Der neue Look der Mode ist rockiges graues Haar Was ist der Grey Shift, die Revolution der Modelle über 50-Jährige

Aus den Castings ihrer Modenschauen kann viel über eine Marke gelernt werden, noch mehr als von den Gästen in der ersten Reihe. Oft ist es eine endlose Liste von Prominenten mit flüchtigem Ruhm, die nützlich sind, um Engagement in den sozialen Medien zu wecken, und wenig mehr. Diejenigen, die auf dem Laufsteg erscheinen, geben ganz konkrete Hinweise darauf, welchen Kundentyp die betreffende Marke ansprechen möchte. Genau wie bei den Schönheitsstandards spiegeln die Models, die für die Top-Marken der Branche laufen, irgendwie die wirtschaftliche Situation des Unternehmens, manchmal sogar der gesamten Branche, wider. Es ist daher notwendig zu verstehen, was einige der wichtigsten Akteure der Modebranche dazu veranlasst hat, während der letzten Fashion Weeks eine so große Anzahl grauer Models (auch bekannt als Models über 50) auf den Laufsteg zu bringen, die im Casting von über 70% der erfolgreichsten Luxusmarken vertreten sind. Miu Miu, das in den letzten Jahren dank seiner jugendlichen Ästhetik einen enormen Erfolg hatte, entschied sich dafür, die 70-jährige Topkundin Qin Huilan entsprechend der Erzählung der Serie zu kleiden, die sich auf die verschiedenen Lebensphasen konzentrierte; Chloé ließ unter der Leitung der neuen Kreativdirektorin Chemena Kamali Doutzen Kroes, die Markenmuse von vor zwanzig Jahren, die Show schließen, und schließlich ließ JW Anderson seine Models graue Perücken tragen um die schicke und doch komische Frisur von Omas nachzuahmen. In einem Klima wirtschaftlicher Unsicherheiten neigt die Mode dazu, in alten Systemen Zuflucht zu suchen und jegliche Dynamik in Richtung Innovation aufzugeben, aber in der Zeit nach der Inklusivität, in der jede Veränderung ständig überwacht wird, könnte ein Rückschritt zur Kritik werden.

Während der letzten Fashion Weeks ist das Engagement für eine diversifizierte Repräsentation in den Castings der wichtigsten Modehauptstädte deutlich zurückgegangen. Laut dem Size Inclusivity Report von Vogue Business verschlimmerte diese FW24 Milano eine ohnehin schon bemerkenswerte Situation, indem sie von 96% der Vorsaison auf einen geraden Look (Größe 0, 36 für Italiener) umstieg, ebenso wie New York, das bei diesem Thema um fast drei Prozentpunkte zulegte. Auf der anderen Seite waren die Laufstege der Top-Marken völlig anders: Fast drei Viertel der Shows der zwanzig besten Luxusmaisons der Welt umfassten Models über 30, was einen Anstieg der grauen Models auf dem Laufsteg gegenüber der letzten Saison um insgesamt 33% verzeichnete. Im Januar debütierte der erste Victoria's Secret-Engel über 60, die ehemalige italienische Schwimmerin Elisabetta Dessy, dann im Februar und März bewunderten wir die zeitlose Eleganz von Anna Juvander in Miu Miu, Farida Khelfa und Connie Fleming in Mugler, Natasa Vojnovic in Courrèges, Georgina Grenville in Chloé, Estelle Levy, Axelle Doue, Marie Seguy und Sylke Golding in Balmain. Laut Luxus rockt das neue Gesicht der Mode langes graues Haar, romantische Gesichtsfalten und große goldene Ohrringe. Trotz ihres Alters bestätigt Bethany Nagys Blick in Saint Laurent, dass sie keine Angst hat, ihren Körper zu zeigen.

