Wer ist Clavicular und warum ist er bei der Paris Fashion Week? Wir hatten ihn bereits auf dem Laufsteg bei Elena Velez in New York gesehen

Gestern eröffnete Braden Eric Peters, den meisten bekannt als Clavicular, im Innenhof des Musée des Archives Nationales die SS27-Show des kalifornischen Labels 424. Es war Claviculars zweiter Auftritt in der Modewelt, nachdem Elena Velez ihn bereits ausgewählt hatte, um ihre Show bei der New York Fashion Week zu beschließen. Seine Präsenz ist von Natur aus kontrovers – und wir werden gleich sehen, warum –, ist aber vor allem symptomatisch für ein Modeökosystem, in dem das Fehlen von Inhalt durch den viralen Buzz problematischer oder zumindest ziemlich cringe-würdiger Figuren kompensiert wird. Doch warum hat eigentlich jeder so viele Meinungen über Clavicular?

Wer ist Clavicular?

Braden Peters wurde zu Clavicular, als er wegen Besitzes von Steroiden im Studentenwohnheim vom College verwiesen wurde. Von da an begann er, seinen Werdegang zu monetarisieren, der sich von schlichtem Fitness zu Looksmaxxing entwickelte. Im Jargon dieser Subkultur nennt sich dieser Weg „Aufstieg", und Clavicular hat ihn durch tägliche Streams, detaillierte Berichte über Hormonzyklen, Diskussionen über Gesichtsproportionen und Optimierungsstrategien dokumentiert. Eine Online-Präsenz, die ihm Hunderttausende von Dollar im Monat einbringt.

So entstand Clavicular – ein Spitzname, der vom Fetisch-Knochen der Looksmaxxing-Community abgeleitet ist. Looksmaxxing ist die obsessive Suche nach der Maximierung der eigenen körperlichen Attraktivität durch eine Hierarchie von Praktiken, die von klassischen Dingen wie Hautpflege und Fitnessstudio bis hin zu Praktiken wie Mewing und dem Einsatz von Chirurgie, Steroiden und umstrittenen Techniken wie „Bone Smashing" reichen – also dem Schlagen ins Gesicht mit einem Hammer, um die Knochen umzuformen.

Anders als Biohacker, die sich hinter dem Diskurs über Gesundheit und Langlebigkeit verstecken, ist Clavicular brutal ehrlich: Seine erklärten Ziele sind Dominanz, Status und Begehrenswürdigkeit. Das macht ihn paradoxerweise glaubwürdiger in den Augen seines Publikums, aber auch problematischer in den Augen aller anderen. Und ein bisschen lächerlich obendrein. Vor einigen Monaten wurde er in Begleitung von Nick Fuentes sowie Andrew und Tristan Tate gesichtet – die wegen Vergewaltigung und Menschenhandel vor Gericht stehen –, während er Heil Hitler von Kanye West sang.

Peters hat sich derart mit anabolen Steroiden und Hormonen vollgepumpt, dass er mit 19 Jahren unfruchtbar wurde, und verwendet Mikrodosen von Meth gemischt mit Ketamin und Adderall, um schlank zu bleiben. Er verkauft auch Pakete, die seine Methode zur Aufrechterhaltung seines Aussehens erläutern, und laut der NY Times verdient er mit seinen Streams auf Kick 100.000 Dollar im Monat. Während dieser Streams injizierte er fettzersetzende Peptide in die Wangen seiner 17-jährigen Freundin, um ihren Kiefer umzuformen, und verabreichte der 19-jährigen Jenny Popach Aqualyx-Injektionen – ebenfalls ein Fettlöser.

Im Laufe der Zeit hat sich sein problematisches Image deutlich abgemildert. Vom Bösewicht des Internets ist er durch die vielen Cringe-Momente und die kuriose Sprache seiner Subkultur – vollgepackt mit „-maxxing"-Suffixen, „Cortisol Spiking" und anderen Looksmaxxern mit Namen, die würdigen Schurken aus einem B-Batman gerecht würden – ein bisschen zur Witzfigur geworden. Die Videos, die täglich auftauchen, zeigen ihn eigentlich als eine etwas beschädigte Person, fast sanft und zerbrechlich hinter der Gefährlichkeit, Dummheit und Arroganz seiner Entscheidungen. Seine extremen körperlichen Verwandlungen haben ihn eher zum Objekt des Mitleids als des Hasses gemacht – auch wenn sein Einfluss verheerend und sein Gesundheitszustand oft besorgniserregend ist. Kurzum: Was auch immer er tut, es zieht immer mehr Aufmerksamkeit auf sich. Besonders jetzt, da er in Paris ist.

Was macht Clavicular in Paris?

Braden Peters kam an den Tagen der Fête de la Musique nach Paris, mit einem „I love Paris"-Tanktop und der offensichtlichen Überzeugung, auch in Europa ein Star zu sein. Seine Methode ist dieselbe, mit der er sich in den USA seine Anhängerschaft aufgebaut hat: durch die Straßen laufen, live auf Kick streamen und Frauen mit laufender Kamera ansprechen, mit Pick-up-Lines, die die abgeklärteren französischen Mädchen gekonnt abgewimmelt haben.

Die Interaktionen sind sehr unterhaltsam und haben beim amerikanischen Publikum viele Kommentare ausgelöst. Seine Ankunft in Paris erfolgt nach zwei Wochen chirurgischer Eingriffe, vor allem an der Nase, die den Looksmaxxer im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit (und der Online-Memes) hielten – und nach denen auch sein Äußeres leicht verändert wirkt.

Eine Mode, krank nach Engagement

Clavicular ist keine Anomalie. Er ist das konsequenteste Produkt eines Ökosystems, das längst aufgehört hat, nach Talent oder Ästhetik zu selektieren, und stattdessen nach der Fähigkeit selektiert, Gesprächsstoff zu erzeugen. Die Mode hatte schon immer ein ambivalentes Verhältnis zur Provokation, aber in einer Zeit, in der soziale Medien jeden Auftritt zum viralen Ereignis machen, wird die Grenze zwischen Provokation und der Billigung kontroverser Figuren immer dünner.

Marken und Medien wählen diese Figuren nicht wirklich aus: Sie werden von ihnen mitgezogen. Clavicular zu ignorieren bedeutet, den Thread, den Tweet, das TikTok zu verpassen. Über ihn zu berichten bedeutet, ihn zu befeuern. Es gibt keinen neutralen Ausweg. Es gab eine Zeit, in der Tom Ford und Alexander McQueen mit ihrer eigenen Kreativität für Skandale sorgten, in der es einen erkennbaren Dialog zwischen den Kleidern und der Kontroverse gab. Heute hat sich dieser kritische Raum geleert, und die Provokation ist zu einem bloßen Instrument der Sichtbarkeit geworden.

Wenige Stunden nach der Show von 424 war bereits klar: Egal wie gelungen die Kollektion von Guillermo Andrade auch sein mochte, es würden nicht seine Kleider im kollektiven Gedächtnis bleiben, sondern die Bühne, die einer Figur der maskulinistischen Bewegung geboten wurde. Ironischerweise wurde über die Kollektion kaum gesprochen. Die Mode hat sich jahrzehntelang als Ort inszeniert, an dem Kultur Form annimmt. Heute ist sie immer häufiger der Ort, an dem der Algorithmus zum Spektakel wird.