Für Chanel ist Erfolg das beste Marketing Wenn die Berichterstattung über die Ankunft der Kollektion in den Geschäften die der Show übersteigt

Wenn man sich die neueste Chanel FW26-Show ansieht, die Mathieu Blazys zweite Prêt-à-Porter-Kollektion für die Marke darstellt, hat man das Gefühl, Zeuge einer Art telepathischen Dialogs zwischen dem Designer und seiner Kundschaft zu werden. Betrachtet man die Parade von Jacken und Röcken, Hemden und Tweedanzügen, Seidenkleidern voller Blumen und schillernder Farben, wird deutlich, dass Blazy sein Publikum direkt anspricht, mit dem er eng verbunden ist.

Genau diese Verbindung ist der Kern des Phänomens, das sich in diesen Tagen rund um Chanel abspielt: Neben der klassischen Medienberichterstattung über die Show geht der wahre Hype von der Ankunft der Frühjahr/Sommer 26-Kollektion in die Geschäfte aus, sodass viele Branchenkenner von einer Chanel-Manie sprechen, die Paris erfasst hat. Aber warum?

Die eigene Kundschaft „sehen“

Der Schlüssel zum Verständnis dieser Verbindung zwischen Blazy und seiner Zielgruppe liegt im Stil und in den Proportionen: Weitschultrige Jacken, sehr wenig Haut, das Fehlen enger Taillen oder körpernaher Passformen scheinen wie geschaffen für ein reiferes Publikum der Oberschicht. Eine Wahl, die sich auch im Casting der Show widerspiegelte, das mit einem Look begann, den die 49-jährige Stephanie Cavalli trug. Dieses Gesicht ist bereits zum Symbol der „neuen“ Chanel geworden, aber auch zu einem programmatischen Manifest für eine Marke, die nicht die Generation Z kleidet und die nicht beabsichtigt, Fantasien von jugendlicher Schönheit, sondern von zeitloser Schönheit zu verkaufen. Ein entscheidender Unterschied.

Gleichzeitig können einzelne Stücke für sich genommen zu weniger vielschichtigen Ensembles remixt werden, die jugendlicher und sexy wirken. Und es gibt kein besseres Beispiel als die Outfits von Gästen wie Lily-Rose Depp und Jennie Kim, die ein bisschen mehr Haut zeigen, aber auch Teyana Taylors Look, die dieselben Teile in einer eher campigeren und lustigeren Tonart neu interpretiert hat. All diese Beispiele zeigen, dass Blazy in der Tat den „Chanel-Code“ geknackt hat und es geschafft hat, eine einheitliche Ästhetik zu schaffen, die sich in einer Reihe von Produkten widerspiegelt, die in der Lage sind, unterschiedliche Kundensegmente zufrieden zu stellen, indem einfach das Design der Stücke geändert wird.

Wo ein anderer Designer wahrscheinlich auf freizügigere Looks und eine Fantasie bestanden hätte, die auf idealisierter Schönheit basiert, hat Blazy in die reale Welt investiert. Eine sehr wichtige Realität für das Verständnis von Chanel ist die Beziehung, die die Marke zu ihren eigenen Kunden unterhält, auf die ein erheblicher Teil der Einladungen zu den pharaonischen Shows entfällt, die mehrmals im Jahr organisiert werden. Während andere Marken der Illusion eines jungen Publikums nachjagen, stand Chanel schon immer im Dialog mit seinen Kunden auf der ganzen Welt und insbesondere mit den Frauen von Paris.

Es sind reife und wohlhabende Frauen mit scharfem Geschmack, die an einen bestimmten Stil gebunden sind, der damenhaft, aber auch übertrieben ist. Sie führen ein praktisches Leben, das sich dennoch in einem elitären Universum abspielt, in dem Mode sich nicht als Streetwear tarnen muss, sondern hemmungslos luxuriös sein kann, außer vielleicht mit der goldenen Regel, nicht zu viel Aufmerksamkeit zu erregen. Die gestrige Show war eindeutig für sie: intellektuell, aber farbenfroh, feminin, aber bescheiden, funktionell, aber eindeutig gehoben. Du musst kein Topmodel sein, um diese Kleidung zu tragen, aber du musst eine Chanel-Frau sein. Das erklärt auch die Raserei, mit der Redakteure, Macher und Insider über die Ankunft von Blazys erster Kollektion in den Geschäften gesprochen haben.

