"El ser querido" mit Javier Bardem erklärt uns, wie sich die Welt verändert Der Film wird von Rodrigo Sorogoyen inszeniert und hat Javier Bardem und Victoria Luengo in den Hauptrollen

Es gibt eine Szene in El ser querido von Rodrigo Sorogoyen, der in Italien unter dem Titel L'essere amato erscheint, die zeigt, wie die Welt von heute beschaffen ist. Das Mikrokosmos eines Filmsets wird zum Fenster, durch das man auf die Gegenwart blickt, die wir gerade erleben, und das uns ein analytisches und durchdachtes Bild davon zurückwirft, wie die Gesellschaft gespalten ist. Ein grundlegender Riss, der in dieser Sequenz wie im gesamten Werk durch die Figuren von Javier Bardem und Victoria Luengo verkörpert wird – Vater und Tochter mit einem schwierigen Verhältnis, dessen Kontakt sich intensiviert, als der Mann, ein bekannter Regisseur und Oscar-Preisträger, die junge Frau als Gesicht seines neuen Films gewinnen möchte.

Der Konflikt im Mittelpunkt von El ser querido stellt das Verhältnis zwischen dem persönlichen Erleben des Autors und dem seiner Tochter als Schauspielerin in Frage und bezieht dabei auch die jeweiligen Rollen mit ein – nicht nur am Set, sondern innerhalb der Gesellschaft, in der wir leben.

Der Regisseur scheint überzeugt, dass seine Rolle und die Kontrolle, die er über das Projekt ausübt, ihm das Recht geben, sich ohne jede Einschränkung zu verhalten. Eine Haltung, die die Tochter-Schauspielerin als eine echte Form von Tyrannei empfindet. Am Set zeigt der Mann keine Bereitschaft, den Ton zu mäßigen oder gar eine Auseinandersetzung zuzulassen. Die Protagonistin hingegen entscheidet sich zum Widerspruch und bringt dabei die Risse ans Licht, die ihr Verhältnis auch im Privatleben prägen und die der Druck, der Stress und die Dynamiken des Berufs unweigerlich noch verschärfen.

Bardem steht im Mittelpunkt einer Szene, die sich während eines Mittagessens abspielt, bei dem der Regisseur ein gewisses Maß an Realismus einfordert und unzufrieden damit ist, wie die Schauspieler den Moment des Essens darstellen. Seine Anweisungen werden nicht befolgt, und mit jedem neuen Take wächst seine Gereiztheit, bis sie in Schreien und Beleidigungen gegenüber dem Cast gipfelt. Anders als es früher vielleicht gewesen wäre, ist die von Luengo gespielte Protagonistin nicht mehr bereit, diese Haltung passiv hinzunehmen. Ihr Verhalten ist ein echter Akt des Widerstands gegen die Autorität.

Deshalb hat die Szene eine doppelte Wirkungsebene: Einerseits gibt es die Reflexion über die Gegenwart, die keineswegs belehrend, sondern dank der Dialoge, der Blicke und der von Sorogoyen gewählten Inszenierung sehr treffend ist, andererseits die Positionierung einer zerrissenen Familie, deren Annäherung schrittweise und möglich ist, ohne jedoch Brüche zu heilen, die für immer bestehen bleiben werden.

Es sind dieselben Brüche, die einen abwesenden Vater und eine Tochter geprägt haben, die mit dem Gefühl des Verlassenseins aufgewachsen ist. Wenn die Kunst den Regisseur Esteban und die Schauspielerin Emilia einander näherbringen kann, so wird sie doch nicht in der Lage sein, zwei Leben und zwei Charaktere, die inzwischen unvereinbar geworden sind, vollständig zu versöhnen. Eine Haltung, für die die schwer erträgliche Figur von Javier Bardem zur Rechenschaft gezogen werden wird, während die Crew des Films, trotz des anerkannten Genies des Autors, Partei ergreift und sich gegen eine Art, Macht auszuüben, stellt, die längst veraltet und überholt ist.

Esteban ist ein anspruchsvoller Mann, der überzeugt ist, die Veränderungen der Gesellschaft deuten zu können, aber nicht in der Lage ist, vollständig anzuerkennen, dass auch seine eigene Rolle inzwischen in Frage gestellt wird. Es ist eine Welt, in der Autoritätsfiguren, die einst als unantastbar galten, endlich hinterfragt werden – ob es sich um Künstler handelt oder um Väter, und manchmal um beides zugleich. Genau dieser Wandel trifft das Männliche, das gezwungen ist, sich mit dem Verlust einer Autorität auseinanderzusetzen, die es lange Zeit als selbstverständlich betrachtet hat. Rodrigo Sorogoyen genügt eine einzige Szene, um dessen ganze Tragweite sichtbar zu machen.