5 Dinge, die Sie von der Paris Haute Couture Week SS27 erwarten können Von aufregenden Debüts bis hin zu mit Spannung erwarteten Renditen
Die Paris Haute Couture Week beginnt heute offiziell und ist das am meisten erwartete Ereignis im Kalender für Modebegeisterte und Branchenkenner gleichermaßen. Mehr als jede andere Fashion Week ist dies keine Veranstaltung, die darauf abzielt, das breite Publikum für sich zu gewinnen, sondern die wahre treibende Kraft hinter der Haute Couture: die VICs (Very Important Clients), die exklusive Kundschaft, die weiterhin einen Markt aufrechterhalten, der auf Savoir-faire, außergewöhnlicher Handwerkskunst und Begierde basiert. Den Auftakt der Woche macht Schiaparelli von Daniel Roseberry, mittlerweile eine der am sehnlichsten erwarteten und spektakulärsten Shows der Saison, während der erste Tag mit dem unerwarteten Auftritt von Standing Ground abgeschlossen wird. Auf dem Programm stehen auch Matthieu Blazys zweiter Couture-Auftritt für Chanel, Jonathan Andersons zweite Kollektion für Dior, Pierpaolo Picciolis mit Spannung erwartetes Debüt bei Balenciaga und die Rückkehr der Maisons, die in den letzten Jahren zu prägenden Namen im Haute Couture-Kalender geworden sind, darunter der „neue“ Giorgio Armani Privé unter der kreativen Leitung von Silvana Armani. Eines ist sicher: Diese Saison verspricht viele unvergessliche Momente.
Hier sind fünf Dinge, die Sie von der Paris Haute Couture Week FW 2026-2027 erwarten können.
Die Rückkehr von Balenciaga
Balenciaga kehrt mit dem Debüt von Pierpaolo Piccioli offiziell in den Haute Couture-Kalender zurück. Nach mehreren Jahren Abwesenheit kehrt das Maison als Guest House in den Terminkalender zurück, nachdem es seine letzte Couture-Kollektion, die von Demna entworfen wurde. Während Picciolis erste Prêt-à-Porter-Kollektionen unweigerlich zu Diskussionen geführt haben und Kritiker auf eine kreative Vision hinweisen, die immer noch Gestalt annimmt, und auf das Gewicht eines außergewöhnlich anspruchsvollen Erbes, ist Haute Couture vielleicht die Arena, in der sich der italienische Designer am wohlsten fühlt.
Schließlich war die Grenze zwischen Couture und Prêt-à-Porter während seiner gesamten Karriere immer bemerkenswert fließend. Während seiner Zeit bei Valentino etablierte er sich als Meister des Volumens, der tadellosen Schneiderei und der skulpturalen Silhouetten, die tief im Erbe von Cristóbal Balenciaga verwurzelt sind. Jetzt sind alle Augen darauf gerichtet, ob sein Debüt den Beginn einer überzeugenden neuen poetischen Vision für das Haus markieren wird.
Die Allgegenwart von Chanel und Dior
Zwischen Matthieu Blazy und Jonathan Anderson lässt der Zeitplan wenig Raum zum Durchatmen. Frisch aus ihren aktuellen Prêt-à-Porter- und Resort-Kollektionen für Chanel bzw. Dior sind beide Designer bereits mit zwei der am meisten erwarteten Shows der Woche wieder auf dem Laufsteg. Es ist zwar unmöglich, nicht ein gewisses Gefühl der Modemüdigkeit zu verspüren, aber es ist ebenso unbestreitbar, dass die beiden Kreativdirektoren die Sprache ihrer jeweiligen Maisons neu gestalten.
Blazy und Anderson stützen sich auf von der Natur inspirierte Bilder, florale Referenzen, traumhafte Atmosphären und Silhouetten, die Models in moderne Nymphen verwandeln, und beweisen, dass eine Kollektion heute nicht nur durch die Kleidung selbst entsteht, sondern durch ein ganzes kreatives Universum aus Materialien, Handwerkskunst, Bühnendesign und Geschichtenerzählen. Der Preis des Erfolgs mag hoch sein, aber die Ergebnisse gehören nach wie vor zu den überzeugendsten der zeitgenössischen Mode.
Jean Paul Gaultier läutet eine neue Ära ein
Nach Jahren des Experimentierens und Wandels schlägt Jean Paul Gaultier offiziell ein neues Kapitel in seiner Gastdesigner-Ära auf. Nach der Zusammenarbeit mit Chitose Abe, Glenn Martens, Olivier Rousteing, Haider Ackermann, Simone Rocha und Ludovic de Saint Sernin ernannte die Maison Duran Lantink zum neuen Kreativdirektor. In dieser Saison ist sein dritter Runway-Ausflug für das Haus. Nach einem Debüt, das die Kritiker spaltete, und einer zweiten Kollektion, die eine weitaus größere Resonanz fand, wird von dem niederländischen Designer nun erwartet, dass er seine Vision konsolidiert und beweist, dass Jean Paul Gaultiers neues Kapitel nach Jahren der kreativen Unsicherheit endlich Fuß fassen kann.
Standing Ground ist der Name, den es zu beobachten gilt
Zu den aufregendsten Newcomern dieser Couture-Woche gehört Standing Ground, das vom irischen Designer Michael Stewart gegründete Label, das sein offizielles Debüt im Pariser Haute Couture-Kalender feiert. Seine Reise war alles andere als konventionell. Jahrelang arbeitete Stewart weiterhin unabhängig und produzierte fast jedes Kleidungsstück selbst, während er in der gesamten Modeindustrie wenig Aufmerksamkeit erregte. Wie er Vogue erzählte, bezeichnete er seine Kreationen scherzhaft als Schlafzimmer-Couture, Kleidungsstücke, die in seinem eigenen Schlafzimmer sorgfältig gefertigt wurden. Diese Beharrlichkeit wurde endlich mit einem Platz auf der prestigeträchtigsten Bühne der Mode belohnt. Die Frage ist nun, ob der monumentale Minimalismus der Marke nicht nur Kritiker überzeugen wird, sondern auch die Kundschaft, die nach wie vor den Erfolg eines Couture-Hauses ausmacht.
Rahul Mishra, Manish Malhotra und Robert Wun
Der Indianerwahn gewinnt auf den Start- und Landebahnen der Haute Couture weiter an Fahrt. Rahul Mishra ist zu einer festen Größe im offiziellen Kalender geworden und hat seit seinem Debüt im Jahr 2020 den Dialog zwischen Haute Couture und indischer Handwerkskunst neu definiert und Stickerei, traditionelle Techniken und Nachhaltigkeit zu einer weltweit anerkannten kreativen Sprache gemacht. In dieser Saison debütiert Manish Malhotra auch als Guest House. Nach einer legendären Karriere in Bollywoods Filmindustrie kommt der Designer endlich in die Pariser Couture-Szene und bringt eine Ästhetik mit, die von Opulenz und Savoir-faire geprägt ist.
Neben ihnen kehrt einer der berühmtesten Namen der Szene zurück: Robert Wun, die originellste Stimme der neuen Generation, dessen Kollektionen Kleidungsstücke in visuelle Erzählungen verwandeln und Emotionen, Erinnerung und Theatralität durch Silhouetten Gestalt verleihen, die weit über den Körper, der sie trägt, zu existieren scheinen. Kurz gesagt, wenn Couture weiterhin der Ort ist, an dem Träume auf Savoir-faire treffen, verspricht uns diese Saison erneut daran zu erinnern, warum Paris seine größte Bühne bleibt.
