Gael García Bernal erinnert sich sehr gut an die Premiere von „Amores Perros“ Ein klarer und bewegender Bericht des Schauspielers und Regisseurs anlässlich der Ankunft des Films auf Mubi Italia

Vor sechsundzwanzig Jahren saßen Alejandro Gonzálea Iñárritu und Gael García Bernal bei den Filmfestspielen von Cannes Seite an Seite in einem abgedunkelten Theater und erlebten den Moment, der ihr Leben und ihre Karriere für immer verändern sollte. Amores Perros, der Debütfilm des mexikanischen Regisseurs und Drehbuchautors sowie seines Schauspielkollegen, hatte seine Premiere in der Sektion Semaine de la Critique, die er dank der Entscheidung der Jury gewann — einer Jury, der im Jahr 2000 kein Geringerer als Bernardo Bertolucci vorstand.

Es ist ein Moment, den der Hauptdarsteller, der zu dieser Zeit extrem jung war — gerade einmal zweiundzwanzig Jahre alt — und einer der Protagonisten des Ensemblewerks war, das drei verschiedene Geschichten miteinander verband, die durch einen einzigen Unfall miteinander verbunden waren, noch lebendig vor Augen hat. So unauslöschlich, dass sich der Schauspieler mehr als zwanzig Jahre später mit analytischer und bewegender Klarheit daran erinnert, als der Film auf der Plattform von Mubi Italia erschien. Er zeichnet diesen Tag zurück und erlebt dieselben Emotionen, die er verspürte, als er vor seinen eigenen Augen den Moment sah, in dem alles anders sein würde.

„Ich erinnere mich gut an diesen Tag, weil ich vorher nichts von dem Filmmaterial gesehen hatte“, sagt Gael García Bernal:

„Amores Perros war der zweite Film, der während der Semaine de la Critique gezeigt wurde. Ich sah Alejandro aus der Ferne — ich wusste nicht, was mich erwarten würde — aber wir umarmten uns und ich spürte, dass wir dasselbe erlebten. Als wir reingingen, vor der Vorführung, hielt er eine Rede darüber, wie sich ein Weg für uns und für den Film eröffnet hatte. Das Theater war halb voll und halb leer. Nach der Einführung setzte sich Alejandro hin und das Leben stand für einen Moment still. Rückblickend kann ich sagen, dass es ein Moment purer Transzendenz war. Es war, als würde ich mich selbst von außen beobachten: Ich konnte sehen, wo ich war, wer ich war und wohin ich gehen könnte, und ließ mich von der Energie und Poesie der Geschichte mitreißen. Als der Film zu Ende war, fühlte ich eine Art Katharsis. Ich war jung — ich war zwanzig — aber ich dachte: ‚Wow'. Ich konnte nicht erklären, was passiert war, aber ich weiß, dass ich alle umarmt habe, und in dieser Geste habe ich versucht, alles auszudrücken, was ich sagen wollte. Es war ein unwiederholbarer Moment. Amores Perros gewann dann den Preis für den besten Film, und ich habe auch eine lebhafte Erinnerung an diesen Moment — als sich das Theater füllte und ausbrach.“

„Ich bin neidisch auf Gaels Erfahrung“, scherzt Iñárritu, nachdem er sich schweigend die Anekdote seines Schauspielers angehört hat. Der Filmemacher hatte einen musikalischen Hintergrund und war älter als sein Hauptdarsteller, als er mit siebenunddreißig Jahren sein Debüt gab. Ein Zeitalter, das, wie er gerne betont, für seine eigene Reise geeignet war — und von dem er hofft, dass es als Beweis dafür dient, dass es keinen richtigen Zeitpunkt gibt, seine Berufung zu finden, besonders in einer Zeit, die für das Kino so lebendig ist wie dieser, in dem sehr junge Regisseure unter dreißig Jahren berühmt wurden (von Kane Parsons, geboren 2005, Regisseur von Backrooms, bis Curry Barker, geboren 1999, Regisseur von Obsession). An diesen Tag erinnert sich Iñárritu:

„Ich war sehr besorgt — ich habe eine ganze Packung Zigaretten geraucht. Während ich den Film sah, bemerkte ich immer wieder, dass die Leute vor dem Ende aufstanden und gingen, und ich dachte, es wäre nicht gut angekommen. Nach der Vorführung und nach all den Zigaretten musste ich mich beeilen, weil Bernardo Bertolucci, der Jurypräsident, mich treffen wollte. Wir waren im Miramar-Kino, wo die Semaine-Vorführungen stattfinden, und ich musste rennen, um ihn zu erreichen. Ich kam schweißgebadet an und er fragte, warum ich zu spät kam. „Es gab die Premiere meines Films“, sagte ich ihm. Er antwortete: „Ich bin eifersüchtig. Nach dem ersten Film wird alles immer schlimmer.“ Er glaubte, dass die Erwartungen der Menschen nach einem Debüt stiegen, und er hatte Recht. Aber aus dieser Erfahrung habe ich gelernt, dass es wunderbar ist, vor anderen zerbrechlich zu sein, weil du hoffst, dass sie dich wirklich so sehen, wie du bist. Verletzlich zu sein ist eine wunderbare Sache.“

Sechsundzwanzig Jahre später wird die Schönheit der Verletzlichkeit — manchmal gewalttätig, manchmal reinigend — im Stream übertragen, nachdem Sueño Perros, der mit einer Installation in der Fondazione Prada in Mailand nach Italien kam, Fragmente des Films dem Publikum zugänglich machte. Es wird von einem offiziellen Buch begleitet, das das Zusammentreffen der vielen Realitäten darstellt, die zur Entstehung des Projekts beigetragen haben. Ein Band, der weder intellektuell noch formelhaft ist, sondern so pulsierend wie die Fragmente der Geschichte, die im ersten Film der Todes-Trilogie erzählt werden, die Alejandro Gonzálea Iñárritu mit 21 Gramm und Babel vervollständigen sollte. Ein Film, Amores Perros, der als einer der Wegbereiter der 2000er Jahre für ein internationales Kino gilt, das nicht nur aus den üblichen Kreisen stammte, sondern die Vision der Welt und des Filmemachens über die Grenzen der Sprache hinaus erweiterte.