Peau d'homme versetzt dich buchstäblich in die Haut eines anderen Eine queere Musikkomödie mit starken Themen, angetrieben von beißender Ironie

Die Giornate degli Autori, eine parallele und unabhängige Sektion der Filmfestspiele von Venedig, wählten zum Abschluss ihres Line-ups den wilderen, ungewöhnlichsten, verspieltesten, lustigsten und witzigsten Titel, den man sich vorstellen kann. Peau d'homme ist eine Adaption unter der Regie von Léa Domenach, die zusammen mit dem Drehbuchautor Clémence Dargent geschrieben wurde — ein Projekt, das eine lange Reise hinter sich hat, vom Druck auf die Bühne ging, bevor es schließlich auf der großen Leinwand landete.

Ursprünglich eine Graphic Novel aus dem Jahr 2020, geschrieben von Hubert und illustriert von Zanzim, wurde Peau d'homme anschließend in ein Theaterstück mit Stars wie Laure Calamy adaptiert, einer festen Größe des französischen Kinos und Hauptdarstellerin der Erfolgsserie Call My Agent! . Jetzt kommt Prinzessin Blanches Geschichte in die Kinos, wobei die musikalischen Elemente, die das Stück definiert haben, beibehalten werden, sodass es zu einem vollwertigen Filmmusical wird. In diesem modernen Märchen, das sich um die Renaissance dreht — wie das Werk selbst andeutet — ist die Protagonistin so arrangiert, dass sie verheiratet wird. Die Wahl ihres Vaters fällt jedoch auf Melchior, einen Oberst der Armee mit rauen Wegen und einem etwas undurchschaubaren Verhalten. Diese Entscheidung veranlasst die junge Frau, die Haut des Titelmannes anzuziehen, um ihm näher zu kommen und ihn besser kennenzulernen. Und nein, das ist keine Redewendung.

Ihre Patin Yolande — gespielt von keiner anderen als der französischen Leinwandikone Catherine Deneuve — übergibt der jungen Adligen eine Verkleidung, die sie nicht nur wie einen Mann aussehen lässt, sondern sie buchstäblich in einen verwandelt. Durch diese Täuschung entdeckt Blanche Facetten von Melchior, die sonst verborgen geblieben wären, angefangen bei seiner Anziehungskraft auf Männer. Die Geschichte verwebt somit den Geschlechterdiskurs mit der Entfaltung einer weiblichen Selbstbestimmung, über die die Protagonistin nie nachgedacht hatte. Wenn sie — im wahrsten Sinne des Wortes — in die Lage eines anderen tritt, wird ihr klar, wie Männer behandelt werden und wie sehr sich das von der Behandlung unterscheidet, die Frauen vorbehalten ist. Dies ist einer der Gründe, warum sie es mag, in der Haut von Cousin Léonard zu leben, der Person, die sie in männlicher Form annimmt, ganz zu schweigen davon, dass Melchior sich unter diesem Aussehen in sie verliebt. Oder besser gesagt, mit ihm...

In Peau d'Homme wird viel gelacht. Wir lachen, weil Blanches Missgeschicke die von unzähligen Frauen widerspiegeln, die diskreditiert, ignoriert, für töricht oder leicht gehalten, ungeliebt oder als schwach und unwürdig angesehen wurden. Wir lachen, weil die Geschlechterfrage und die lebendige Queerness, die der Film bietet, als Linse dienen, um die Vergangenheit zu betrachten und zu erkennen, dass die Gegenwart immer noch dieselben Vorurteile birgt. Obwohl wir Homosexuellen heute nicht mehr die Schuld an Dürren geben (wie es im Film passiert), verweigern wir ihnen immer noch Schutzmaßnahmen, Schutzmaßnahmen und Rechte. Der Glanzpunkt von Peau d'homme liegt in seiner Sozialkritik, doch er legt Wert auf Fantasie, Verspieltheit und Humor. Ihre Themen bleiben trotz des historischen Rahmens von großer Bedeutung, was zu einem Werk führt, das wie klassische Märchen einen kreativen, mutigen und respektlosen Geist bewahrt.

Indem das Drehbuch an der Handlung der Graphic Novel festhält und sich gleichzeitig auf deren Theatererfahrung stützt, erweist sich das Drehbuch als außergewöhnlich gut gemacht. Leider wird es durch seine visuelle Umsetzung bestraft, sodass man sich fragt, wie viel überzeugender es hätte sein können, mit einer raffinierteren Regievision und einer Produktion, die ihn nicht von Anfang an auf Streaming-Plattformen ausrichtete — Disney war eines der Eröffnungslogos. Dieser Mangel an stilistischem Flair wird glücklicherweise durch die Qualität des Schreibens, die starken Darbietungen (Blanche wird von der Sängerin Claire Pommet, bekannt als Pomme, gespielt) und die zentrale Einbildung der Haut dieses Mannes, die an-, ausgezogen, verliehen und getragen wird, ausgeglichen. Catherine Deneuves Casting ist auch kein Zufall, da sie bereits 1970 in Jacques Demys skurrilem Märchen Donkey Skin (Peau d'âne) mitgespielt hat.

Es ist ein einzigartiges Stück zum Abschluss einer Veranstaltung wie Giornate degli Autori, wo es außer Konkurrenz gezeigt wurde. Eine erfrischende Abwechslung für den Festivalbetrieb, wo es als absoluter Joker fungiert. Eine Komödie, die einen buchstäblich in die Haut eines anderen versetzt — eine Übung, die nicht nur lehrreich, sondern auch äußerst unterhaltsam ist.