Die dringend benötigte Rückkehr der Fans in die Mode Wie aus diesen Sommeraccessoires immer mehr Hightech wird

Wenn Sie dachten, das meistgesehene Accessoire dieser Fashion Week sei die neueste It-Bag oder eine Sonnenbrille, liegen Sie völlig daneben. In diesen Wochen voller Modenschauen und Präsentationen im Freien unter unerbittlicher Sonne mussten sich die Modenschaubesucher der Realität stellen: Sie mussten ihre Konturen vor dem Schmelzen bewahren und den Schweiß vom Leib halten, um ihre Outfits nicht zu ruinieren. Die Lösung? Der gute alte Fan.

Sie werden sehen, wie sie auf Stühlen in der ersten Reihe ruhen oder von Celine auf silbernen Tabletts verteilt werden, als ob es Champagner wäre, wirft natürlich eine Frage auf: Welche unglaubliche Geschichte steckt hinter diesem jahrtausendealten Werkzeug, um die Hitze zu überstehen?

Die Archäologie des Fans

Bevor der Ventilator zu dem funktionalen und weit verbreiteten Accessoire wurde, das wir heute kennen, war er historisch von einer starken rituellen Heiligkeit durchdrungen und wurde als ausdrückliches Emblem für politische Autorität und sozialen Status verwendet. Im alten Ägypten galt dieses als Khu bekannte Objekt als Ausstrahlung des Schattens und der Seele, als Symbol für göttlichen Schutz und absolute Königlichkeit, das den Pharao sowohl im Leben als auch auf seiner Reise ins Jenseits begleitete, wie die herrlichen Goldbeispiele belegen, die in Tutanchamuns Grab entdeckt wurden.

Mit dem Umzug in den Mittelmeerraum gewann der Ventilator zunehmend an Bedeutung und wurde immer enger mit der häuslichen Sphäre, dem Luxus und dem Ritual in Verbindung gebracht. Im klassischen Griechenland wurde die Rhipis zu einem typisch femininen und aristokratischen Accessoire, das oft wie ein Lotusblatt geformt war und ein fester Bestandteil der Grabbeigaben hochrangiger Frauen war.

Dieser Brauch wurde im alten Rom vererbt und verstärkt, wo das Flabellum zu einem regelrechten Statussymbol der Patrizierhaushalte wurde. Hier war das Bewegen der Luft und das Abschrecken von Insekten bei üppigen Banketten eine kodifizierte Aufgabe, die den Sklaven, den sogenannten Flabelliferi, übertragen wurde und eine alltägliche Geste in ein Zeichen sozialen Prestiges verwandelte.

Auf der anderen Seite der Welt hatte die Geschichte des Fans in China einen überraschend praktischen Anfang, der mit den strategischen und militärischen Bereichen verbunden war. Die frühesten Modelle, die mehr als dreitausend Jahre bis in die Shang-Dynastie zurückreichen, waren in der Tat keine persönlichen Accessoires, sondern imposante Bildschirme aus dicken Federn und Stoff, die auf langen Stangen montiert waren und von Zeremoniengarden verwendet wurden, um Generäle und den Kaiser sowohl vor der blendenden Sonne als auch vor dem Staub zu schützen, der von Streitwagen auf dem Schlachtfeld aufgewirbelt wurde.

Erst in den folgenden Jahrhunderten, insbesondere während der Han- und Tang-Dynastien, erfuhr dieses robuste Gerät einen radikalen Wandel. Es wurde immer kleiner und erhob den Shàn, den starren Fächer, zu einem der höchsten Ausdrucksformen kultureller Raffinesse. So entstand der Tuán Shān, der berühmte Ventilator mit runder Leinwand oder Vollmondform, gefertigt aus feinster weißer Seide oder kostbaren Papierblättern, die auf Rahmen aus Bambus, Elfenbein oder lackiertem Holz montiert sind.

Der Fan als Sprache

Bevor die europäischen Gerichte erreicht wurden, war der Umgang mit dem Ventilator bereits eine strenge Disziplin, die im Fernen Osten von Philosophie und Ritualen durchdrungen war. In China unterlag die Bewegung des Shan einer strengen Etikette und wurde oft verwendet, um den Rhythmus der Rezitationen der Dichter zu kennzeichnen. Diese Form des gestischen Ausdrucks fand ihren höchsten performativen Ausdruck im Gōngshàn w, dem Fantanz der Hofdamen.

In Japan hingegen entwickelte sich der Umgang mit dem faltbaren Ventilator (ōgi) zu einer Theatersprache, wie im Nihon Buyō-Tanz, wo dieses Objekt als Ersatz für Bühnenbilder diente: gekippt, geschlossen oder halboffen in den Händen des Schauspielers verwandelte sich der Ventilator in jedem Moment in ein Schwert, eine Tasse Sake oder strömenden Regen. Sogar die Samurai kodifizierten ihren Kampfstil durch Tessenjutsu, die Kunst des Kampfes mit Fächern mit Eisenrippen.