Es waren die frühen 2000er, als die Mode zum ersten Mal den Prada-Effekt beobachtete: Miuccia Prada hatte die Titelbilder von Model-it-Girls, den Klatsch von Kate Moss und Naomi Campbell satt und entschied sich dafür, eine geometrisch perfekte Reihe von Modellen, die fast alle aus Osteuropa stammen, auf den Laufsteg zu bringen. Ein homogenes Casting für Körpergröße, Haarfarbe und Persönlichkeit, präsentiert mit präzisen und sich wiederholenden Bewegungen, wodurch jegliche Ablenkung durch die Kleidung vollständig ausgeschlossen wird. Nach dem Sensationswahn der Topmodels, der langbeinigen Amazonen mit verführerischen Persönlichkeiten, kehrte der Fokus wieder allein auf das Aussehen zurück. Ein Trend, dem Produkt, das der Wirtschaftskrise 2008 vorausging, mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Der Prada-Effekt breitete sich wie ein Lauffeuer auf die Spitze der Luxusmarken aus und brachte Models wie Natalia Vodianova, Anja Rubik und Tanya Dziahileva dazu, die Pariser Fashion Week zu erobern. Wie so oft bei extremen Trends verschob sich das Gleichgewicht irgendwann, was das Wort #inclusivity in den Mittelpunkt der Modedebatte katapultierte und Victoria's Secret zum Scheitern brachte. Mehr Aufmerksamkeit wurde der fairen Repräsentation in der Mode geschenkt, einer Bewegung, die den Weg für den Aufstieg von Models wie Imaan Hammam, Winnie Harlow und Adut Akech ebnete, gefolgt von Befürwortern der Körperinklusivität wie Ashley Graham, Paloma Elsesser und Jill Kortleve. Dies war die Zeit vor und gleichzeitig mit der Covid-19-Pandemie, als es sich die Mode immer noch leisten konnte, öffentliche Online-Beschwerden anzuhören und Marketingaktivitäten zur Unterstützung von Minderheiten zu fördern. Nach den Jahren der Wahrheit in den sozialen Medien kam es jedoch zu einer neuen Krise, die durch eine Verlangsamung der Ausgaben nach der Pandemie, Kriegen und der Ausweitung der sozialen Kluft gekennzeichnet war. So wurde die leidenschaftliche Philanthropie multinationaler Unternehmen durch einen hektischen Ansturm auf kreative Richtungen ersetzt, die sich auf den Verkauf und nicht mehr auf die Botschaft konzentrierten: Inklusivität musste in den Hintergrund treten.

Für SHB-Casting-Direktor Sébastien Hernandez-Bertrand ist die zunehmende Präsenz von „silbernen Models“ auf dem Laufsteg ein Gegentrend zum ständig wachsenden Pool extrem junger Models. Wie er beobachtet, bieten die heutigen Shows nicht nur reife Gesichter, sondern auch einen Altersmix, von dem Marken stark profitieren können. „Marken können ein älteres Publikum mit größeren Budgets erreichen und ansprechen und gleichzeitig mit jungen Models die Zukunft verkörpern und sich an ihnen orientieren.“ Hernandez-Bertrand fügt hinzu, dass der Wandel, den wir auf dem Laufsteg erleben, mit dem einhergeht, was in unserer Gesellschaft passiert: „Wir studieren länger, heiraten und bekommen später Kinder, junge Generationen haben oft bis in ihre Dreißiger Schwierigkeiten, sich im Leben zu etablieren. Es gibt also eine echte Chance auf dem Markt für Marken mit über 30 Zielen.“

Während der Prada-Effekt den Wunsch der Luxusmarken widerspiegelte, im Vorgriff auf die Krise die Aufmerksamkeit wieder auf Kleidung zu richten, hat das, was wir heute den Grauen Wandel auf dem Laufsteg der Mode nennen könnten, eine andere Erklärung, obwohl der wirtschaftliche Druck, auf den sie reagieren, fast derselbe ist. Neben der Inklusivität, mit der sich Marken weiterhin auseinandersetzen müssen, kommt diesmal der Nostalgie-Faktor ins Spiel. Namen aus der Vergangenheit wurden von Dolce&Gabbana, Chloé und Helmut Lang wieder auf den Laufsteg gebracht und symbolisieren die Kontinuität zwischen der „klassischen“ Vergangenheit und dem heutigen Kommerzialismus. Der Erfolg der Vintage-Mode, Berichte, die die Archive der schönsten Kampagnen aller Zeiten dokumentieren, und ehemalige Pop-Faces, die in der ersten Reihe sitzen, belegen den starken Einfluss vergangener Protagonisten in der kollektiven Vorstellungskraft. Marken nutzen ihre Wirkung und können sich auf das Gefühl von Komfort verlassen, das Nostalgie, getarnt als Neuheit, bietet. Darüber hinaus ermöglicht die Entscheidung, ein Model über 30 zu kleiden, den Modehäusern, inklusiv zu bleiben, ohne sich einer imaginären, weit von ihrer Kundschaft (und damit ihren Gewinnen) „fernhalten“ zu müssen. Graue Models spiegeln den idealen Kunden von Luxusmarken wider und nutzen schließlich eine Botschaft, auf die sich alle, auch Hasser, einigen können: zeitlose Schönheit. Im vergangenen Sommer kamen die Topmodels der 90er wieder zusammen, um wieder zusammen fotografiert zu werden, und im April zeigte die Vogue Philippines den 106-jährigen Tattoo-Künstler Apo Whang-Od auf dem Cover. Seit Pamela Anderson, 56 Jahre alt, die Modewelt verblüffte, indem sie ohne Make-up auf der Fashion Week auftrat, hat die natürliche Schönheit, die durch die inklusiven Bewegungen von Plus-Size-Models bewundert wird, eine neue Wendung genommen: die der Falten.