Von der Erde zum Mond verfolgt Chanel mit seiner SS26 seine neue Umlaufbahn Matthieu Blazys erste Kollektion für die Maison nimmt uns mit auf eine unvergessliche interstellare Reise

Letzte Nacht, nach Monaten des Wartens, der Spekulationen, des Flüsterns und der Ungewissheit, haben sich die Planeten endlich am Sternenhimmel des Grand Palais ausgerichtet. In einer Mondkulisse, die derjenigen würdig ist, die sich Karl Lagerfeld einst vorgestellt hatte, enthüllte Matthieu Blazy seine erste Kollektion für das Haus Chanel. Oder besser gesagt für das Universum von Chanel. Ein Universum, das heute in drei Akten lebt, atmet und sich entfaltet, wie seine SS26-Kollektion zeigt: die Vergangenheit, die von Gabrielle Chanel, die Gegenwart und die Zukunft, hoffentlich für eine Weile mit Matthieu Blazy. Drei Momente, die zwar vom Parlament klar und chronologisch erzählt wurden, sich aber gestern Abend ständig abwechselten und uns dazu veranlassten, von einer Ära zur nächsten zu springen, ohne das Gleichgewicht zu verlieren. Von den Anfängen des Hauses und seinen Codes gemäß Coco Chanel bis heute, wo die Silhouetten überarbeitet, neu erfunden und restauriert wurden.

Die Erzählung dieser Reise durch die Sterne begann logischerweise mit der Erde und mit dem Anfang, mit einem ersten Blick, der aus einem Hemd, vor allem aber aus einer Hose bestand. Ein schlichtes, effektives und doch praktisches Outfit — genau das, wonach Coco Chanel in den frühen 1900er Jahren suchte (einer Zeit voller Kleider und Korsetts für Frauen, denen Hosen verboten waren), als sie sich aus der Garderobe ihres damaligen Begleiters Boy Capel, eines britischen Polospielers, borgte, um bequemere Kleidung für ein aktives Leben zu finden. Zu dieser Zeit war es Charvet, an das sich das Repräsentantenhaus wandte, um Hemden mit ernsten Linien zu kaufen, die den Gesetzen der Geometrie trotzen. Die Marke arbeitete mit Charvet zusammen, um diese Kleidungsstücke zu kreieren, die nicht mehr nur Männern vorbehalten sind, sondern wirklich androgyn sind und immer noch die traditionellen Proportionen und Herstellungsstandards der damaligen Herrenhemden respektieren. Manchmal kurz und gerade, manchmal lang und mit Taschen versehen, folgen die Hemden von SS26 aufeinander, ähneln sich aber nicht, gepaart mit maskulinen Schneiderjacken, tief sitzenden Schlitzröcken und natürlich dem unverzichtbaren Tweed, der in verschiedenen Formen und Farben aktualisiert wurde.

Die Klassiker des Hauses werden dekonstruiert, um wieder aufgebaut zu werden, und zwar in Silhouetten, die zeitlich oder räumlich schwer zu platzieren sind, aber für alle geeignet zu sein scheinen. Trotz der starken Präsenz heller Farben mit einer Palette, die hauptsächlich aus Rot -, Beige- und warmen Tönen besteht, finden auch Schwarz und Weiß ihren Platz. Sie erscheinen auf Silhouetten, die den minimalistischen Flaschen mit Chanel-Parfums Tribut zollen, inspiriert von Gabrielles farbloser Kindheit im Waisenhaus der Zisterzienserabtei von Aubazine. Art Deco steht ebenfalls im Mittelpunkt der Sammlung und spiegelt nicht nur seine Bedeutung für die kreative Fantasie des Hauses wider, sondern auch sein hundertjähriges Bestehen, das dieses Jahr in Paris gefeiert wird. Außerdem sind viele Silhouetten, insbesondere Strickwaren, in Beigetönen getönt, die an die Natur erinnern — genauer gesagt an Stroh, das bereits in der FW25 des Hauses zu finden ist. Eine Inspiration, sagt Blazy, von Weizengarben, einem von Gabrielles Lieblingsglücksbringern.

Nach den ersten Looks, die von einer starken maskulinen Energie geprägt sind, gefolgt von zahlreichen Abendkleidern, manchmal ernst, manchmal entspannter, weigern sich die letzten Silhouetten, in eine Schachtel zu passen und bieten eine Mischung aus Aromen. Der androgyne Trend kehrt zurück und findet sein Gleichgewicht in einer attraktiven, erneuerten Herangehensweise an die Abendgarderobe, die in Stücken zum Ausdruck kommt, die von Seide bis Tweed wechseln. Lange Röcke, die langweilig werden könnten, werden durch ihre blickdichten Stoffe interessant, überzogene Silhouetten gewinnen durch faszinierende Texturen an Attraktivität, während selbst ernste Anzüge durch eine Überlagerung von Materialien und Stilen charmant werden, zusammen mit einem Styling, das vielleicht nicht funktioniert — und doch tut. Sogar die Accessoires erhielten ein neues Gesicht: Die ikonische Stepptasche 2.55 wurde im Trockner getrocknet, ohne ihre übliche Kette, und sie ist nicht schwarz, sondern burgunderrot, die traditionelle Farbe ihres Innenfutters, gefärbt. Die berühmten zweifarbigen Ballerinas des Hauses wurden ebenfalls in den Codes und Farben der Schokoladenwelt neu erfunden, inspiriert von einer Praline. Der Schmuck ist dagegen abstrakter und spielt mit Barockperlen, Glasplaneten und emaillierten Ketten mit den Gesetzen der Greifbarkeit.

Von ihren Ohrringen über die Spitzen ihrer Ballerinas bis hin zu jedem kleinen Tweedfaden ist die Kollektion ein offener Liebesbrief an das Haus — sein Erbe, seine Vergangenheit, aber auch seine Zukunft. Mit Silhouetten, die manchmal direkt aus Gabrielle Chanels Garderobe und denen ihrer Liebhaber stammen, sowie innovativen Neuinterpretationen einiger ihrer großen Klassiker hat SS26 den Grundstein für eine neue Chanel gelegt: eine lustige, farbenfrohe, universelle Chanel, die hier bleiben wird. Eine Herausforderung, von der nur wenige erwartet hatten, dass Chanel nach der Ära von Virginie Viard und dem Designstudio-Team, das ihr nachfolgte, erneut annehmen würde. Zwei Perioden, in denen sich das Maison in der Rue Cambon stark auf seine Codes, Ideale und traditionellen Regeln stützte. Wenn Blazy sich dafür entschied, sie noch einmal aufzugreifen und zu ehren, tat er dies, indem er zurücktrat — nicht um sie abzuschaffen, sondern um sie aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten und besser anzuwenden. Letzte Nacht erlebte das Chanel-Universum ein räumliches Beben, das das Planetensystem nicht bedrohte, sondern es perfekt wieder an seinen Platz brachte.