Jonathan Andersons Garten der Helden für Diors Haute Couture SS26 Der Designer würdigte den Gründer der Maison, John Galliano, und die Natur

Bei Jonathan Andersons erster Dior Couture-Kollektion saß John Galliano zum ersten Mal seit 2011 in der ersten Reihe, wie die Journalistin Vanessa Friedman auf X schrieb. Monate zuvor, so erinnerte sich der Designer, hatte ihm der ehemalige Kreativdirektor für sein Debüt in der Maison einen eleganten kleinen Strauß rosafarbener Alpenveilchen mitgebracht, der mit einem schwarzen Band umwickelt war. Ein Strauß von bescheidener Größe, der dennoch einen enormen Einfluss auf die Arbeit des Newcomers hatte und letztendlich nicht nur eine Couture-Kollektion, sondern sein gesamtes Debüt inspirierte.

Anderson war fest entschlossen, dass Galliano jeden einzelnen Blick sah, bevor er die Landebahn hinunterging. Sowohl um seine Meinung zu hören und vielleicht entsprechende Anpassungen vorzunehmen, als auch weil die Arbeit von Galliano, der von 1997 bis 2011 die Kollektionen von Dior leitete, seit seinen Studienjahren am London College of Fashion ein Leitmotiv für ihn war. Ihm seine erste Dior-Kollektion privat zu präsentieren, bevor sie die Medien und den Rest der Modeindustrie erreichte, muss sich für Anderson ein bisschen wie eine Prüfung angefühlt haben. Einen hat er mit Bravour bestanden, könnte man hinzufügen.

Jonathan Andersons Dior Couture Spring Summer 2026 Show fand unter einem Himmel aus Moos und Alpenveilchen statt. Dieselben Blumen waren auf der Einladung zur Show zu sehen und wurden zur Dekoration von Abendkleidern und Schmuck verwendet. Unter den breiten, luftigen Sanduhr-Silhouetten, die ein wenig an die blütenblattähnlichen Formen erinnerten, die Anderson gerne bei Loewe kreierte, waren Blumen (nicht nur Alpenveilchen) die wahren Stars. Orchideen aller Art ruhten auf den Schultern der Models und fielen in Kaskaden vom Ohrläppchen bis zur Brust, während die voluminösen Drapierungen an Christian Diors historische längliche, diagonale Silhouette erinnerten und manchmal die schlanke Form einer Callalilie annahmen, manchmal die abgerundete Form einer Dahlie oder einer Pfingstrose.

Trotz der deutlichen Anspielung auf Galliano, die auch in den maßgeschneiderten Seidenanzügen angedeutet wird, ist die Kollektion reich an Hinweisen auf den Gründer der Maison. Alpenveilchen blühten auch als überdimensionale Ohrringe, während andere Blütenblätter Dior und seinen Lieblingsformen Tribut zollten. Die in die Säume der Kleider eingenähten Schleifen lassen einen klaren Signaturcode der Maison wieder aufleben, ebenso wie ein Detail, mit dem Anderson bereits bei der Ready-To-Wear experimentiert hatte. Und obwohl die meisten Kleidungsstücke steif wie Blütenstiele waren, nahmen einige die Weichheit und Rundheit an, die der Gründer bevorzugte, und sammelten sich manchmal sogar an den Knöcheln, wie es einst die von Yves Saint Laurent in den 1960er Jahren entworfenen Kleider taten.

War die Art und Weise, wie Galliano Blumen und Stickereien für Dior verwendete, theatralisch und dramatisch, oft so inspiriert von der ostasiatischen Kultur, dass man ihr heute leicht Aneignung vorwerfen könnte, schaut Anderson auf das Werk eines seiner Vorgänger und nähert sich der Natur, ohne Fehltritte zu riskieren. Nach Maria Grazia Chiuris Kriegern hat Anderson für Dior eine kreative Richtung gewählt, die einfach von erhabener, unbestreitbarer Eleganz ist. Die Kleidungsstücke waren von Accessoires umgeben, die nicht nur bezaubernd, sondern auch sehr begehrt waren, von kissenähnlichen Handtaschen bis hin zu solchen, die mit bunten Steinen geschmückt waren, von Taschen, die mit sehr langen Grasbündeln bedeckt waren, über juwelenartige Riemen in Form von Bienen und Marienkäfern bis hin zu Armbändern, die von der Arbeit der kenianischen Keramikerin Magdalene Odundo inspiriert waren.

Jonathan Anderson entschied sich daher, sich für diese Couture-Kollektion von seinen größten Helden inspirieren zu lassen. John Galliano, Christian Dior und die Natur verflechten sich in dieser Ausstellung zu einer fragilen, aber außergewöhnlichen botanischen Ausstellung. Der Zweck dieser Arbeit besteht laut den Ausstellungsnotizen gerade darin, durch Konservierung zu transformieren. Im Gegensatz zur statischen Natur von Objekten in einem Museum sind die Blumen hier bereit zu blühen, vor den Augen einer Modeindustrie, die mit stehenden Ovationen aufsprang.