Was ist der „Circoletto“, über den in Belve so viel gesprochen wird? Eine Theorie darüber, warum wir im italienischen Kino immer dieselben Gesichter sehen

Zusätzlich zu dem ikonischen „Welches Biest fühlst du dich?“ , auf Belve, wenn Persönlichkeiten aus der Filmbranche eingeladen werden, fragt die Moderatorin Francesca Fagnani oft nach dem angeblichen „Kreis“ von Schauspielern und Schauspielerinnen, die offenbar mehr Beschäftigungsmöglichkeiten haben als andere in diesem Bereich. Dieses Thema stammt aus einigen Aussagen der Schauspielerin Giuliana De Sio während einer Episode der ersten Staffel von Belve im Jahr 2018, als das Programm auf dem Nove-Kanal ausgestrahlt wurde. „Du hast gesagt, dass im Kino immer dieselben Leute arbeiten“, erinnert sich Fagnani und zitiert oft frühere Aussagen ihrer Gäste. „Nein, du hast es gesagt, aber es ist wahr [...], es gibt nur ein paar Leute, fünf oder sechs... es ist ein Kreis“, antwortete die Schauspielerin. Seitdem hat Fagnani in verschiedenen Staffeln, in Anlehnung an De Sios Bemerkungen, vielen ihrer Gäste, die in der Filmbranche tätig sind, dieselbe Frage gestellt, darunter Margherita Buy, Raoul Bova, Carolina Crescentini, Claudia Pandolfi und Anna Foglietta. „Es ist ganz richtig“, kommentierte Nancy Brilli. „Ich gehöre jetzt selbst zu diesem Kreis“, bemerkte Alessandro Borghi. Claudio Amendola hingegen erklärte, er glaube nicht, dass er zu dieser begrenzten Gruppe von Schauspielern und Schauspielerinnen gehöre, obwohl er ihre Existenz anerkennt — und sie sogar als „großen Kreis“ bezeichnet. Kürzlich erklärte Barbara Ronchi in einem Interview mit der Zeitung Il Messaggero, dass sie sich der Existenz dieses „Kreises“ sicher sei — sie selbst sei deswegen einem Karrierewechsel „sehr nahe“ gekommen. „Und ich sage das schweren Herzens“, fügte die römische Schauspielerin hinzu. „Das Problem sind nicht die Akteure, sondern diejenigen, die das System regieren. Diejenigen, die kein Risiko eingehen und in neue Talente investieren „, erklärt sie. „Regisseure, Produzenten und Verleiher sollten großzügiger sein und mehr Risiken eingehen [...] Findet ein Talent keine Öffnung, implodiert es und verdorrt. Ich habe gesehen, dass viele so enden.“

Was ist falsch an den Casting-Entscheidungen?

Die Existenz dieses hypothetischen „Kreises“ wirft umfassendere Fragen zur Barrierefreiheit und Meritokratie im italienischen Kino auf. Das Thema geht über die eigentliche Kontroverse hinaus und berührt wichtige Aspekte der Branche — darunter die Chancenverteilung, das geschlechtsspezifische Lohngefälle, Besetzungsmöglichkeiten und die Fähigkeit des Systems, neue Talente zu fördern. Auf der einen Seite argumentieren Befürworter der Existenz dieser begrenzten Gruppe von Schauspielern und Schauspielerinnen, dass das Thema konservativ ist, getrieben von der Notwendigkeit, weiterhin sichere Kinokassenrenditen für Filme zu gewährleisten. Vielen Regisseuren und Produzenten wird nachgesagt, dass sie Namen priorisieren, die in der Lage sind, Zuschauer anzuziehen und Finanzmittel anzuziehen, wodurch das Risiko eines kommerziellen Scheiterns verringert wird. Die Regisseurin Maura Delpero merkte in ihrer Rede zum Großen Preis der Jury für ihren Film *Vermiglio* an, dass sie ohne Zugang zu öffentlichen Mitteln — also staatlichen Subventionen für das Autorenkino, die eine größere kreative Freiheit gewährleisten — wahrscheinlich „Stars ausgewählt hätte müssen, die eine sofortige Kommerzialisierung ihrer Arbeit garantierten“. Die Wirkung des angeblichen „Kreises“ hätte auch Auswirkungen auf die Qualität der Filmprodukte. Die Zusammenarbeit mit etablierten Schauspielern sorgt zwar für ein gewisses Umsatzniveau, könnte aber die Entdeckung neuer Gesichter und Schöpfer einschränken. Vielen zufolge sind Investitionen in aufstrebende Talente unerlässlich, um die Vitalität und kontinuierliche Erneuerung der Filmindustrie sicherzustellen. „Wir brauchen mehr Bellocchio, Sorrentino und Garrone“, sagte Barbara Ronchi zu Il Messaggero und nannte als Beispiele drei wichtige Regisseure, die in einigen Fällen in ihren Filmen eine Vorliebe für weniger bekannte oder erste Schauspieler und Schauspielerinnen gezeigt haben. Dieses Thema gilt jedoch nicht nur für das italienische Kino.

In Hollywood drehen sich Diskussionen oft um „Typecasting“, ein umfassenderes Phänomen, bei dem dieselben Schauspieler und Schauspielerinnen systematisch für ähnliche oder stereotype Rollen gecastet werden, die auf körperlichen Merkmalen, bestimmten Persönlichkeiten oder früheren Rollen basieren. In vielen Fällen laufen diejenigen, die wiederholt bestimmte Rollen spielen, Gefahr, in denselben Rollen festzustecken und nicht in der Lage zu sein, eine Karriere zu verfolgen, die über diese hinausgeht. „Als ich italienische Komödien drehte, wurde mir klar, dass das nicht die Rolle war, für die ich angefangen habe zu schauspielern“, erinnert sich Anna Foglietta an Belve und sagte, sie befürchte, in diesem Bild „gefangen“ zu werden. In ähnlicher Weise haben die drei Protagonisten der Harry-Potter-Filme oft gesagt, dass sie am Ende der Saga keine Rolle mehr spielten, sondern sich selbst: Danach versuchte jeder auf seine Weise, sich von seinen Charakteren zu lösen und lernte — mit allen damit verbundenen Herausforderungen —, was es heißt, ein fiktives Thema darzustellen. Doch während die angelsächsische Filmindustrie dank einer Vielzahl unterschiedlicher Produktionen und eines dynamischeren Sektors in der Lage zu sein scheint, diese Dynamik auszugleichen, muss sich das italienische Kino mit offensichtlicheren strukturellen und finanziellen Einschränkungen auseinandersetzen, die nach Ansicht vieler dazu führen, dass bekannte Gesichter ausgewählt werden, um die Risiken in der Vertriebsphase von Werken zu minimieren.