5 Highlights der Paris Couture Week FW26 Junge Talente hinterlassen in den Ateliers der französischen Hauptstadt ihren Stempel

Mit der Paris Couture Week geht ein weiterer Monat voller Shows vor der Sommerpause zu Ende: Die Mode kann sich endlich ein wenig ausruhen und ihre Energie vor einem explosiven September wieder aufladen. Was von dieser Woche der Haute Couture noch lange in Erinnerung bleiben wird, ist, dass die Kollektionen von Matthieu Blazy für Chanel und Jonathan Anderson für Dior zwar die Herzen höher schlagen ließen, aber was die Mode-Insider wirklich begeisterte, war eine neue Garde von Designern. Von Rahul Mishra bis Michael Stewart, von Duran Lantink bis Robert Wun haben die jungen Designer der Haute Couture bewiesen, dass sie wirklich wissen, was sie tun.

Hier sind also 5 Highlights der Paris Couture Week FW26.

Dior gegen Chanel

Vielleicht ist es nur ein Drama, das von einer Modewelt inszeniert wurde, die gelangweilt zwei ihrer Lieblings-Kreativdirektoren gegeneinander antreten lassen muss, aber die Shows von Jonathan Anderson für Dior Couture und Matthieu Blazy für Chanel Couture, die diese Woche stattfanden, haben erneut die Rede von einer angeblichen künstlerischen Rivalität zwischen den beiden entfacht. Die beiden Kollektionen waren sich in der Tat ziemlich ähnlich: von ihren Referenzen, die in der Natur wurzeln und durch dieselbe elegante Linse entwickelt wurden, bis hin zu ihren Silhouetten mit dichten Texturen, Schichten und Anspielungen auf den Stil des frühen 20. Jahrhunderts. Wir glauben lieber, dass es ein Zufall war, der aus der Zeit, in der wir leben, und der allgemeinen Homogenisierung des Geschmacks unter den Kunden der beiden Häuser hervorgegangen ist — aber sagen Sie niemals nie.

Rahul Mishra

Rahul Mishra ist erst seit 2020 Teil des Couture-Kalenders und war der erste indische Designer, der offiziell teilnahm. In dieser Saison brachte der Designer ein uraltes Spektakel auf den Laufsteg: Die Kollektion mit dem Titel Devi: The Eternal Muse ließ sich von der Architektur und den jahrhundertealten spirituellen Figuren Südindiens inspirieren. Die Modelle wurden durch aufwendige Stickereien und Drapierungen — ein charakteristisches Markenzeichen von Mishras Kollektionen — sowie durch Kopfbedeckungen, die von den weiblichen Gottheiten des Hinduismus inspiriert wurden, in Statuen verwandelt. Neben den eher wörtlichen Looks entwarf Mishra Abendkleider mit weniger kulturellen Besonderheiten, perfekt für internationale Kunden, die die hochwertige Schneiderkunst des Designers genießen möchten, ohne unangenehme Fehltritte zu riskieren.

Stehender Boden

Die Erwartungen an Standing Grounds erste Haute Couture-Show waren himmelhoch — vielleicht zu Unrecht —, aber trotz einiger unzulässiger Kritikpunkte traf die Show ins Schwarze. Die Kollektion verband das Geheimnis antiker Artefakte mit einer brillanten, fast künstlichen Farbpalette und brachte Kleidungsstücke hervor, die den Körper wie Stein modellierten. Von Korsetts, die die weibliche Form durch sandähnlichen beigen Samt widerspiegeln, bis hin zu erhabenen, perlenbesetzten Brustkorbstrukturen, die sich über die gesamte Körperlänge der Models erstreckten, weckte die technische Drapierung von Standing Ground das gleiche Gefühl des Staunens wie eh und je. Und wir können es kaum erwarten, die Stücke auf den kommenden roten Teppichen zu sehen — vielleicht schon in Venedig in diesem Sommer.

Bob Wun

Diese neue Kollektion von Robert Wun fühlt sich an wie eine Ausgrabung, die sich an all die Kritiker richtet, die argumentieren, dass sein Aussehen zu wörtlich, zu karnevalesk ist. Dieses neue Projekt mit dem Titel Childsplay wurde von der Fantasie der Kinder inspiriert, eingehend studiert und in der meisterhaften Schneiderei des Hongkonger Designers zum Ausdruck gebracht. Auf dem Laufsteg herrschte ein Gefühl purer Kreativität, vermittelt durch überdimensionale Spielzeug-Accessoires, Verweise auf Harlekin und Aschenputtel und die Riemen eines elektrisch blauen Kleides, das von zwei lebensechten Vögel hochgezogen wurde. Es ist vielleicht zu wörtlich, aber wir sind immer noch auf die pinke Kopfbedeckung der Spieluhr, den riesigen glitzernden Schmetterling auf dem Meerjungfrauenkleid und den Skelett-Anzug fixiert. Manchmal ist der radikalste Akt, den man auf dem tödlichen Pariser Laufsteg ausführen kann, einfach Spaß zu haben.

Jean Paul Gaultier

Mit der im April 2025 angekündigten Ankunft von Duran Lantink bei Jean Paul Gaultier ging das Gastdesignerprojekt des Hauses für Haute Couture zu Ende. Nach Ludovic de Saint Sernin, Simone Rocha, Nicolas di Felice und Haider Ackermann war es Lantink, der sich mit der Haute Couture des Enfant terrible der Mode auseinandersetzte. Der Kreativdirektor widmete sich erneut der Übertreibung des anatomischen Körpers mit umgedrehten Kleidungsstücken, Zügen, die am Bauch begannen und nach vorne fielen, anstatt an den Füßen zu fallen, geschwungene Federn- und Tüllzüge und röhrenförmige Strukturen, die den umhüllenden Abendkleidern aus Samt Persönlichkeit verliehen. Die wohl erfolgreichste Sammlung aus Lantinks Amtszeit im Gaultier-Haus, bisher.