Proenza Schouler SS27 ist eine erzählerische Geschichte von New York aus Rachel Scotts Augen Zwischen weicheren Silhouetten und der Rückkehr der PS1 versucht der Designer herauszufinden, was aus der Marke nach McCollough und Hernandez werden kann

Es ist nie einfach, sofort in eine Marke einzusteigen, nachdem ihre Gründer und Kreativdirektoren das Schiff verlassen haben: Die Verantwortung ist enorm, die kreative Vision ist untrennbar mit ihrer Persönlichkeit verbunden, und das Publikum ist es gewohnt, die Marke mit den Figuren zu verbinden, die sie im Laufe der Jahre geprägt haben. Und genau das ist bei Proenza Schouler passiert, nachdem das kreative Duo, das die Marke 2002 gründete — Jack McCollough und Lazaro Hernandez — im vergangenen Jahr ein neues Kapitel in der Geschichte von Loewe aufgeschlagen hatte und Rachel Scott die Leitung der New Yorker Marke übernahm. Kein Wunder also, dass bei dieser SS27 die Stadt selbst die Muse und der rote Faden der gesamten Kollektion zu sein scheint, wie die amerikanisch-jamaikanische Designerin nach der Show auch dem WWD gestand: „Die New Yorker Frau spiegelt die Stadt in gewisser Weise wider, und in gewisser Weise spiegeln sie sich gegenseitig wider.“

Aber das von Scott vorgestellte New York ist nicht unbedingt das der Klischees der Metropolen und auch nicht eine Abfolge leicht erkennbarer Referenzen. Es ist eher eine Stadt voller Reibung, in der scheinbar inkompatible Elemente am Ende genau funktionieren, weil sie nebeneinander angeordnet sind — kurz gesagt ein Schmelztiegel. Das passiert in erster Linie bei der Farbe: Schwarz und Creme, die in der New Yorker Garderobe praktisch unvermeidlich sind, werden unterbrochen von Rot -, Hellgelb -, Himmelblau - und Korallentönen, die oft ohne viel Rücksicht auf Harmonie verwendet werden. Es ist eine Palette, die manchmal fast uneinheitlich wirkt, nur um ihr eigenes Gleichgewicht zu finden, sobald der komplette Look zusammengestellt ist — eine Erinnerung an Proenza Schoulers DNA.

Das gleiche Prinzip kehrt in den Silhouetten zurück. Scotts Frau scheint nicht besonders daran interessiert zu sein, sich durch ihre Kleidung einschränken zu lassen, und tatsächlich werden viele der starreren Codes der Marke aufgeweicht. Strukturierte Schultern bleiben erhalten, gehen aber mit ausgeprägteren Hüften, Drapierungen, Falten und Volumen einher, die sich vom Körper wegbewegen. Die Kleidungsstücke folgen der Figur, ohne sie zu komprimieren: Ein rot-schwarzes Kleid scheint fast an der Oberfläche zu zerknittern, während sich die fließenden Teile am Saum durch Rüschen und unregelmäßige Paneele öffnen.

Scott scheint den Wortschatz von Proenza Schouler nicht auseinandernehmen zu wollen, sondern vielmehr verstehen zu wollen, welche Schlüsselmomente der Marke es zu feiern gilt, ohne in Nostalgie oder Zitatentum zu verfallen. Dies wird vor allem durch die Rückkehr der PS1 bestätigt, einer der wahren It-Bags der New Yorker 2010er Jahre, die genau in dem Moment neu aufgelegt wurde, in dem die Ästhetik des zweiten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts ihren Weg zurück auf Moodboards und in Schränke findet. Aus diesem Grund fühlt sich SS27 weniger nach einer definitiven Aussage als nach einer Positionierungsübung an. Scott versucht nicht, dreiundzwanzig Jahre Geschichte auszulöschen, aber sie benimmt sich auch nicht wie die Hüterin eines Archivs. Sie bringt die PS1 zurück, behält eine gewisse Vorstellung von Schneiderei und urbaner Raffinesse bei, führt aber eine Weiblichkeit ein, die weniger kontrolliert, taktiler und deutlich weniger auf Perfektion bedacht ist.