Die anarchische Leichtigkeit der SS27-Herrenmode-Kollektion von Celine Michael Riders erste eigene Herrenmode-Show war ein Knaller

In einer Modelandschaft voller Klassiker, die nach demselben unveränderlichen Standard neu interpretiert und verbessert wurden, und von einer zunehmend eintönigen und homogenisierten Ästhetik, ist die Tatsache, dass es einem Designer gelingt, seinen eigenen Ton und seine eigene Silhouette zu entwickeln, nichts weniger als ein Wunder. Dies ist bei Michael Rider der Fall, dessen Celine SS27 Herrenmode-Show — die zusammen mit Sacai und Doublet den Pariser Herrenmode-Kalender im Juni dieses Jahres beendete — es geschafft hat, der Marke von seiner allerersten Staffel an seinen eigenen Schwung einzuprägen. Am bemerkenswertesten ist hier seine absolute kreative Unabhängigkeit: Michael Riders Celine zitiert nicht, huldigt nicht und „erinnert“ sich nicht an die Arbeit anderer Marken und Designer.

Das ist enorm wichtig, wenn man bedenkt, wie viele Shows in dieser Saison sich gegenseitig nachzuahmen schienen, auf Designer der Vergangenheit verwiesen oder versucht haben, in die Fußstapfen von Lotta Volkovas Styling bei Miu Miu zu treten — vielleicht die am meisten nachgeahmte Ästhetik der letzten Jahre. Selbst Hedi Slimane, der durch seine passiv-aggressiven Archivbeiträge auf Instagram sowohl Jonathan Anderson als auch Junya Watanabe angegriffen hat, scheint keinen Grund für Kontroversen mit seinem Nachfolger bei Celine gefunden zu haben. Aber wie sieht die Sammlung eigentlich aus?

Elastizität und Silhouette

Wenn wir auf den ersten Blick die einzelnen Stücke, die auf dem Laufsteg zu sehen sind, analysieren, könnten wir feststellen, dass sie in Bezug auf das Design nicht besonders ungewöhnlich sind: Es gibt viele Blazer mit starken Schultern, klassische Hemden und sogar ein Hemd im hawaiianischen Stil, Pullover mit V-Ausschnitt, wenn auch übergroße, Lederjacken und -westen, Jeans und maßgeschneiderte Hosen in unterschiedlichen Weiten. Und doch werden die Twinsets schief getragen; Hemdkragen ragen unordentlich heraus, Hosen drehen sich eng an den Beinen und werden bis zur Wade hochgezogen oder fallen voll und wogend mit ihrem türkischen Schnitt, Jacken sind kompakt und kurz geschnitten, Handschuhe sind in Mantelausschnitte gesteckt und die kleinen Schuhe sind winzig und geschmeidig wie Ballerinas aus glänzendem Leder.

Hinzu kommt ein subtiles Proportionsspiel: breite Schultern gepaart mit kleinen Accessoires. Gürtel und Taschengurte sowie an der Stirn gebundene Perlenschnürsenkel sind auf kleine, robuste Fäden reduziert, die große Teile der Oberbekleidung am Körper festhalten. Dadurch entstehen übertriebene Formen, die asymmetrisch angeordnet sind, um unerwartete Lichtpunkte über das gesamte Outfit zu streuen und ein allgemeines Gefühl von Spannung und Flexibilität zu erzeugen, das ansonsten klassische Kleidungsstücke belebt. Die Leichtigkeit der tief geschnittenen Schuhe, der weit geschnittenen und eng anliegenden Hosen mit ihren unpassenden Wendungen, kombiniert mit dem Volumen und der Struktur bestimmter Oberteile, verlängern dieses Spannungsverhältnis zwischen Volumen und Kompaktheit unendlich.

In einem speziellen Fall, bei der Eröffnung der Show, schnallt eine winzige Lederschnur einen Trenchcoat an den Hüften, sodass er sich wölbt, während eine rechteckige Leder-Clutch an der Vorderseite der Taille gehalten wird. In einem anderen Look wurde ein Frühlingsparka im 80er-Stil — der mit Kordelzügen an der Taille und Balgtaschen — komplett aus leichter violetter Seide gefertigt und wie ein Cape behandelt. In einer Reihe weiterer Looks waren unterdessen Satin-Smoking-Cummerbunds in lebendigen Farben zu sehen, die dem Gesamtensemble eine unerwartete „Schicht“ hinzufügten.

An anderer Stelle schließen und spannen ultradünne, asymmetrische kleine Gürtel farbenfrohe Oberteile, während andere Perlenketten von Mikro- bis Maxi-Größen asymmetrisch Kragen, Vorderteile und Taillenbänder zieren oder an den Hüften baumeln. Es ist alles ein Spiel von flüssig und kompakt, starr und gelenkig, straff und weich. Das Vorhandensein vieler elastischer und eng anliegender Stoffe, gepaart mit drapierten Pullovern und Blazern sowie abgerundeten Drapierungen, macht das Ganze schnell und lebendig, außergewöhnlich lebendig.

Die Macht der Jugend

Ein weiterer Effekt, den Celine von Michael Rider hervorbringt, ist, dass sie radikal jung wirkt — vor allem im Vergleich zu einem Ökosystem von Marken, sowohl in Paris als auch in Mailand, die entweder junge Models in „erwachsenere“ adrette Kleidung kleiden und ihre Ästhetik aus diesem Kontrast ableiten oder weiterhin auf Sportkleidung und grobe Spielereien zurückgreifen. Zugegeben, hier wird viel Wert auf eine gewisse Schlankheit gelegt, aber das Gefühl von Frische und Jugend kommt von den scheinbar chaotischen Farbkombinationen, dem extravaganten Schmuck und dem Sinn für Proportionen, der sowohl der Laufwelt als auch dem Farbgeschmack der 1980er Jahre tief zu verdanken ist.

Das Gefühl, das entsteht, gehört zu einer Gruppe junger Bohemiens — intellektuell und eigensinnig, bezaubernd prätentiös in ihrem Wunsch, sich nach ihren eigenen Bedingungen zu kleiden, respektlos in ihrer Weigerung, „klassisch“ zu sein, aber dennoch begierig darauf, dem traditionellen Herrenmode-Repertoire einen neuen Geist der Verspieltheit zu verleihen, auf der Suche nach einer schlankeren Linie, lebendigeren Farben, einem flotteren Stil und vor allem einem fröhlicheren und sogar boshaften Geist. Rider selbst hat zugegeben, sich von den jungen Parisern inspirieren zu lassen, die er auf der Straße sieht — ein Realismus, der, gefiltert durch den kreativen Prozess der Marke, sehr spürbar und wahrgenommen wird.

Ohne Vampirisierung längst ausgestorbener Subkulturen (sehr zum Leidwesen derer, die immer noch jede Saison Punk- oder 70er-Jahre-Kleiderschränke wiederbeleben) und ohne zu versuchen, die kommerziellen Erfolgsstrategien anderer Giganten zu replizieren, indem sie luxuriöse Dupes oder kopiertes Styling anbieten, spricht Celine von Michael Rider von einer sehr modernen Art von Originalität — eine, die nicht so sehr von der Extravaganz des Designs als von der Fähigkeit abgeleitet ist, mit einer fröhlich spontanen Atmosphäre zu kombinieren, neu zu denken und freudig kindlicher Einfallsreichtum.