Als europäische Händler im 16. Jahrhundert die ersten Faltmodelle importierten, erbte der Westen einfach ein bereits perfektes Instrument, obwohl er eine komplexe philosophische und theatralische Disziplin auf ein frivoleres — wenn auch faszinierendes — Spiel mit Spiegeln für die Werbung reduzierte: zuerst mit Caterina de' Medici in Florenz, dann im 18. Jahrhundert in Versailles mit Marie Antoinette wurde der Ventilator zu einem unverzichtbaren Instrument der weiblichen Kommunikation. Jede Bewegung oder Neigung des Objekts übermittelte den Bewerbern eine präzise Botschaft, wodurch eine regelrechte Grammatik des Liebesgeheimnisses entstand.

Von den Tennisplätzen auf die Landebahn

Wenn man über den Zusammenhang zwischen Mode und Fans spricht, fällt mir als Erstes zweifellos der Name von Karl Lagerfeld ein, der dieses Objekt als Prothese betrachtete. In dieser Hinsicht besaß der „Kaiser der Mode“ eine beachtliche Sammlung von Unikaten: historische Fans, aber auch modernere Versionen, die er gerne als eine Art sozialen Schutzschild trug und um sich vor dem Rauchgeruch zu schützen, den er so sehr hasste.

Der Fan ist mehr als nur ein Vintage-Accessoire, er wird regelmäßig aus der Modegeschichte wiederbelebt und ziert die Laufstege. Er wird in seinen verschiedenen kulturellen Inkarnationen immer wieder neu entdeckt. Ein emblematisches Beispiel stammt aus dem Jahr 1973, während der Modenschau Die Schlacht von Versailles: Bei dieser Gelegenheit präsentierte der amerikanische Designer Halston eine Reihe von Federfächern, die, ähnlich wie bei einigen Burlesque-Acts, in einer erotischen Präsentation verwendet wurden, um die tiefen Ausschnitte der Kleider zu verdecken.

Später war es John Galliano für Christian Dior, der sich mit den tiefsten historischen und kulturellen Bedeutungen des Fans beschäftigte und sie wieder erweckte. Der Designer hat seine Shows oft um dieses Accessoire herum aufgebaut: In seiner unvergesslichen Haute Couture SS98 Modenschau, inspiriert von der Marquise Luisa Casati, wurde der Fan zu einer Erweiterung des Maximalismus und Mysteriums der Muse des 20. Jahrhunderts, während der Designer in SS07 eine persönliche und üppige Neuinterpretation des Geisha-Looks mit majestätischen fächerförmigen Haarnadeln kreierte.

Sogar Marc Jacobs ließ sich von diesem magnetischen und verführerischen Objekt der Louis Vuitton SS11-Kollektion inspirieren, und Giorgio Armani verwandelte im selben Jahr einen Fan in einen königlichen Couture-Hut. Vor einigen Jahren feierte Maria Grazia Chiuri dagegen die spanische Identität des Objekts in der Kollektion Christian Dior Resort 2023 an der Plaza de España in Sevilla. In diesem Zusammenhang wird der Fan zu einer choreografischen Requisite, die wie eine Handtasche in der Hand getragen oder an einer Gürtelschlaufe befestigt wird und zwischen den Rüschen eines vollen Rocks schwankt. In jüngerer Zeit hat Matthieu Blazy von Chanel (Pre-Fall 2026) das Accessoire wieder ins Rampenlicht gerückt, indem er sich direkt von den wilden 1920ern inspirieren ließ und einen majestätischen Federfächer auf dem Laufsteg vor dem Hintergrund der Metropole New York präsentiert.

Der Fan: zwischen Tradition und Innovation

Heute scheint das Interesse an diesem jahrtausendealten Accessoire wieder geweckt worden zu sein, indem die Bewahrung seines historischen Erbes mit modernsten technologischen Experimenten in Einklang gebracht wird. Das Wiederaufleben von Marken wie Duvelleroy, einer Pariser Maison, die 1827 gegründet wurde und dafür bekannt ist, Adels- und Königsfamilien mit feinen Ventilatoren zu beliefern, steht stellvertretend für die Rückkehr der handwerklichen Fanherstellung. Nach Jahren des Schweigens kehrte die französische Marke 2010 dank mehrerer Kooperationen mit Lanvin, Balenciaga und Chanel auf die Bühne zurück.

In jüngerer Zeit hat Innovation das Accessoire an futuristische Grenzen getrieben, wo Tradition auf Werkstofftechnik trifft. Dies ist bei Meanswhile der Fall, einer bekannten japanischen Marke für technische Geräte, die den klassischen Klappventilator neu interpretiert hat, indem sie ihn aus Dyneema gefertigt hat. Diese Faser, die stärkste der Welt — fünfzehnmal stärker als Stahl und in modernen kugelsicheren Westen verwendet — verwandelt ein historisch empfindliches Objekt in ein unzerstörbares Accessoire.