h. homosexuell zu sein, ein Begriff, der, wenn er im Film ausgesprochen wird, einen Statisten zum Zucken bringt), dann ist es Guadagninos Film zu hundert Prozent. Nicht nur (nicht nur) wegen der sexuellen Orientierung von Lees Charakter, sondern auch wegen der Treue, die der Roman von 1985 (gegen Geld, nicht freiwillig) bewahrt, der in einem fiktiven Mexiko spielt und in das das Leben des amerikanischen Schriftstellers gewaltsam eingefügt wird. Wie er selbst wiederholt erzählt hat, ist das Buch Luca Guadagninos Lieblingsbuch; aus diesem Grund kaut der Regisseur im Gegensatz zu seiner Hommage an Suspiria, die von Dario Argentos Horrorkult inspiriert ist, das Originalwerk nicht so sehr auf, dass er es in einer völlig anderen Form ausspuckt.

In der Verfilmung von Queer respektiert Guadagnino jede Seite rigoros und betont eine Treue, die sich aus der Gelegenheit ergibt, seinen Lieblingsroman auf der großen Leinwand zu sehen, so sehr, dass er am Ende die Signatur „William S. Burroughs's Queer“ anstelle der des Regisseurs hinzufügt. Dies ist ein bedeutendes Detail, insbesondere für diejenigen, die das Werk möglicherweise stark vom Rest eines filmischen Korpus unterscheiden, der sich dafür entschieden hat, chamäleonisch zu sein und niemals einem einzigen filmischen Genre zu entsprechen. Obwohl immer mit dem Etikett „Guadagnino“ signiert, hat sich jeder der Filme des Regisseurs im Laufe der Jahre als anders erwiesen als die vorherigen. Da war der erwähnte Horror, das bürgerliche Drama, der absolute Pop. Und selbst wenn der Geist derselbe zu sein scheint, von der Coming-of-Age-Geschichte Call Me by Your Name bis Bones and All, wandte sich der Autor einer bewusst romantischeren Seele zu, die von Blut und Surrealismus durchdrungen war. Diesmal positioniert sich Guadagnino mit Queer zwischen der Metaphysischen von David Lynch (aber noch mehr in Richtung der fleischlichen und transformativen Suche des Kinos) und der monströsen Körperlichkeit von David Cronenberg.

Cronenberg selbst drehte 1991 einen weiteren Film, der auf Burroughs Werken basiert: Naked Lunch, auf den auch in Queer mit Tausendfüßlern und Schreibmaschinen wiederholt Bezug genommen wird, was die Absicht von Guadagnino und seinem Mitarbeiter Kuritzkes unterstreicht, ein filmisches Kompendium der Werke des Beatwriters zu erstellen. Darüber hinaus versuchten sie, das Leben von William Burroughs und damit die Austauschbarkeit seines literarischen Werks, das ständig von Titel zu Titel, von Roman zu Roman, kommunizierte, in den Film einzuführen. Es ist allgemein bekannt, dass sein erstes Buch, Junkie (ursprünglich als Junkie veröffentlicht), keine Seiten zum Drucken hatte, weshalb Burroughs einen Teil hinzufügte, der ursprünglich für Queer geschrieben wurde, um es zu vervollständigen. In ähnlicher Weise mischt Guadagnino Burroughs Existenz, das Trauma, um das sich der Rest seiner Tage drehte (die zufällige Ermordung seiner Frau Joan, die hier und in Naked Lunch anwesend ist), und schließt den Film ab, indem er den Roman selbst transzendiert, auf halbem Weg zwischen dem Metaphysischen und dem Biopischen, als ob er in der Interzone spielt, die die Schriften des Autors (selbst eine Sammlung von Geschichten) so häufig unterbrochen hat. aus seinen frühen Arbeiten von 1953 bis 1958). Queer wird sein persönliches 2001: Eine Weltraum-Odyssee, in der die Zeit schnell vergeht und wichtige Ereignisse seines Lebens nachzeichnet, mit einem betagten Lee/Burroughs, einem Mann, dem aufgrund übermäßigen Drogenkonsums ein kurzes Leben vorhergesagt wurde, der aber stattdessen bis ins hohe Alter lebte.

Mit seinem neuen Projekt präsentiert Guadagnino dem Zuschauer ein klares und transparentes Bild eines filmischen Textes, der für diejenigen, die nicht über die wichtigsten Informationen verfügen, um seine Bilder zu entschlüsseln, nicht leicht zu lesen ist. Ein Detail, das die größte Diskrepanz zwischen denen, die das Werk lieben könnten, und denen, die es hassen könnten, schafft. Wenn man mit Burroughs Biographie und Hintergrund nicht vertraut ist, muss man einige Extraktionsarbeiten durchführen, sich von der Idee einer linearen Erzählung entfernen — die nicht unbedingt irgendwohin führen muss. Oder, noch besser, wie bei Yage, der Droge, nach der Lee und sein Liebesinteresse Allerton im Dschungel suchen, was man erwarten sollte, ist, dass man vor einem Spiegel steht, in den man schauen kann, und jede Reflexion akzeptiert, die erwidert wird, besonders wenn sie unerwartet ist. Kommt man jedoch mit den notwendigen — aber nicht obligatorischen — Mitteln ins Theater, da die Freude an einem Werk unabhängig vom bereits vorhandenen Wissen über das Werk bestehen bleiben sollte, zeigt Queer Guadagninos Bewunderung für die Vision des Autors, die Lust am Experimentieren, die Verschmelzung kontaktfreudiger Körper, wie die Suche nach einem Medikament, um Telepathie zu aktivieren und schließlich einen Weg zu finden, sich mit anderen in einer ursprünglichen, tiefen Verbindung zu verbinden. übrigens, ohne Worte. Lees Verzweiflung, von Allerton geliebt zu werden, und das tragische Ende einer Beziehung, die nie begann.

In Queer ist Daniel Craig histrionisch, obwohl die Beschreibung von Lee in dem Buch noch mehr hätte zulassen können. Die Figur besitzt eine Fragilität, die jemandem gehört, der allein auf der Welt ist und im Sex (wenig, zu wenig, leider, da die meisten erotischen Szenen herausgeschnitten wurden) eine Möglichkeit findet, eine Verbindung herzustellen — oft schwach, sicherlich oberflächlich, bestimmt nur für einen Abend oder ein stundenweise gemietetes Motel. Ein Applaus für Drew Starkey, der einen Qualitätssprung von der Serie Outer Banks macht und Körper, Gesicht und Silhouette verwandelt, sorgfältig verpackt in das Kostümdesign von Jonathan Anderson, Creative Director von Loewe und seiner eigenen gleichnamigen Marke. Queer ist ein weiterer Schritt vorwärts für Guadagninos Regie und bewegt sich auf halbem Weg zwischen Biographie und Fiktion, zwischen dieser und einer sehr fernen Welt. Es ist eine Einladung (man hört Nirvana beim ersten Blickwechsel zwischen Lee und Allerton mit Come as You Are, quasi eine Aufforderung), keine Angst davor zu haben, ein starkes Aphrodisiakum, in diesem Fall das Kino, einzunehmen und sich von dessen Wirkung überwältigen zu lassen.