Erfolg als Marketing

Wie bereits erwähnt, war die Medienberichterstattung über Chanel in diesen Tagen etwas ungewöhnlich, da mehr über die Kunden gesagt wurde, die in die Geschäfte eilen, als über die gestrige Show. Die wirkliche Neuigkeit, ähnlich der Ankündigung eines Regengusses inmitten einer Dürre, ist, dass Blazys erste Kollektion am Donnerstag in den Geschäften eintraf und die Kundschaft sich buchstäblich beeilte, sie zu kaufen. Die Ballerinas und zweifarbigen Heels sind zusammen mit der Maxi Flap Bag ein echter Hit geworden, aber was Kommentatoren auffällt, ist das kollektive Interesse, das durch die Ankunft der Produkte in den Geschäften geweckt wurde.

Im Gespräch mit <a href=“ https://www.refinery29.com/en-us/matthieu-blazy-chanel-spring-2026-handbag-shoes#:~:text="Truthfully habe ich in den 8 Jahren, in denen ich nach einer neuen Chanel-Kollektion gesucht habe, nicht eine solche Nachfrage gesehen „, sagt Gab Waller, der beliebteste Experte für Modebeschaffung im Internet und Gründer von Sourcedby.“ >Refinery29 , die Archivmodeexpertin Gab Waller, sagte, sie habe in den letzten acht Jahren kein solches Interesse an der Marke gesehen. In der NY Times sagt sogar Vanessa Friedman, sie habe in ihrem Leben noch nie Redakteure und Insider gesehen, die ihr eigenes Geld für eine Marke ausgeben, anstatt sich mit einem Geschenk zufrieden zu geben oder auf einen Verkauf zu warten. In der Vogue wird stattdessen nicht nur berichtet, dass Kunden sogar eine Stunde damit warten, Madeleines zu essen, während sie darauf warten, dass ein Ladenverkäufer sie „empfängt“, während historische Kunden Termine Wochen oder Monate im Voraus gebucht haben.

In demselben Vogue-Artikel werden beiläufig die Namen von Prominenten erwähnt, die auf der Suche nach bereits ausverkauften Modellen in der Rue Cambon oder im Le Bon Marché ankamen. Die sozialen Medien sind auch voll von Videos von Kunden in der Schlange, Influencern und VICs, die das Geschäft voller Taschen und Einkaufstüten verlassen. Seit der Veröffentlichung von Miu Miu Miu im Frühjahr/Sommer 22 gab es im Internet keine solche Begeisterung für die Ankunft einer Kollektion. Das ist ein Beweis für den Erfolg von Blazys Geschäftstätigkeit für Chanel, aber auch dafür, was passiert, wenn eine Marke ihre Kundschaft so perfekt anspricht, dass selbst diejenigen, die technisch nicht dazu gehören, von ihrem Angebot fasziniert bleiben.

Auf jeden Fall kann man sagen, dass die Tatsache, dass die Kollektion bald auf die neue Show in Paris ausgerichtet ist, und die daraus resultierende Konzentration all der großen Namen im Verlagswesen und Prominenten in der Stadt fast wie ein perfekter Sturm erscheint, der absichtlich inszeniert wurde. Und in einer mageren Zeit und Krise für Mode klingt das Wissen, dass eine Kollektion in einem ansonsten zögernden Publikum für Raserei gesorgt hat, wie das zuverlässigste Zeichen dafür, dass auf den Ladengeländern, in den Regalen mit Taschen und Schuhen oder in den Schmuckfenstern etwas nicht zu übersehen ist. Das lässt uns darüber nachdenken, dass es in Zeiten der Krise und Unsicherheit kein besseres Marketing gibt als außergewöhnlichen Erfolg.